He Got the Beat: Un Q&A EXCLUSIF avec Spencer Liff, chorégraphe Head Over Heels

En décembre dernier, le chorégraphe extraordinaire de Broadway (et ancien cover boy de Dance Spirit!) Spencer Liff a déclaré à DS que `` Mon prochain grand projet est ma chose préférée que j'ai jamais faite: une comédie musicale punk-rock appelée Head Over Heels, basée sur le roman élisabéthain. Arcadia et mis en musique par les Go-Go.

En décembre dernier, l'extraordinaire chorégraphe de Broadway (et passé Esprit de danse Cover-Boy! ) Spencer Liff a dit DS que `` Mon prochain grand projet est ma chose préférée que j'ai jamais faite: une comédie musicale punk-rock appelée Fou amoureux , basé sur le roman élisabéthain Arcadie et mis en musique par les Go-Go.

quoi porter pour une audition de danse de théâtre musical

Ce prochain grand projet est enfin là: demain, Fou amoureux atterrit sur la Great White Way pour un mois de représentations en avant-première, avant la soirée d'ouverture le 26 juillet. DS a rencontré Liff entre les répétitions techniques pour parler du pouvoir des filles, Gwyneth Paltrow (qui est un producteur principal pour HOH , nbd), et pourquoi vous - oui, vous - devriez probablement commencer à vous préparer à votre HOH auditionnez maintenant.




Esprit de danse : Comment va la technologie?

Spencer Liff: Cela a été une sorte de processus technique incroyablement court. [Réalisateur] Michael Mayer et moi avons passé une journée au théâtre, le casting a commencé vendredi dernier et nous commençons les avant-premières demain. Heureusement, nous sommes sortis de notre course à San Francisco si récemment que tout est encore assez frais.

DS : D'accord, nous essayons d'imaginer une histoire élisabéthaine sur le rock des années 80 - à Broadway, rien de moins! À quoi ressemble la danse dans ce spectacle?

SL: C'était un choix très fort de ne jouer sur aucune de nos deux périodes. Notre scénario est basé sur un roman d'amour élisabéthain écrit en 1585. Et évidemment, la musique des Go-Go est incroyablement enracinée dans les années 80. Cela a laissé 500 ans entre les deux, et je voulais que la chorégraphie soit la pièce la plus contemporaine du puzzle. Il était très important qu'il n'y ait pas d'étapes des années 80 reconnaissables ou clichées parce que je ne voulais pas sortir le public du pays des contes de fées que nous étions en train de créer.

Au fur et à mesure que nous avançions, il est devenu clair que c'était une comédie musicale très queer et j'ai toujours été inspiré par la danse queer, en particulier le club queer et la danse de rue à New York dans les années 90. Je n'avais jamais vraiment vu ça sur une scène de Broadway. J'assimile ce genre de mouvement à la fabulosité et à la possession de votre propre expression personnelle. Ces mouvements ont trouvé leur place dans notre vocabulaire. Nous avons le voguing et le tutting et toutes sortes de choses qui me rapprochent le plus de n'importe quel style reconnaissable. Tous les numéros sont de vrais numéros de production: 3 à 4 minutes avec des pauses de danse massives.

DS : Comment avez-vous trouvé vos danseurs?

SL: C'était important pour moi d'avoir de nouveaux visages et une nouvelle énergie dans la pièce. Ce n'est pas votre ensemble typique de Broadway, non pas qu'il y ait quelque chose de mal à ça, je voulais juste quelque chose de plus proche d'un danseur de L.A., quelqu'un de plus proche du monde pop / jazz.

Le casting de danseurs sur scène est composé de huit personnes et nous avons trois balançoires de danse en dehors de la scène. Tous les danseurs doivent couvrir les rôles principaux, qui sont incroyablement difficiles. Ils doivent jouer avec ce texte fondamentalement shakespearien, chanter la partition et il n'y a pas d '«ensemble de chanteurs». C'était donc un défi, et nous avons vu plus de 600 danseurs tout au long du processus. Le combo d'audition était certainement le plus difficile que j'aie jamais donné en tant que chorégraphe. Il a éliminé les gens très rapidement.

J'avais un sens assez fort de ce que je cherchais, et c'était l'unicité absolue et la qualité de la star. Mais c'est très excitant car nous avons beaucoup de débuts à Broadway dans le casting, et cela apporte un niveau d'énergie et d'excitation dont je me nourris.

