Comment chorégraphier votre propre solo de compétition

Aujourd'hui, la chorégraphe Emma Bradley, 20 ans, passe ses journées en tournée avec la convention de danse NRG Dance Project, travaillant pour des étudiants aux États-Unis et en Australie. Mais ses premières aventures chorégraphiques étaient beaucoup plus personnelles: au cours de ses années junior et senior de lycée, Bradley a commencé à créer ses propres solos pour des concours de danse. «Faire travailler mon corps a totalement influencé ma façon de penser et de traiter la chorégraphie», dit-elle. «Et cela m'a mis sur une voie artistique différente de celle que j'imaginais.

De nos jours, de plus en plus de danseurs testent des solos auto-chorégraphiés lors de compétitions. Cela peut être risqué - vous pourriez affronter des chorégraphes chevronnés comme Travis Wall - mais les récompenses potentielles en valent la peine. «Chorégraphier votre propre solo est une expérience d'apprentissage inestimable», déclare Andrew Winghart, juge et chorégraphe pour JUMP Dance Convention. «Cela vous oblige à regarder en dehors de vous-même en tant que danseur, à vraiment analyser votre installation et comment vous pouvez paraître à votre meilleur. Vous avez envie de vous essayer à l'auto-chorégraphie? Lisez la suite pour en savoir plus sur la prise de contrôle de la création.




Emma Bradley interprétant son solo auto-chorégraphié, `` Hater '', à The PULSE on Tour (photo de Propix, avec la permission d'Emma Bradley)

Choisir la musique

Choisissez une chanson que vous aimez écouter . «Il est tellement plus facile de chorégraphier pour vous-même si vous choisissez une chanson qui résonne déjà avec vous», déclare Regan Norton, 18 ans, qui a concouru des solos contemporains autoproclamés pendant ses années de collège et de lycée. Trouver un lien personnel avec votre musique est une excellente première étape pour créer quelque chose qui vous ressemble vraiment.

Si vous savez quel style vous voulez que votre solo soit, commencez par écouter de la musique qui le complétera - et vous. Prenez note des artistes musicaux qui attirent votre attention et explorez leurs plus grandes œuvres sur iTunes ou YouTube. Vous pouvez également vous inspirer de votre propre iPod, comme le fait Bradley. Vous ne savez jamais quels joyaux vous redécouvrirez.

comment coller vos orteils pour la pointe

N'utilisez pas une chanson qui fait partie du Top 40 . Il y a de fortes chances que de nombreux autres solistes se soient «connectés» à lui aussi. «Nous avons tendance à avoir beaucoup des mêmes chansons», déclare Brett Hahalyak, juge à Nexstar, World-Class Talent Experience et International Dance Challenge. «J'aime entendre des choses qui sortent des sentiers battus, plutôt que de la musique populaire ou actuelle.

Mouvement de réglage

Créez un solo qui met en valeur vous et vos talents . Une façon d'apprendre comment vous bougez le mieux est d'improviser lorsque vous démarrez votre processus chorégraphique. «J'enregistrais mon improvisation et je voyais quel genre de choix je faisais à plusieurs reprises», dit Bradley. Incorporer ces

les modèles de mouvement préférés dans votre chorégraphie aideront le produit final à se sentir plus naturel pour votre corps.

Ne comptez pas uniquement sur les astuces . Il peut être tentant de regrouper toutes vos cascades les plus agréables à la foule en un seul solo. Mais avec un peu plus de deux minutes sur scène, vous devez laisser un peu de temps pour raconter votre histoire. Tout au long de votre processus créatif, réfléchissez à ce que la pièce signifie pour vous et comment vous pouvez communiquer ce message par le mouvement. «Je veux voir un moment où vous devenez plus qu'un simple danseur sur scène», dit Winghart. «Je veux que vous preniez le temps de vous connecter avec le public. Même si vous aimez le facteur wow de 16 tours en seconde, ce n'est probablement pas la meilleure façon d'établir cette connexion.

Défiez-vous . Fixer des objectifs pour votre solo tout au long de l'année peut l'empêcher de devenir obsolète après les premières performances. Bradley et Norton ont ajusté leurs solos après les compétitions, ajoutant de nouveaux mouvements plus difficiles à mesure qu'ils se sentaient prêts. «Ce qui est génial à propos de votre propre solo, c'est que vous pouvez en quelque sorte éditer au fur et à mesure», dit Winghart.

Ne présentez pas quelque chose de non poli . Bien qu'il soit important de vous pousser, assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour vous entraîner et nettoyer chaque section avant votre performance. La scène n'est pas le lieu pour débuter cette nouvelle triple pirouette ou ce saut de commutation. «Il faut être super solide dans tous les éléments avant de monter sur scène», dit Hahalyak. Si vous ne pouvez pas toujours effectuer un déménagement en studio, ne le présentez pas aux juges!

Obtenir des commentaires

Demandez à un enseignant de passer et de vous aider dans votre processus . Bien sûr, vous avez le contrôle créatif ultime, mais c'est toujours une bonne idée d'avoir une autre paire d'yeux. Cela peut être particulièrement utile lorsque le bloc redouté du chorégraphe s'installe.

Cela peut également vous permettre de respecter le calendrier. Par exemple, lorsque Winghart chorégraphie ses propres solos de compétition, il donne à son professeur un moment précis pour regarder la pièce finie. «Elle me ferait respecter ces délais», se souvient-il.

Ne laissez pas l'opinion de votre enseignant éclipser votre vision créative . En tant que chorégraphe, vous avez le dernier mot sur ce qui se passe sur scène. Et bien que votre professeur ait plus d'expérience dans le domaine du travail, vous vous connaissez mieux que quiconque. Faites confiance à votre instinct!