Go West, jeune danseuse

Alors tu veux te diriger vers l'ouest, mais tu n'es pas sûr que L.A. soit ton truc? Aucun problème. Rencontrez cinq chorégraphes qui aiment travailler à Portland, OR; Seattle, WA; San Francisco, Californie; San Diego, Californie; et Las Vegas, NV. Qui a dit que L.A. était là où tout était? 1. Joanna Haigood, San Francisco, Californie zaccho.org Wh ...

Alors tu veux te diriger vers l'ouest, mais tu n'es pas sûr que L.A. soit ton truc? Aucun problème. Rencontrez cinq chorégraphes qui aiment travailler à Portland, OR Seattle, WA San Francisco, Californie San Diego, Californie et Las Vegas, NV. Qui a dit que L.A. était là où tout était?

1. Joanna Haigood, San Francisco, Californie



zaccho.org

Que se passe-t-il lorsque vous combinez des intérêts pour le cirque, l'histoire, l'architecture et, bien sûr, la danse? Vous obtenez la co-fondatrice du Zaccho Dance Theatre, basée à San Francisco, Joanna Haigood. Le mouvement du chorégraphe associe des éléments de théâtre et de travail aérien, et la plupart des pièces sont créées dans et pour un lieu spécifique, y compris l'aéroport international de San Francisco. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Ailes invisibles , présenté à Jacob’s Pillow en 1998 et 2007, raconte l’histoire d’esclaves voyageant le long du chemin de fer clandestin. 'Ce que j'aime dans le travail spécifique au site', explique Haigood, 'c'est que le corps bouge très différemment, et cela nécessite un certain réapprentissage - l'esprit d'un débutant - que j'aime beaucoup.'

DS : Quel est votre processus chorégraphique?

YH: Je suis avant tout un artiste de site, donc je passe beaucoup de temps à observer l’espace, à prendre des mesures, à regarder l’histoire et à parler aux gens, ce qui prend au moins un an. Ensuite, je développe un concept et je le présente à des collaborateurs - musiciens, costumiers, scénographes et éclairagistes. Les danseurs et moi allons sur le site et construisons une série d'images, puis j'édite et manipule leur mouvement. Mon travail porte plus sur les images que sur le mouvement.

DS: Comment le travail aérien s'intègre-t-il?

YH: Au lycée, j'avais un emploi dans un cabinet d'architecture où Richard Snibbe travaillait sur un projet appelé Handloser Project dans lequel une communauté entière était suspendue entre deux montagnes. Le projet n'a jamais été achevé, mais j'ai commencé à voir mon environnement différemment. Ensuite, quand j'étudiais à The Place à Londres pendant un semestre à l'étranger du Bard College, j'ai vécu à côté d'un voltigeur de Barnum & Bailey Circus. Elle m'a emmené à beaucoup de spectacles de cirque, et j'ai commencé à voir ma relation au mouvement différemment - que je pouvais bouger et chorégraphier dans les airs. Quand j'ai commencé à travailler, ces deux choses avaient du sens. J'ai toujours été intéressé par la sculpture et l'architecture. Le travail aérien me permet de décrire l'espace d'une manière plus large et plus dimensionnelle.

DS: Vos danseurs ont des antécédents de danse si divers. Qu'est-ce que tu cherches?

YH: Ils ont tous une formation formelle, mais je recherche des personnes dynamiques et créatives qui ont eu des rôles de réalisateur, qui s’intéressent à l’histoire et aux différentes formes de danse, et qui ont des talents d’acteur. Il y a un groupe fixe que j'utilise pour les travaux aériens, car ils doivent continuer ce type d'entraînement.

DS: Pourquoi vous êtes-vous installé à SF?

YH: J'ai grandi à New York, alors je suis venu ici parce que j'avais besoin de plus d'espace. Les montagnes sont proches et la Californie a tout: des forêts, des déserts, des plages, de nombreux espaces ouverts et des terres publiques.

FAITS EN BREF: SF


· Population: 808 976 habitants
· Découvrez: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Musts sans danse: Golden Gate Park et Chinatown (le plus ancien et le plus grand des États-Unis!)
· Les incontournables des environs: Dirigez-vous vers les parcs nationaux et nationaux de Redwood dans les comtés de Del Norte et de Humboldt.
· Le saviez-vous? Quarante millions de véhicules traversent le Golden Gate Bridge chaque année.

