Comment Mark Kanemura, artiste, activiste et icône polyvalente, est devenu notre mascotte de danse sur Internet

Il y a douze ans, un Mark Kanemura au visage de bébé est apparu dans la saison 4 de `` So You Think You Can Dance ''. Le danseur d'origine hawaïenne - dont le style décalé et gagnant a trouvé un véhicule parfait dans la routine effrayante et cool de `` The Garden '' de Sonya Tayeh - rapidement est devenu un favori des fans. Kanemura a atteint le Top 6 (Joshua Allen t

Il y a douze ans, un Mark Kanemura au visage de bébé est apparu dans la saison 4 de `` So You Think You Can Dance ''. Le danseur d'origine hawaïenne - dont le style décalé et gagnant a trouvé un véhicule parfait dans la routine effrayante et cool de `` The Garden '' de Sonya Tayeh - rapidement est devenu un favori des fans. Kanemura a atteint le Top 6 (Joshua Allen a remporté le titre cette saison), et une star est née.

Mais le monde ne savait pas à quel point cette étoile allait briller.



Fraîchement sorti de «SYTYCD», Kanemura a commencé à réserver des emplois avec Lady Gaga: d'abord les MTV Video Music Awards, puis le Jingle Bell Ball. Bientôt, il était un incontournable sur les scènes de Gaga et dans ses vidéos, et il a commencé à développer sa propre base de fans.


Puis, le 15 juin 2018, en plein milieu du mois de la fierté, Kanemura - @ mkik808 à ses 706 000 abonnés Instagram - a mis en ligne cette désormais célèbre vidéo «Cut to the Feeling». Vous pouvez l'imaginer, non? Kanemura, dans sa chambre blanche et grise de L.A., resplendissante dans un Speedo arc-en-ciel, un foulard assorti et une perruque rouge, commence à danser sur le morceau contagieux de Carly Rae Jepsen. Alors que Jepsen chante qu'elle veut `` couper à travers les nuages, briser le plafond '', Kanemura se tient à toute l'attention, avec un pied droit magnifiquement biseauté. D'un mouvement de la main droite, il retire la perruque rouge pour en révéler une orange. Puis un jaune. Puis vert, bleu et violet. Quand Jepsen dit qu'elle veut «danser sur le toit», Kanemura utilise ses deux mains pour jeter l'écharpe arc-en-ciel derrière lui, révélant simultanément son dernier regard - une longue perruque arc-en-ciel. Au moment où il secoue la perruque arc-en-ciel pour déclencher une cascade de confettis, moins de 20 secondes se sont écoulées.

Vingt secondes emblématiques, avec 1,7 million de vues et plus. Et plus d'un de ces points de vue sont de Carly Rae elle-même.

Plus récemment, alors que la pandémie COVID-19 a apporté un nuage sombre dans le monde, Kanemura est devenu un arc-en-ciel quotidien sous la forme de soirées de danse Instagram Live approuvées par la distanciation sociale quotidienne. Chaque jour à 14h PST, jusqu'à 14000 personnes (dont Heidi Klum!) Se joignent à Kanemura alors qu'il dirige une rafale de 20 minutes et pleine d'énergie de chorégraphies faciles à suivre, avec l'assurance constante qu'il ne s'agit pas de danser. mais, comme toujours, sur le sentiment.

Si jouer sur `` SYTYCD '' était la première venue de la carrière professionnelle de Kanemura, et que son mandat avec Gaga (sans parler des passages avec Janet Jackson et Katy Perry) était le deuxième, il est sûr de dire que Kanemura en est maintenant à sa troisième venue, en tant que Sensation Instagram. Mais qu'en est-il des intermédiaires? Laissez l'homme lui-même vous renseigner.

Photo par Joe Toreno

Esprit de danse : La dernière fois que vous étiez en couverture de Esprit de danse , en mai 2014, vous faisiez le tour du monde avec Lady Gaga aux côtés de votre petit ami de longue date, Jeremy Hudson. Maintenant, la vie est assez différente.

Mark Kanemura: Cela a été un grand changement depuis la dernière fois que nous nous sommes entretenus! J'ai tourné avec Gaga pendant plus de cinq ans, donc à la fin, je me sentais complètement épuisé. J'étais prêt pour un changement, de manière créative. J'ai une assez bonne compréhension de moi-même - je sais généralement quand il est temps pour moi de passer à autre chose, et ce n'était qu'un de ces moments. C'était une décision effrayante à prendre parce que cette époque était merveilleuse, et ce genre de stabilité pour un artiste est une telle bénédiction. Donc, s'éloigner, c'était une partie terrifiante et une partie excitante, sauter dans l'inconnu.

