Comment vaincre l'épuisement de la concurrence

Après avoir passé l'été à apprendre de nouvelles chorégraphies, à nettoyer tous les huit points et à écouter vos chansons en boucle, il est temps de mettre vos efforts au travail sur scène. Mais au fur et à mesure que la saison avance - et que vous continuez à explorer ces mêmes huit points - il est normal que votre chorégraphie commence à se sentir stal ...

Après avoir passé l'été à apprendre de nouvelles chorégraphies, à nettoyer tous les huit points et à écouter vos chansons en boucle, il est temps de mettre vos efforts au travail sur scène. Mais au fur et à mesure que la saison avance - et que vous continuez à explorer ces mêmes huit points - il est normal que votre chorégraphie commence à se sentir périmée. Lisez la suite pour découvrir les meilleurs professeurs et danseurs sur la façon de prévenir et de surmonter l'épuisement de mi-saison.


Prendre des mesures préventives

• Établissez une connexion personnelle avec votre musique. «Si vous prenez de petites parties de la chanson et les reliez à votre vie, cela rendra la pièce beaucoup plus significative pour le public et pour vous», déclare Skylar Smith, danseuse au Boca Dance Studio à Boca Raton, FL.



• Travaillez avec votre chorégraphe pour créer une routine un peu difficile pour vous. Ne vous fiez pas exactement aux mêmes éléments que vous avez utilisés l'année dernière. Hayley Cloud, codirectrice des centres de danse et de gymnastique de la Nouvelle-Angleterre dans le Massachusetts et le Connecticut, conseille de travailler vers la perfection. «Vous ne devriez pas avoir un solo parfait tout de suite. Vous avez besoin d'éléments sur lesquels revenir en arrière et travailler - de cette façon, vous grandissez constamment tout au long de la saison.

• Apprenez tout ce que vous pouvez sur le style que vous avez choisi. Comprendre l'histoire derrière ce que vous jouez vous donnera un plus grand sens du but sur scène. «Si vous dansez sur de la musique jazz des années 40, faites vos recherches - allez sur YouTube et regardez un long métrage», déclare Melanie Gibbs, copropriétaire de Boca Dance Studio à Boca Raton, en Floride, et du ProAm Dance Studio à Pompano Beach. , FL.

Gardez les répétitions productives

• Abordez votre solo en morceaux - par exemple, exécutez seulement la deuxième moitié de la routine lorsque vos jambes sont fraîches. «Il n'est pas nécessaire que ce soit une course complète à chaque fois, car cela contribue à l'épuisement professionnel», déclare Betsy Carr, directrice artistique de Company Dance Traverse à Traverse City, MI.

• Entraînez-vous dans une autre pièce ou faites face à un mur au lieu du miroir. Cela aide à se débarrasser du «mode pilote automatique» qui résulte de la répétition répétée de la même chose dans le même espace.

• Essayez de répéter sans musique. «La chanson devient une béquille après un certain temps, et nous comptons sur la chanson pour nous mener à bien», dit Gibbs. «Je vais demander aux élèves de faire la danse en silence et de dire: 'Vous devez créer ces sentiments en moi, sans laisser Lorde ou Céline Dion le faire à votre place.' '

• Fixez-vous des objectifs pour vous donner un but et éviter les répétitions sans but. Une répétition peut porter sur les transitions, une autre sur des éléments techniques et une autre sur la musicalité et le timing.

dance plus 16 août 2015

• Imaginez les voix des juges pendant que vous répétez. Une fois la saison commencée, leurs commentaires vous aideront à voir la pièce sous un nouvel angle. «Les commentaires des juges peuvent vous ouvrir les yeux sur ce que vous pouvez faire pour vous pousser», dit Smith.

Trouvez l'inspiration en dehors des étapes

«Lorsque vous vous sentez épuisé, organisez une prestation dans un centre ou une école pour personnes âgées», explique Carr. «Ce public adore les danseurs - et quel formidable stimulant de confiance, de savoir que vous avez inspiré quelqu'un.

Si tout le reste échoue, quelle est la meilleure façon de briser une ornière de danse? Sortez complètement du monde de la danse et de votre tête. Allez voir une exposition d'art, regardez un documentaire, lisez un livre ou trouvez une autre activité créative dont vous pourrez vous inspirer. «Faites tout sauf danser! Dit Gibbs. «Cela peut finir par informer votre danse plus que la simple danse.