Guide d'audition pour les compagnies de ballet

Vous fantasmez d'être invité à auditionner pour une grande compagnie de ballet ou de décrocher un contrat de soliste lors d'un programme d'études d'été? Si ces scénarios semblent exagérés, ils le sont. Très peu de danseurs obtiennent des emplois de cette façon. Décrocher votre premier concert professionnel demande de la persévérance, de la diligence, de la confiance, ...

Vous fantasmez d'être invité à auditionner pour une grande compagnie de ballet ou de décrocher un contrat de soliste lors d'un programme d'études d'été? Si ces scénarios semblent exagérés, ils le sont. Très peu de danseurs obtiennent des emplois de cette façon. Décrocher votre premier concert professionnel demande de la persévérance, de la diligence, de la confiance et, surtout, une préparation intense. Voici un guide pour vous aider à vous organiser.

Quatre ans avant:



  • Chaque audition est une performance. Jouez autant que vous le pouvez et suivez des cours tous les jours, explique Lily Cabatu Weiss, coordinatrice de la danse à la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts à Dallas.
  • Assistez à des tonnes de performances. Si vous tombez amoureux d'une entreprise et que vous pouvez vous y voir, renseignez-vous à ce sujet: histoire, répertoire, directeur artistique. «Si une compagnie a William Forsythe, Jiri Kylian et Mark Morris dans le répertoire», explique Jeff Edwards, directeur artistique associé du Washington Ballet à Washington, DC, «apprenez-en plus sur leur travail.» Plus vous en saurez, mieux vous serez informé à l’audition.
  • Établissez une stratégie pour vos quatre prochains programmes d'été. Warren Conover, doyen adjoint du ballet à l’école de danse de la North Carolina School of the Arts, suggère de progresser progressivement vers les intensifs majeurs.

Automne de votre année junior:

  • Travaillez avec un professeur de confiance qui peut vous aider à préparer deux chorégraphies contrastées au cas où vous seriez invité à jouer un solo. Découvrez quand vos entreprises préférées auditionnent et partez. Vous êtes probablement trop jeune pour obtenir un contrat, mais la seule façon de pratiquer l’audition est de passer une audition.
  • Établissez un calendrier de répétition pour chaque variation préparée. Pratiquez-le au moins une fois par semaine pour l'année suivante. Assistez à des master classes autant que possible, y compris modernes et contemporaines. «Le répertoire de presque toutes les compagnies de ballet est éclectique», dit Edwards.

Avant la dernière année:

août :

  • Aiguisez votre approche. Dans certains cas, vous pourrez peut-être auditionner en assistant à un cours d'entreprise au lieu de l'appel ouvert. Il y a des avantages et des inconvénients à chacun. Si vous suivez un cours d'entreprise, vous êtes peut-être le seul danseur à auditionner. «Cela vous permet de passer plus de temps en face à face avec le directeur artistique, la maîtresse de ballet, les danseurs de la compagnie», explique Rebecca Davis de Rebecca Davis Dance Company à Philadelphie. «Tant que vous avez une technique solide, la classe entreprise est la voie à suivre.» Davis recherche une bonne éthique de travail et un danseur qui peut vraiment «rester avec les professionnels», dit-elle. «Mais lors d'une audition plus importante, vous avez souvent la possibilité de vous montrer aussi dans un morceau de répertoire», dit Edwards. «Si vous excellez dans le répertoire, cela peut fonctionner à votre avantage.»
  • Obtenez des prises de vue professionnelles et des photos du corps entier. Considérez deux plans différents qui montrent des capacités contrastées et assurez-vous que votre apparence est attrayante. Découvrez si vous devez soumettre une position corporelle spécifique.
  • Établissez un calendrier d'audition. Envoyez des e-mails aux responsables de l'entreprise en indiquant votre nom, votre âge, le nom du studio de danse et demandez-leur s'il est approprié de demander à suivre un cours d'entreprise en tant qu'audition. Gardez la note brève et pensez à joindre une photo corporelle basse résolution, un CV et un court clip DVD. Surtout, dit Edwards, «soyez respectueux du protocole de chaque entreprise et n’envoyez pas de publipostage en masse.»

