Comment tirer le meilleur parti de l'immobilité sur scène

Il y a un moment emblématique dans Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan lorsque Juliette est assise sur le bord de son lit, regardant le public. Elle est complètement immobile - réfléchissant longuement et sérieusement à sa situation tragique - tandis que l'émotion de la partition de Sergei Prokofiev la submerge. Si le danseur le fait bien, alors ...

Il y a un moment emblématique chez Kenneth MacMillan's Roméo et Juliette quand Juliette est assise sur le bord de son lit, regardant le public. Elle est complètement immobile - réfléchissant longuement et sérieusement à sa situation tragique - tandis que l'émotion de la partition de Sergei Prokofiev la submerge. Si le danseur le fait bien, cette scène sans danse peut en dire long.

En tant que danseurs, nous avons tendance à nous concentrer sur la maîtrise des pas et la parole à travers le mouvement. Pourtant, la façon dont nous nous tenons lorsque nous ne bougeons pas peut également être un moyen puissant de communiquer avec un public.



Comment pouvez-vous tirer le meilleur parti de ces moments calmes sur scène - et que se passe-t-il si vos muscles se contractent, si vous avez une démangeaison folle ou si votre esprit commence à vagabonder? Nous avons rassemblé des conseils de professionnels de l'industrie pour vous guider.


Utilise ton imagination

Gardez votre personnage à l'esprit et chaque pose sera imprégnée de sens. Lorsque Jacqueline Green de Alvin Ailey American Dance Theatre aborde un rôle qui nécessite de rester immobile, elle réfléchit aux antécédents, aux motivations et à l'état émotionnel de son personnage pour aider à projeter le bon sentiment. «Si vous êtes sur scène dans un rôle où vous devez être silencieux ou immobile, cela aide à comprendre pourquoi vous faites ce que vous faites. Cela le rend plus authentique.

Le casting de 'Groundhog Day' (photo de Joan Marcus, avec la permission de Boneau / Bryan-Brown)

Un autre outil utile est une technique de mime appelée suspension. La danseuse et chorégraphe commerciale Dana Wilson le décrit comme un exercice d'imagination. «Faites semblant que votre corps est plein d'une source d'énergie ou d'une couleur, quelque chose qui bouge constamment», dit-elle. «Même si votre corps est immobile, il y a une énergie dans cette idée qui vous permet de vous sentir très en mouvement.

la la land dansant avec les étoiles

Rester actif

Ce n'est pas parce que vous tenez une pose que votre énergie meurt. `` Un moment d'immobilité doit être complètement actif '', déclare Ellen Kane, co-chorégraphe de jour de la marmotte à Broadway. «Ce qui vit à l'intérieur de vous doit être une pensée pleinement réalisée. Plusieurs moments dans jour de la marmotte jouer avec l'idée d'arrêter le temps. Les danseurs doivent se figer au milieu de l'action, car ils saluent quelqu'un ou font un bisou, et continuent à communiquer pleinement pendant cette phrase. «Ils ne sont jamais autorisés à se replier dans la coquille de leur corps», dit Kane. `` Lorsque le gel est terminé, ils sont libérés dans la réalisation de cette pensée. ''

Gardez des crampes

Jennifer Goggans, coordinatrice du programme pour le Merce Cunningham Trust et ancienne danseuse de compagnie, se souvient avoir eu une fois à tenir un front d'attitude sur scène pendant environ 45 secondes. «Parce que j'étais en plié sur une jambe, les muscles devant mon tibia et ma cheville commençaient à se contracter», dit-elle. «La jambe qui a été soulevée serait tellement fatiguée. Pour éviter de vaciller ou de cramper, son physiothérapeute lui a suggéré de faire de petits mouvements que personne ne remarquerait. `` J'ai essayé de monter et de descendre doucement dans mon plié pour aider le muscle à ne pas rester coincé. C'était un conseil très utile.

Jennifer Goggans dans `` Ocean '' de Merce Cunningham, avec Daniel Squire (photo de Tony Dougherty, avec la permission de Merce Cunningham Trust)

Une autre astuce pour éviter les crampes est de respirer profondément, comme vous le feriez dans le yoga, afin que vos muscles reçoivent suffisamment d'oxygène. `` Utilisez votre souffle et retenez tout de votre centre '', conseille la danseuse de ballet du corps de ballet de San Francisco Madison Keesler, qui a eu du mal à danser dans le corps de Le lac des cygnes (pendant huit mois consécutifs!) quand elle était avec le Ballet national anglais. `` Vos pieds et vos mollets peuvent vous faire mal, mais vous ne pouvez pas vous concentrer là-dessus. Tenez votre ventre et votre dos afin de soulager la partie inférieure des jambes.

Être présent

Chaque moment d'immobilité est différent, en fonction de la chorégraphie et de ce que vous essayez de transmettre. Mais plus vous êtes présent dans la pose, plus elle aura de succès. Votre engagement empêchera votre esprit d'errer pendant les longues prises, à un point où même une démangeaison implacable deviendra secondaire. «Quelqu'un qui attend un décompte est moins intéressant que quelqu'un qui tient immobile mais son corps est plein de galaxie», dit Wilson. «Ce type d'imagination touche vraiment un public.

Une version de cette histoire est parue dans le numéro de novembre 2017 de Esprit de danse avec le titre «Standing Still».

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