J'ai décidé de me donner le temps d'explorer, de jouer, de créer et de voir ce qui m'inspirait. J'ai commencé à faire ces petites vidéos conceptuelles. J'appelais mes amis danseurs, je leur proposais une idée et je les dirigeais. En fait, j'ai eu d'excellentes opportunités, comme faire du contenu pour Selena Gomez lors de sa tournée.

C'était fascinant d'être de l'autre côté des choses, diriger et monter. Mais j'ai trouvé que le travail vidéo était très isolant. Je passais tellement de temps derrière un écran d'ordinateur et j'ai raté cette connexion avec les gens. J'ai appris que j'adore donner aux gens l'espace et la liberté d'explorer et de créer avec moi. Cela a déclenché quelque chose pour moi. J'ai dit: `` Quoi qu'il en soit, je veux l'emporter avec moi pour aller de l'avant. ''

DS : Vous avez passé du temps à enseigner, n'est-ce pas? Sur les conventions et ateliers?

MK: Ouais, je me suis remis à enseigner et c'était amusant. Mais je n'avais pas l'impression d'être en phase avec l'espace que je voulais créer. Je recommençais à dire aux gens ce qu'il fallait faire - en leur donnant des chorégraphies, en enseignant le mouvement, sans beaucoup de place pour l'exploration. Lorsque vous enseignez dans un cadre de convention, les gens s'attendent à apprendre une routine. Mais ce que je voulais faire était plus ouvert et plus libre. J'avais besoin de comprendre comment intégrer les deux.

DS : Et du côté des relations?

MK: Jeremy et moi venions de rompre. J'étais en train de déménager de chez nous où nous vivions depuis des années et j'ai emménagé temporairement avec un ami. Je suis entré dans cette dépression. C'est comme si vous aviez construit une maison avec quelqu'un et que vous perdiez tout cela et que vous deviez recommencer à neuf ... J'ai eu des moments où je ne ressentais ni bonheur ni joie.

Photo par Joe Toreno

projet de danse nord-ouest intensif d'été

DS : Entrez les vendredis «Cut to the Feeling»!

MK: Oui! Donc, j'ai cette très mauvaise habitude de trouver une chanson que j'aime et de la percer jusqu'au sol, de la jouer encore et encore et encore. «Cut to the Feeling» était l'un de ceux pour moi - mon petit hymne joyeux. Chaque fois que c'était allumé, cela m'apportait tellement de bonheur, et je me suis penché là-dessus. J'ai commencé à faire ces petites vidéos aléatoires où je synchronisais les lèvres et mettais des perruques. Je les ai gardés pour moi au début, parce que c'était vraiment idiot. Mais cette confiture a suscité beaucoup de joie dans ma vie. C'était une belle sortie de l'obscurité dans laquelle je me trouvais.

DS : Pourquoi avez-vous décidé de commencer à partager et à publier ces vidéos?

MK: Tout sur mes réseaux sociaux me semblait très bien organisé à l'époque. J'ai fait très attention à ce que je partageais. Alors, quand j'ai commencé à les publier, je m'inquiétais de la façon dont les gens les recevraient. Mais une fois que j'ai commencé à partager ce côté de moi, c'était tellement cool de voir cette chose qui m'apportait tant de bonheur, apportant maintenant la joie et le bonheur aux autres.

DS : Alors, y avait-il un plan? Un plan comment-je-vais-devenir-viral-aujourd'hui?

MK: Non! Aucun plan ou agenda avec quoi que ce soit. Tout ce qui s'est passé a été une merveilleuse surprise. Mais j'aime le fait que cela inspire les gens à prendre le temps d'être idiots, à danser, à s'exprimer. Je pense que c'est tellement important, surtout en ce moment, quand tout semble un peu lourd.

En grandissant, nous perdons le sens du jeu que je trouve si vital. Faire ces vidéos, c'est comme un retour à mon enfance. Je puise dans mon enfant intérieur, au lieu de me concentrer sur la perfection, ou quelle que soit mon idée de la perfection. Cela a été thérapeutique pour moi, vraiment.

DS : Après avoir publié cette vidéo virale `` Cut to the Feeling '' avec tous les changements rapides de perruque, vous avez reçu un appel de Carly Rae, n'est-ce pas?

MK: Elle avait republié quelques-unes de mes vidéos du mois de la fierté, puis en août, quelqu'un de son label m'a appelé pour dire que Carly voulait que je vienne jouer avec elle lors d'un festival à San Francisco, et y avait-il un moyen que cela puisse arriver? J'ai juste ri. Et puis j'ai commencé à pleurer. C'était tellement fou et tellement cool.

