Comment danser sous un éclairage extrême

L'éclairage contrôle ce que le public voit sur scène et où l'attention est concentrée, donc du point de vue d'un chorégraphe, un projecteur fixe peut mettre en évidence un danseur ou un mouvement particulier, ou créer un sentiment d'isolement sur scène. Dans le spectacle de Broadway The Lion King, chorégraphié par Garth Fagan, une solution ...

L'éclairage contrôle ce que le public voit sur scène et où l'attention est concentrée, donc du point de vue d'un chorégraphe, un projecteur fixe peut mettre en évidence un danseur ou un mouvement particulier, ou créer un sentiment d'isolement sur scène. Dans le spectacle de Broadway Le roi Lion , chorégraphié par Garth Fagan, un point fixe est utilisé pour accentuer l'impact émotionnel de nombreuses scènes, dont une dans laquelle Simba est poursuivi par une meute de hyènes diaboliques, interprétées par l'ensemble de danse. Les danseurs rôdent sur la scène et ramènent le lionceau dans un coin, où il est éclairé par un projecteur fixe.

À



Lorsqu'un danseur se déplace dans un endroit, il ou elle éprouve des angles morts temporaires jusqu'à ce que les pupilles dilatées puissent s'adapter à la lumière plus vive. Cet effet aveuglant temporaire pourrait vous faire perdre l'équilibre. LaMae Caparas, ancien membre de l'ensemble de Le roi Lion , recommande de résister à la tentation de regarder directement dans une ampoule de projecteur dirigée vers vous depuis la maison ou le balcon. Pour repérer un virage, «regarder par-dessus ou juste sous la lumière», dit LaMae, «sinon vous serez aveuglé [pour le reste de la danse].»

À

Projecteurs mobiles
Les projecteurs mobiles donnent le même effet de mise au point qu'un spot fixe, mais permettent une plus grande amplitude de mouvement sur la scène. Dans STOMP , un spectacle off-Broadway créé par Steve McNicholas et Luke Cresswell (qui a également conçu les schémas d'éclairage du spectacle), les danseurs créent une symphonie en utilisant des objets ordinaires. Dans un numéro intitulé «Hands and Feet», chaque danseur interprète un solo de quatre mesures sous un projecteur émouvant, explique l'acteur Stephanie Marshall. Une mise en garde est que tous les mouvements en dehors de l'endroit sont perdus dans l'obscurité - et se déplacer avec une lumière préprogrammée n'est pas aussi facile que vous le pensez. `` Nous devons nous assurer que nos mouvements remplissent l'espace éclairé sans être si grands que nous sortions de la lumière '', dit Marshall, ajoutant que rester dans la lumière tout en exécutant les mouvements ultra-physiques du spectacle est rusé.

À

Les membres de la distribution comptent sur un grand nombre de répétitions pour développer une conscience intrinsèque de leurs mouvements et de leur placement - sinon, la scène peut se transformer en un endroit dangereux. « STOMP est une pièce d'ensemble, donc la précision devient très importante, artistiquement et pour des raisons de sécurité. S'assurer que non seulement vous êtes au bon endroit pour résister à l'impact d'un pôle se balançant dans les airs, mais que vous êtes également au bon endroit [à la lumière] pour être vu faire cela peut être un défi, â - dit Marshall.

Lumières stroboscopiques
Si vous pensiez que les lumières stroboscopiques n'étaient trouvées que dans les seize soirées et les raves techno, détrompez-vous. Les stroboscopes peuvent créer des effets éblouissants sur scène, ils peuvent également être une énorme distraction pour les danseurs. Dans David Parsons ' Attrapé , les lumières stroboscopiques créent l'illusion du vol. Les sauts du danseur sont chronométrés pour coïncider avec les éclairs de lumière afin que le public ne voie jamais ses pieds toucher le sol. La préparation est intense: le danseur répète dans un studio complètement sombre pour apprendre à passer par la chorégraphie et le timing sans la distraction du stroboscope. Lorsque le stroboscope est ajouté, Parsons demande au danseur de regarder n'importe où sur scène, sauf directement sur les ampoules stroboscopiques lorsqu'elles se déclenchent.

À

Repérer un virage sur scène avec des lumières stroboscopiques peut être désorientant, et malheureusement, il n'y a pas de solution miracle pour le rendre plus facile. Pour éviter d'être ébranlé, les danseurs doivent compter sur une grande répétition et des années de formation technique. Parsons exhorte également les danseurs à ne pas laisser les effets de lumière les alourdir. «Lorsqu'il y a un éclairage intense dans vos yeux, [il est possible] d'être à l'aise et de travailler dessus», dit-il. «Vous serez surpris du résultat, mais cela demande encore beaucoup de pratique.»

Couvre-feu
Danser dans l'obscurité totale peut sembler inutile, mais atténuer les lumières de la scène jusqu'à ce que les danseurs soient installés dans l'obscurité totale, souvent appelée `` fondu au noir '', est une technique utilisée par les chorégraphes pour créer un effet dramatique - sans perdre les danseurs complètement.

À

Dans Jerome Robbinsâ € ™ Morceaux de verre , interprété par le New York City Ballet, la scène commence relativement sombre. Alors que le corps entre et traverse la scène, les lumières s'estompent d'abord de la droite, traversent apparemment la scène, puis disparaissent lentement de la gauche jusqu'à ce que la scène redevienne sombre. Repérer un virage pendant une pièce aussi faiblement éclairée est aussi simple que de regarder le public, explique Taryn Wolfe, membre du corps de la NYCB. «Quand vous êtes sur une scène sombre, il ne fait toujours jamais complètement noir», dit Wolfe. `` Il y a toujours des lumières de la maison dans les allées et sur tous les balcons, donc quand je dois allumer la scène, je trouve toujours une lumière dans la maison à repérer. '' Wolfe souligne également qu'un danger inattendu pour ceux qui ont le trac. est que parce que la scène est si sombre, vous pouvez voir les visages des personnes dans le public.