Comment trouver un agent qui peut vous aider à naviguer dans le monde de la danse professionnelle

Passer de votre studio local aux grandes ligues de l'industrie de la danse peut être intimidant. C'est pourquoi de nombreux danseurs ont choisi de travailler avec un agent de talent, un expert qui a consacré sa carrière à aider les clients à naviguer dans le monde du show-biz. Les agents aident à tout, de la recherche d'auditions à la soumission de curriculum vitae et de bobines de danse, et peuvent considérablement faciliter le processus de transition du danseur amateur au professionnel.

Passer de votre studio local aux grandes ligues de l'industrie de la danse peut être intimidant. C'est pourquoi de nombreux danseurs ont choisi de travailler avec un agent de talent, un expert qui a consacré sa carrière à aider les clients à naviguer dans le monde du show-biz. Les agents aident à tout, de la recherche d'auditions à la soumission de curriculum vitae et de bobines de danse, et peuvent considérablement faciliter le processus de transition du danseur amateur au professionnel.

Mais trouver un agent qui a la bonne vision de votre carrière demande du temps et de la recherche. Nous avons rencontré le président de Go 2 Talent Agency (et ancien danseur et chorégraphe) Terry Lindholm pour savoir comment les danseurs devraient chercher une représentation - et ce que vous pouvez faire d'autre maintenant pour vous préparer à une carrière réussie.




À quel moment un danseur doit-il commencer à chercher une représentation?

Le chemin de chacun est différent. Cependant, en général, nous recommandons que les danseurs recherchent des agents locaux dans leur pays d'origine lorsqu'ils sont enfants, puis à nouveau lorsqu'ils commencent à réfléchir à leur cheminement de carrière au lycée. Nous aimons ce calendrier car vous pouvez vraiment commencer à vous concentrer sur les compétences spécifiques à votre carrière dont vous aurez besoin pour réussir dans l'industrie.


Comment savoir si un agent est crédible?

Différents États ont des lois différentes concernant les agents talentueux, mais en règle générale, un agent ne devrait jamais vous demander de les payer pour quoi que ce soit. Ils ne gagnent qu'un pourcentage (généralement 10%) lorsqu'un danseur réserve un travail. Il existe de nombreuses escroqueries et des personnes sans scrupules, alors soyez prudent. Si un agent est syndiqué (SAG-AFTRA, Actors Equity ou Association of Talent Agents membres), il sera réputé. De plus, si vous avez moins de 18 ans, vous aurez besoin d'un permis de travail et d'une fiducie connue sous le nom de compte Coogan, où 15% des revenus du mineur sont mis de côté jusqu'à l'âge de 18 ans.


Comment pouvez-vous trouver un agent qui s'intéresse vraiment à vous?

Faites vos recherches et interrogez d'autres danseurs, professeurs et chorégraphes sur leurs expériences et leurs recommandations. Regardez les sites Web des agences et voyez quels types de clients ils représentent.

Une première rencontre avec un agent vous donnera une idée de la pertinence de l'ajustement. Cela peut être excitant lorsqu'un agent exprime de l'intérêt pour vous, mais je dis toujours aux jeunes danseurs qu'ils interviewent également l'agent. Vous voulez vous assurer que l'agent est passionné par vous en tant qu'artiste et qu'il a une vision de l'endroit où vous pourriez aller et comment vous y amener. Vous voulez avoir l'impression de pouvoir poser des questions et que vous obtiendrez une réponse. Si vous avez le sentiment que l'agent comprend vos objectifs et vos rêves uniques, c'est probablement le signe qu'il vous convient.

Photo par Erin Baiano

Quelles sont les principales choses que vous recherchez lorsque quelqu'un soumet à votre agence en ligne?

Je recherche trois choses en particulier. Tout d'abord, une lettre de recommandation. Si quelqu'un prend le temps d'écrire une lettre pour vous, cela signifie qu'il est intéressé à vous voir réussir et vous donne une certaine influence. De plus, l'agence peut connaître la personne qui vous réfère (surtout s'il s'agit d'un professeur de danse ou d'un chorégraphe), ce qui ajoute une couche de compréhension sur l'artiste référé.

Un curriculum vitae comprenant une expérience de performance et une formation est également impératif. Votre curriculum vitae doit inclure le nom de chaque projet, ce que vous avez fait et pour qui vous avez travaillé. Pour moi personnellement, la première chose que je regarde, c'est la formation, pour voir si je connais l'un des professeurs qui vous ont formé. Cela me donne une bonne idée de qui vous êtes avant même que nous nous rencontrions.

Enfin, je veux voir des images, surtout si nous ne vous avons pas vu danser lors d'une audition, d'une observation en classe ou d'une convention - et parfois même si nous vous avons vu danser. Il est toujours bon de rappeler à l'agence vos compétences. Photographiez quelque chose de spécifique qui vous met en valeur individuellement, de la manière ou du style qui vous représente le mieux. Vous pouvez envoyer plusieurs liens avec des styles différents, mais rappelez-vous: les agents n'ont le temps que de regarder quelques liens, alors soumettez votre meilleur. Et n'envoyez pas de vidéo de danse de groupe et dites: `` Je suis troisième à partir de la gauche au dernier rang, habillé de rouge. ''


Que devriez-vous mettre sur votre CV si vous n'avez encore rien réservé de professionnel?

Tout le monde doit commencer quelque part, et j'ai toujours pensé qu'il ne fallait pas surestimer votre expérience. Si vous débutez, n'hésitez pas à lister les comédies musicales scolaires, les productions locales et les concours. Ce sont tous des éléments précieux de votre expérience de performance. Assurez-vous de développer votre formation formative et de mentionner les master classes que vous avez suivies avec des chorégraphes en activité. Cela montre que vous construisez des relations et que vous passez à l'aspect commercial de votre carrière.


Et si vous vivez au milieu de nulle part?

Si vous êtes passionné de danse et poursuivez une carrière de danseur, je vous suggère de trouver la meilleure formation possible près de chez vous. Complétez cela en assistant à des conventions et à des cours avec des professeurs invités, et voyagez pendant les étés si possible. Je suggère également d'auditionner pour toute production locale ou scolaire.

si vous êtes intéressé par le théâtre musical, passez une audition pour la production musicale de l'école ou le théâtre local et prenez des cours de chant si possible. Une classe d'acteur peut également être bénéfique. Participez à des activités qui vous aideront à développer le professionnalisme, l'engagement et l'intégrité. Vous n'êtes pas obligé de vivre dans une grande ville pour développer de bonnes habitudes et des caractéristiques qui vous serviront bien dans le monde professionnel.


Avez-vous besoin de déménager à Los Angeles ou à New York pour signer avec une grande agence de talents?

Il est difficile pour un agent de représenter quelqu'un qui vit hors de l'État. Cela dit, nous ne recommandons pas que quelqu'un déménage à Los Angeles en tant que jeune enfant, car il n'y a tout simplement pas assez de travail.

Les allers-retours entre la maison et Los Angeles ou New York sont une option, mais cela peut être très coûteux et vous risquez de ne pas gagner suffisamment pour couvrir les frais de voyage. Cependant, nous représentons des clients qui vivent hors de l'État. Cela dépend vraiment du danseur.