Au festival, je l'ai rencontrée avant le spectacle et c'était merveilleux de pouvoir exprimer à un artiste à quel point leur art, leur musique, a signifié pour moi. J'étais très ouvert avec elle: j'ai dit que j'avais vécu une mauvaise rupture et que j'étais extrêmement déprimée, et sa chanson m'a aidé à m'en sortir. Et elle m'a remercié pour tout ce que j'avais fait pour la chanson. Puis elle m'a demandé ce que je voulais faire sur scène. Nous ne l'avons jamais répété! Nous venons de le faire.

DS : Qu'est-ce qui a inspiré vos soirées de danse IG Live adaptées à vos distances sociales?

MK: Il n'y avait pas vraiment de plan. Il y a eu une période de 48 heures où littéralement tout, tous mes emplois, ont été reportés ou annulés, et je paniquais et j'étais très anxieuse. J'ai pensé que ce serait bien d'avoir une soirée dansante virtuelle, de se connecter avec des gens du monde entier pour qu'ils puissent utiliser la danse comme moyen de s'exprimer. C'est une période tellement effrayante et incertaine, et beaucoup d'entre nous sont auto-isolés et certains n'ont pas d'amis ou de famille autour. Il est vraiment important de créer un espace pour danser, libérer et lâcher prise. Et j'ai besoin de ces soirées dansantes pour moi-même autant que d'autres personnes ont dit en avoir besoin! Il y a beaucoup de choses hors de mon contrôle, mais c'est une chose sur laquelle je peux me concentrer qui est positive et qui me maintient dans un état mental sain.

DS : Plus généralement, comment trouvez-vous des idées pour vos vidéos?

MK: Chaque fois que j'ai une idée, je la pousse à l'extrême. Je veux juste lui donner vie de toutes les manières possibles. Cela a commencé avec des choses aléatoires dans la maison - faire des robes avec mes couvertures ou danser avec une plante. Et ça a juste grandi. Je me suis dit: `` Oh, je dois commander une autre perruque sur Amazon! '' Ensuite, cela arriverait et je voudrais une autre perruque et une autre perruque. Ensuite, j'ai cette amie qui traîne, alors je suis allée chez elle pour faire une descente dans son placard, et soudain j'ai eu toutes ces tenues et perruques pour jouer. Il est passé de zéro à cent très rapidement.

Photo par Joe Toreno

DS : Êtes-vous une merveille unique, ou y a-t-il plusieurs répétitions et prises impliquées?

MK: Je suis un peu perfectionniste. C'est vraiment rare que je le fasse une fois et que je dis OK, c'est celui-là! J'aime toujours en avoir un pour la sauvegarde. Donc, ceux avec beaucoup de confettis impliqués, il y a beaucoup d'aspirateur encore et encore. Ma première vidéo du vendredi «Cut to the Feeling» a duré une journée entière. Le Méchant la vidéo a pris beaucoup de temps, car je devais me peindre en vert et tout mettre en place, alors j'ai fait une petite répétition la veille.

DS : Vous avez posté une vidéo incroyable pour le National Coming Out Day l'année dernière, dansant sur «I'm Coming Out» avec une tonne d'accessoires arc-en-ciel. Un homme a déclaré: «Je suis venu voir ma famille en juillet 2018. À 60 ans. Qu'est-ce que cela signifie pour vous?

MK: Je suis content que vous ayez évoqué ce moment précis. Je suis toujours très touché quand je peux soit aider les gens à accepter davantage qui ils sont soit à s'exprimer. J'ai également été époustouflé par le soutien et les commentaires avec lesquels des inconnus du monde entier partageaient lui . Les gens envoyaient leur soutien, leur amour, leurs encouragements. Des moments comme ça me rappellent que je vais dans la bonne direction.

Mark Ballas obtient mon nom

DS : En novembre dernier, vous avez partagé une vidéo disant que faire face à des intimidateurs en ligne vous avait laissé vous sentir vaincu, blessé et confus. Qu'est-ce que c'est que ça?

MK: Cela m'étonne qu'un gars dansant avec une perruque puisse être très déclencheur pour les gens, suscitant beaucoup de rage et de haine. Je suis une personne sensible, donc ça a été difficile pour moi de naviguer. Lorsqu'une vidéo devient virale, d'autres points de vente commencent à la capter, de sorte que beaucoup de personnes en dehors de mon groupe de followers commenceront à la voir. C'est à ce moment-là que je commence à recevoir des critiques ou des commentaires négatifs. J'ai dû apprendre à gérer ça. J'ai récemment supprimé Twitter de mon téléphone - c'est là que j'obtiens le plus de négativité. Je n'y poste plus autant. Cela ne vaut pas la peine pour ma santé mentale.

DS : Vous sentez-vous obligé de continuer à créer, de continuer à devenir viral, de rester pertinent?

