Comment tirer le meilleur parti de la formation en danse en ligne

Vous êtes habillé de votre équipement préféré, prêt à danser, mais au lieu de vous rendre au studio, vous sortez votre smartphone. Une célébrité de la danse a publié une nouvelle classe de maître en ligne, et vous avez hâte d'y plonger. Ensuite, vous pourrez peut-être regarder le dernier didacticiel pas à pas d'un chorégraphe populaire. Qui ne veut pas obtenir des paroles de sagesse des meilleurs du secteur?

Vous êtes habillé de votre équipement préféré, prêt à danser, mais au lieu de vous rendre au studio, vous sortez votre smartphone. Une célébrité de la danse a publié une nouvelle classe de maître en ligne, et vous avez hâte d'y plonger. Ensuite, vous pourrez peut-être regarder le dernier didacticiel pas à pas d'un chorégraphe populaire. Qui ne veut pas obtenir des paroles de sagesse des meilleurs du secteur?

Mais si les cours vidéo et les didacticiels présentent des avantages certains, ils ne peuvent pas être comparés aux séances en personne avec un enseignant qui vous connaît et vous a vu grandir. Voici des conseils pour vous aider à naviguer dans le monde de l'apprentissage en ligne, afin que vous puissiez trouver une formation supplémentaire qui vous aidera à devenir le meilleur danseur possible.




Apprenez des pros

Les avantages de la formation en danse en ligne sont assez évidents: la technologie peut vous rapprocher des danseurs professionnels que vous admirez. Le fait d'entendre des professionnels peut vous inspirer et vous aider à planifier votre carrière. Et «plus vous apprendrez de professeurs, plus vos compétences seront diversifiées», déclare le danseur et chorégraphe Matt Steffanina, dont les tutoriels hip-hop et les vidéos de danse totalisent des millions de vues sur YouTube.

Certains professeurs et chorégraphes, comme Steffanina, publient des vidéos gratuites. D'autres facturent leur contenu, mais les frais sont généralement bien inférieurs à ceux que vous paieriez pour vous rendre à New York ou à Los Angeles pour vous entraîner ou pour amener quelqu'un dans votre région. Une société, CLI Studios, fonctionne sur un modèle d'adhésion, en partenariat avec des écoles de danse pour donner aux étudiants et aux enseignants l'accès à plus de 150 heures de cours dispensés par des instructeurs populaires. (Parmi les fans préférés que vous trouverez sur le site et l'application CLI Studios figurent Allison Holker, Stephen 'tWitch' Boss, Teddy Forance et Kathryn McCormick.)

Nick Lazzarini enseignant un cours de CLI Studios (photo de Lee Gumbs, avec la permission des CLI Studios)

«Nos chorégraphes sont en demande dans le monde entier, mais ils ne peuvent pas accéder à tous les studios», déclare Jon Arpino, qui a cofondé CLI Studios avec Forance, tWitch, Holker et Caitlin Kinney. «Nous voulons diffuser leurs connaissances de manière abordable et pratique.» En plus des vidéos pédagogiques, la société a récemment ajouté une fonction de rétroaction directe à son application. «Vous pouvez apprendre une routine, télécharger 30 à 60 secondes de vous-même en train de danser et payer pour obtenir les commentaires écrits du chorégraphe», explique Arpino. 'Quelqu'un comme tWitch pourrait dire les mêmes choses que votre professeur habituel, mais entendre les commentaires d'une autre voix peut avoir un grand impact.'

Prenez en main votre formation

Les ressources en ligne sont idéales pour les «devoirs de danse» entre les cours, les fins de semaine et pendant les vacances. Tirez le meilleur parti de ce temps supplémentaire en vous fixant des objectifs concrets. Vous souhaitez peut-être tester un nouveau style ou vous vous demandez si vous êtes adapté à une certaine entreprise. Vous souhaitez peut-être travailler sur un mouvement spécifique, comme une vague de bras, ou une qualité, comme la musicalité.

Quel que soit votre plan, ne précipitez pas les choses. Steffanina conseille aux danseurs de s'attaquer à l'un de ses tutoriels par semaine. «Apprenez la chorégraphie le premier jour, nettoyez-la au cours des prochains jours, puis filmez-la, regardez-la et apportez d'autres modifications», dit-il. `` Peut-être que d'ici le week-end, vous publierez votre propre vidéo, pour obtenir les commentaires de vos pairs. '' Même si vous n'êtes pas prêt à partager votre travail, dit Steffanina, vous filmer chaque semaine est un excellent moyen de suivre vos progrès au fil du temps.

Matt Steffanina avec la caméra qu'il utilise pour filmer des tutoriels (avec la permission de Steffanina)

La danseuse, chorégraphe et artiste d'enregistrement Mandy Jiroux, qui publie des tutoriels de chorégraphie sur sa chaîne YouTube et compte 1,3 million d'abonnés, recommande de prendre en compte ce dont vous avez besoin un jour donné. «Parfois, il peut être amusant de simplement danser, sans la rigueur de l'environnement du studio», dit-elle. «Ou faire une vidéo peut être un bon entraînement.» Vous pourriez également considérer l'apprentissage en ligne comme une pratique préprofessionnelle. «J'ai eu des auditions où je devais obtenir la chorégraphie d'une cassette, au lieu d'être dans la pièce avec le chorégraphe», raconte Jiroux. Reproduire fidèlement ce que vous voyez, sans aide, vous servira bien dans votre carrière de danseur.

Restez fidèle à votre studio

Peu importe à quel point vous êtes enthousiasmé par les cours numériques, ne rappelez pas l'engagement de votre studio de danse: il y a des avantages essentiels que seule la formation en personne peut offrir. Pour commencer, s'entraîner en face à face signifie obtenir des critiques en temps réel. Les enseignants peuvent répondre aux questions et ajuster votre corps pour vous corriger. Ils peuvent adapter les combinaisons à vos besoins et à vos capacités. Ils peuvent également démontrer ou expliquer les étapes d'une autre manière, si quelque chose ne clique pas.

«Tout le monde apprend différemment», déclare Jami Artiga, copropriétaire de The Dance Zone à Henderson, NV. Bien que regarder une vidéo puisse fonctionner pour certains, «pour d'autres, cela fait une grande différence d'avoir un contact physique, d'entendre le ton de la voix de l'enseignant changer ou de voir leur expression de près», dit-elle.

Teddy Forance et Caitlin Kinney dirigent un cours de CLI Studios (photo de Lee Gumbs, avec la permission des CLI Studios)

En plus de la technique et de l'art, Arpino attribue à l'environnement du studio le fait de favoriser la discipline, la camaraderie et le travail d'équipe. Et, dit Artiga, 'il y a tellement de valeur dans les relations que vous établissez dans votre studio, à la fois avec d'autres étudiants et avec vos professeurs.' Ces amitiés et mentorats peuvent durer toute une vie.

Internet peut être votre portail vers des techniques, des idées et des façons de bouger nouvelles et passionnantes. Mais il y a tout autant à dire sur la cohérence du travail avec les mêmes enseignants, année après année. Considérez les ressources en ligne comme un bonus, plutôt que comme un remplacement pour votre expérience de studio, et vous aurez le meilleur des deux mondes.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de février 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Dance Class Goes Digital ».