Aller Gaga

La Batsheva Dance Company d’Israël, dirigée par le chorégraphe Ohad Naharin, est tour à tour féroce et douce; brut et poli; drôle, maladroit et triste; hautement technique et résolument humain. Alors quel est le secret de l’incroyable polyvalence des danseurs? Ils s'entraînent presque entièrement dans un langage gestuel Naharin cre ...

La Batsheva Dance Company d’Israël, dirigée par le chorégraphe Ohad Naharin, est tour à tour féroce et douce, brute et polie, drôle, maladroite et triste, hautement technique et profondément humaine. Alors, quel est le secret de l’incroyable polyvalence des danseurs? Ils s'entraînent presque entièrement dans un langage de mouvement créé par Naharin, appelé Gaga.

Au printemps dernier, des cours de Gaga se déroulaient autour de New York, et en tant qu’admirateur du travail de Naharin, j’ai dû le vérifier. J'ai suivi deux cours, d'abord en mars dans les studios de Cedar Lake Contemporary Ballet (la compagnie se préparait à présenter Naharin's Décadance ), et deux mois plus tard dans le cadre de la série d'artistes invités modernes de Dance New Amsterdam. Non seulement j’ai passé un bon moment, mais j’ai également acquis une meilleure compréhension de ce qui motive les danseurs de Naharin - sans parler des contractions, des tressaillements, du suintement et du shimmy. Veut en savoir plus? Continuer à lire.



Qu'est-ce que Gaga?

Naharin a développé à l'origine Gaga - le mot lui-même n'a aucun sens pour lui, juste quelque chose pour appeler son langage de mouvement - il y a plus de 20 ans, à la suite d'une blessure au dos dévastatrice. Au cours de sa rééducation, il s'est concentré sur la découverte de la manière dont son corps blessé pouvait se déplacer plus efficacement et sur la recherche d'un potentiel inutilisé dans d'autres parties du corps. Plus tard, Gaga a évolué vers un langage qui pourrait donner aux danseurs un portail vers sa chorégraphie. Maintenant, c’est la méthode d’entraînement officielle des danseurs de Batsheva. (Bien que beaucoup d'entre eux viennent du ballet et des milieux modernes, les membres de la compagnie ne suivent qu'un cours de ballet supplémentaire par semaine.)

Alors, quel est l’objectif final de la technique? «Il n'y a pas de but», dit en riant Shani Garfinkel, la danseuse de Batsheva qui a dirigé ma classe à Cedar Lake. «C'est juste un moyen de rendre le corps beaucoup plus sophistiqué et intelligent, et d'apprendre à faire beaucoup de choses à la fois: la coordination.» Grâce à Gaga, vous localisez et reconnaissez les endroits de votre corps qui se sentent faibles ou tendus. En même temps, vous apprenez à prendre plaisir à vos mouvements et à découvrir comment votre corps bouge d’une manière unique.

Gaga en classe

Dans une classe Gaga, il n’ya pas de miroirs - l’un des sentiments les plus souvent cités par Naharin est que «le miroir gâte l’âme». Bien qu'il existe une structure de base pour les sessions, qui durent généralement un peu plus d'une heure, chaque professeur de Gaga a la liberté d'apporter un peu de lui-même à la classe. L'imagerie et l'imagination sont essentielles, car une grande partie d'un cours de Gaga est consacrée à ce qui est essentiellement une improvisation structurée. L'enseignant appelle des images et des signaux de mouvement, et les élèves traduisent ces directives en mouvement. Certaines images, comme sentir la chair fondre loin de vos os, sont souvent utilisées. D'autres sont spécifiques aux enseignants individuels Shani, par exemple, demande à ses élèves de se contracter comme s'ils étaient couverts de minuscules fourmis, une image puissante qui a laissé ma peau rampante.

Tout au long du cours, vous travaillez pour éveiller et réchauffer chaque partie du corps, du tronc aux bras et aux jambes en passant par les doigts, les orteils et la tête. Même pendant les pliés, tendus et développés - oui, il y a quelques «pas» reconnaissables - le haut de votre corps conserve la fluidité et l'écoulement de l'improvisation guidée. Plusieurs fois pendant le cours, vous vous développez jusqu'à ce que Shani appelle «des sommets d'effort, d'essayer de rassembler beaucoup de choses». Ensuite, tout aussi rapidement, vous retombez à de petits mouvements subtils, sans perdre la sensation dans tout votre corps du travail que vous venez de faire.

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Gaga sur scène

Après seulement deux cours, j'ai commencé à ressentir le lien entre la chorégraphie de Naharin et la formation Gaga, et comment ses danseurs sont préparés aux exigences uniques qu'il leur impose. Sur scène, les danseurs de Naharin passent d'une immobilité absolue à des phrases de mouvement explosives et mangeuses d'espace, et disparaissent tout aussi rapidement. La conscience kinesthésique qu'ils acquièrent de Gaga leur permet de se déplacer avec rapidité et clarté à travers des chorégraphies complexes et souvent déformées. Parce qu'ils font confiance à leur technique, ils sont libres de se concentrer sur leur énergie de performance, qu'il leur soit demandé de regarder dans l'espace ou de se plonger dans une frénésie maniaque et rieuse.

Quand je regarde Batsheva jouer, je vois des danseurs qui aiment bouger - et il est difficile de ne pas vouloir participer. J’ai enfin eu ma chance dans le cours que j’ai suivi à DNA, enseigné par le danseur de Batsheva Adi Salant. Nous avons passé les 45 dernières minutes à travailler sur une longue phrase de la chorégraphie de Naharin, que je n’aurais pas pu interpréter la moitié sans l’échauffement préalable de Gaga. Je me sentais aligné et hyper conscient de mes extrémités, capable de bouger chaque membre indépendamment du reste de mon corps à travers la phrase agressive et rapide. Et le fait que les miroirs soient couverts était libérateur - une fois que je m'y suis habitué. Lorsque vous ne vous regardez pas pour voir si vous le faites correctement, vous pouvez travailler sur la façon dont le mouvement se sent et vraiment vous lancer dans votre performance.

Mon goût de Gaga m'a définitivement laissé en vouloir plus. En tant que danseur, il est facile de se laisser prendre à vouloir être techniquement parfait et toujours en contrôle de son corps. Mais, comme Shani l'a expliqué après notre cours, parfois «vous devez séparer le mouvement de vous-même et laisser quelque chose se produire sans votre contrôle. Gaga, c'est être capable de séparer le corps et l'esprit. » Et par dessus tout? «Vous ne pouvez pas le prendre si au sérieux», dit-elle. «Reliez l'effort au plaisir, à la joie et à la passion de danser.»