MK: Je prends tout avec un grain de sel. Je suis tout à fait conscient qu'il s'agit de médias sociaux - tout pourrait disparaître, comme l'a fait MySpace. Cela soulage un peu la pression que je ressens. Je bouge en fonction de ce qui me passionne. S'il y a quelque chose que je veux créer, je le fais. Si je n'ai pas cette étincelle, je ne forcerai pas quelque chose. Parfois, je ne poste pas pendant des semaines. En ce moment, j'aime prendre du temps pour moi, prendre une pause et me rassembler.

Photo par Joe Toreno

DS : Nous vous voyons maintenant comme cet homme confiant et authentique qui vit sa vérité aux yeux du public. Et le Kanemura que nous voyons aujourd'hui danse, joue et partage très différemment de, disons, lorsque vous étiez sur «SYTYCD». Vous êtes-vous déjà retenu de l'émission? Ou avez-vous simplement changé et évolué au fil des ans?

MK: Je pense qu'une partie de notre voyage en tant qu'adultes consiste à décoller les couches que nous avons accumulées au cours des années de souffrance, de protection, de survie, de tant de choses différentes que nous ajoutons à nous-mêmes. Quand je repense à «SYT», je n'ai pas l'impression de n'être jamais moi-même. Mais dans cette émission, on vous donne une chorégraphie, du matériel, des personnages à jouer. Les moments où les gens voient le «vrai» vous sont les petits paquets avant et après, quand vous ne dansez pas. À cette époque, j'avais l'impression d'être assez authentique avec qui j'étais alors. Et l'espace dans lequel je suis maintenant est après des années à en découvrir plus sur qui je suis.

DS : Le spectacle lui-même est vraiment différent maintenant. Au début, certains fans étaient déçus de ne pas avoir réussi à célébrer la communauté LGBTQ + - mais dans la saison 14, vous avez chorégraphié une routine de groupe remplie d'arc-en-ciel sur «Call Me Mother» de RuPaul! Quelle est votre opinion sur l'évolution de «SYTYCD»?

MK: Je pense qu'avec toute émission qui dure depuis longtemps, pour survivre, vous devez permettre de nouvelles idées. Cela a été une évolution constante. Et je remercie vraiment le producteur exécutif Jeff Thacker pour cela. Il m'a contacté pendant la saison 14 et m'a dit si j'avais des idées chorégraphiques pour le lui faire savoir. Et quand j'ai lancé ce numéro de groupe avec un morceau de RuPaul, il s'est allumé. Il était tellement à bord! Il savait qu'il devait être ouvert à faire des choses qui poussent un peu les limites. Et RuPaul l'a regardé et m'a envoyé un message en disant '10 dans tous les domaines!'

Photo par Joe Toreno

DS : Au cours de la dernière décennie, disons, de votre vie et de votre carrière, quels moments ou emplois ont eu le plus grand impact sur qui vous êtes et êtes devenu en tant que personne?

MK: Travailler avec un artiste comme Gaga a été énorme pour moi. J'ai passé tant d'années avec elle et j'ai été autour de son énergie pendant si longtemps. Elle est courageuse, elle met elle-même et son art là-bas. J'ai trouvé cela incroyablement stimulant. Elle a toujours été si catégorique que nous sommes restés fidèles à qui nous étions - elle nous a donné la permission de le faire. Je pense que cela nous a permis à notre tour de nous donner la permission de briller, d'entrer pleinement dans notre grandeur.

Les 3 meilleurs conseils de confiance de Mark Kanemura

1. Criez-le à voix haute. «Les affirmations ont été vraiment géniales pour moi», déclare Kanemura. «Je commence chaque matin par une méditation, et dans celles-ci, je me répète une sorte de mantra. Cela peut être aussi simple que «je suis aimé» ou «je suis génial» ou «je suis belle». C'est vraiment agréable d'entendre ces choses des autres, mais l'avoir en soi est plus important.

2. Perruque. «Quelque chose à propos du port d'une perruque vous met simplement dans un endroit différent», dit Kanemura. «Je vois que cela arrive tout le temps - je vais laisser un membre de la famille ou un ami essayer une perruque et leur langage corporel change et change complètement. C'est tellement amusant à regarder. Essayez de mettre une perruque et votre chanson préférée, et dansez simplement.

3. Trouvez votre personnel. «Il est si important d'avoir un groupe d'amis ou de membres de la famille qui vous soutiennent et qui vous soutiennent ou vous encouragent lorsque vous vous sentez déprimé», dit Kanemura. `` En tant qu'humains, nous sommes nés pour nous connecter avec les autres, et nous ne pouvons pas faire grand-chose par nous-mêmes. Je ne serais pas ici aujourd'hui sans mes sœurs et les amis que j'ai gagnés en cours de route.