Septembre de la dernière année:

  • Demandez à trois de vos professeurs de danse de vous écrire des lettres de recommandation. Créez un CV de danse d'une page avec les noms et les coordonnées de vos trois références imprimées en bas. Voir DS janvier 2007 pour plus de détails.
  • Organisez votre voyage. Demandez à des amis, des membres de la famille et des enseignants de faire don de miles aériens supplémentaires à votre fonds d'audition. Renseignez-vous auprès des chefs d'entreprise sur les hôtels ou les auberges de jeunesse bon marché de la région.

Novembre:

  • Découvrez qui quitte chaque entreprise pour vous aider à vous préparer mentalement. Il est important de comprendre que les directeurs artistiques ne sont pas toujours à la recherche du danseur le plus talentueux de la salle. Ils peuvent remplir un ensemble spécifique de critères. Cela dit, il y a toujours une chance que «vous soyez si spécial que le directeur de la société rejette toutes les exigences», déclare Cabatu Weiss. Ne laissez pas votre hypothèse sur la personne qu'ils recherchent peut-être vous dissuader de faire de votre mieux.

La nuit d'avant:

  • Préparez votre sac de danse. Incluez plusieurs copies de votre curriculum vitae, des lettres de recommandation, de la photo de la tête, de la photo du corps et des CD de la musique pour vos solos (tous les studios ne disposent pas d'un branchement iPod).

Matin de:

  • Prenez plus de temps avec votre apparence. «Tout doit être précis, propre et soigné», déclare Oleg Briansky, fondateur et directeur du Briansky Saratoga Ballet Center au Skidmore College de Saratoga. Gardez le maquillage au minimum. «Ne vous habillez pas comme si vous étiez prêt pour une performance», dit Davis, qui dit être une fan de justaucorps à bretelles spaghetti qui mettent en valeur les bras et le dos d’une danseuse.
  • Arrivez assez tôt pour bien vous réchauffer. «Je veux voir les jambes dès le début du cours», dit Edwards. «Je n'aime pas voir des chauffe-plats bouffants même dans les pliés parce que la façon dont on fait un plié est extrêmement importante.»

Pendant:

  • Chaque audition commence lorsque vous franchissez la porte. Soyez prêt à être sous un microscope - de la façon dont vous vous portez et observez les étapes, à ce que vous faites entre les combinaisons, à la façon dont vous regardez vos collègues. «Vous voulez montrer un sens aigu de la concentration», explique Edwards.
  • Choisissez judicieusement votre place. «Ne vous cachez pas dans le dos», dit Conover. «Vous êtes en compétition. Soyez franc. »
  • Concentrez-vous sur l'expérience comme une chance d'être enrichi au lieu d'être obsédé par la question de savoir si vous serez sélectionné ou non. «Les auditions sont comme des classes de maître», déclare Edwards. À quelle fréquence avez-vous l'occasion de suivre les cours d'un merveilleux professeur et de faire des chorégraphies vraiment excitantes? »

Ensuite:

  • Si vous ne faites pas la coupe, dites merci et partez gracieusement. Ne vous approchez jamais d'un directeur artistique après l'audition. Il ou elle n'aura probablement pas le temps de vous donner des commentaires constructifs et pourrait s'énerver. Davis suggère d'envoyer un e-mail environ deux mois après l'audition avec votre photo de la tête, une description de ce que vous portiez ou un instantané de vous dans votre tenue d'audition et une mise à jour sur ce que vous avez fait.
  • Si vous n’obtenez pas de contrat, ne vous sentez pas comme une journée perdue. «Vous êtes déjà allé aussi loin et nous vous connaissons mieux que l'enfant qui ne s'est pas présenté à l'audition», dit Davis. 'Même si vous n'êtes pas à la hauteur d'une entreprise en particulier, le directeur artistique ou un membre de l'organisation peut vous recommander.'