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DS : Moment préféré dans l'émission?

SL: Cela change tout le temps! Mais je peux vous dire que la toute première chose que j'ai chorégraphiée pour le spectacle était cette partie complexe du numéro d'ouverture, créant des lignes angulaires et un rythme avec des percussions sur une longue table de banquet. Le casting est comme une peinture d'une célébration du solstice d'été qui prend vie et qui commence notre histoire dans le royaume d'Arcadie.

La chanson «We Got the Beat» est une métaphore de la tradition transmise de génération en génération. Ça devait être très cool. Alors je me suis demandé, comment faire pour que ces gens créent un rythme qui ne soit pas du step dance et qui ressemble à quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant? J'avais cette image des danseurs à une longue table et je me suis dit: `` Et si je chorégraphiais le plus compliqué 'La Vie Bohème' de LOUER de tous les temps?'

Alors tu crois que tu peux danser les juges

Certains de mes autres moments préférés sont de minuscules petites transitions de scènes qui n'étaient jamais là sur papier. Ce ne sont que les choses que vous trouvez lorsque vous réalisez que vous avez besoin de 30 secondes supplémentaires pour changer de décor. Vous vous demandez, que puis-je faire pour faire avancer l'intrigue à ce moment-là et comment puis-je utiliser les danseurs? Et puis vous allez chez l'arrangeur de danse, prenez un morceau de musique et il est écrit sur-le-champ. C'est l'une des choses les plus excitantes de faire une nouvelle comédie musicale: créer quelque chose là où il n'y avait rien.

DS : En quoi la danse de ce spectacle diffère-t-elle de votre travail chorégraphique précédent?

SL: C'est mon quatrième spectacle à Broadway et la première fois que j'ai vraiment un ensemble de danse. Hedwige et le pouce en colère était censé ne pas avoir l'air chorégraphié et [la renaissance de Deaf West à Broadway] Éveil printanier tirait des gestes de la langue des signes pour raconter l'histoire. C'est la première fois que je joue avec de vrais danseurs et de vrais pas de danse.

DS : Nous devons nous demander: à quoi ça ressemble de travailler avec Gwyneth flippant Paltrow?

SL: Elle est fabuleuse à tous points de vue, et je dois admettre que je suis toujours étourdi quand elle entre dans la pièce parce que comment pourriez-vous pas?! Elle a été très impliquée dans les coulisses et se présente à toutes les nuits importantes où nous sommes déjà nerveux. Elle est une championne du spectacle depuis plusieurs années. Il y avait une production originale qui n'a pas été très réussie et la plupart des gens auraient abandonné l'idée et sont allées de l'avant, mais elle a rejoint le projet et a formé une nouvelle équipe créative. Je suis donc très reconnaissante qu'elle en ait fait son projet passionné et qu'elle nous ait amenés jusqu'ici.

DS : Les Go-Go sont un symbole du pouvoir des filles dans la musique rock. Le pouvoir des filles est-il un thème de la série?

SL: C'est de loin le plus gros thème de la série. L'émission célèbre votre vraie personnalité et la façon dont les femmes peuvent et doivent vraiment diriger notre monde. Nous avons un groupe de 5 personnes et ils sont tous des femmes, et ils seront toujours entièrement féminins. C'est la première fois qu'un groupe entièrement féminin joue un concert à Broadway.

Vous pouvez voir les Go-Go à la fin du spectacle, et c'est une belle façon de rendre hommage. Tout ce qui m'attire dans la musique - la batterie, la guitare et la contagiosité - est ce qui motive leurs chansons. Vous ne pouvez pas vous empêcher de danser.

riz sean lew et kaycee

DS : Tout conseil pour DS les lecteurs rêvent de danser pour vous?

SL: J'espère que le spectacle est assez réussi pour que Esprit de danse les lecteurs pourraient entrer et auditionner pour cela à un moment donné. Quand les enfants me demandent quoi faire pour aller à Broadway, j'implore tout le monde de prendre des cours de théâtre et de chant. Tout cela vous améliore en tant qu'interprète et en tant que danseur.

C'est un spectacle qui célèbre vraiment le caractère unique des danseurs. Chaque fois que je rencontre un danseur marchant au rythme de son propre tambour, cela m'excite. Je veux rappeler DS les lecteurs, c'est ce qui vous rendra très employable.