2. James Canfield, Las Vegas, NV



Nevadaballet.com

L'ancien danseur Joffrey Ballet James Canfield est peut-être mieux connu comme le directeur artistique fondateur de l'Oregon Ballet Theatre et de la School of Oregon Ballet Theatre, où il a travaillé avec des danseurs de Portland pendant plus de 15 ans. Mais il a récemment fait le déplacement pour devenir le directeur artistique du Nevada Ballet Theatre - une transition qui lui convient parfaitement. «La plupart de mes travaux qui retiennent l’attention sont du côté controversé», dit-il, «mais je suis un classiciste dans l’âme et je parle dans une langue classique. Les gens ont peur que je vienne ici pour tout changer - rendre tout cela moderne, contemporain et avant-gardiste. Mais le répertoire va être éclectique.

DS: Quel est votre processus chorégraphique?

JC: Je propose un concept ou une idée et développe une grande compréhension de la musique. Les danseurs s'embourbent souvent dans la façon dont ils vont interpréter la musique plutôt que dans la façon dont ils vont faire le mouvement, donc je commence avec un morceau de musique complètement différent de celui que j'ai l'intention d'utiliser pour obtenir une certaine qualité de mouvement. Puis après un jour ou deux, je dirai: 'Fais ce que tu as fait - sur cette musique.'

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DS: Quelles sont vos influences chorégraphiques?

JC: John Cranko raconte une histoire mieux que quiconque. William Forsythe a une qualité nerveuse, agressive et athlétique dans son travail que j'aime. Choo San Goh m'a influencé avec son phrasé musical ainsi que son intéressant port de bras. Gerald Arpino m'a appris le processus de collaboration et ce que c'est que d'avoir du travail créé sur moi - pour faire ressortir mes forces, et aussi souligner mes faiblesses et m'aider à travailler sur celles-ci.

DS: En quoi le travail à Las Vegas est-il différent du travail à Portland?

JC: Quand je vivais à Portland, j'allais à Las Vegas pour être inspiré, car je considère Las Vegas comme la capitale du divertissement des États-Unis Le Cirque du Soleil est l'une des entreprises les plus inspirantes à avoir autour, donc je suis heureux que ce soit dans ma cour! Le ballet est une forme d'art, mais il doit aussi bien divertir qu'éduquer.

DS: Quelle est votre vision pour NBT?

JC: À court terme, nous menons une campagne de sensibilisation appelée NBT 4 x 8, une série non annoncée et non annoncée dans tout Las Vegas. Il s’appelle 4 x 8 parce que c’est la taille des morceaux dans lesquels notre piste de danse entre. Nous déposerons un ou deux morceaux de plancher dans un hôtel, un centre commercial ou un aéroport, et danserons dans cet espace. Sur le long terme, je souhaite faire de nouvelles œuvres qui impliquent davantage de musiciens et plasticiens locaux.

FAITS EN BREF: LAS VEGAS

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· Population: 558 383 habitants
· Départ: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· À ne pas manquer: le Cirque du Soleil et la NBT collaborent à un projet intitulé [ital: A Choreographer’s Showcase], dans lequel des artistes de chaque compagnie chorégraphient les uns sur les autres!
· Les incontournables des environs: Dirigez-vous vers le Bootleg Canyon, un parc de VTT, à 45 minutes de Las Vegas.
· Le saviez-vous? Las Vegas est la zone la plus lumineuse du monde, vue de l'espace.

3. Jean Isaacs, San Diego, Californie



sandiegodancetheater.org



Lorsque Jean Isaacs a déménagé à San Diego, en Californie, il y a plus de 35 ans, il n'y avait pratiquement aucune communauté de danse dans la ville. Alors elle en a construit un. Tout d’abord, elle a dirigé Isaac’s McCaleb & Dancers et Three’s Company & Dancers. Puis, elle est devenue directrice artistique du San Diego Dance Theatre en 1997. Elle a également enseigné la danse à l'Université de Californie à San Diego pendant 25 ans, et dirige actuellement la San Diego Dance Theatre School et la compagnie professionnelle de Dance Place, où elle l'entreprise est en résidence. En conséquence, presque toutes les danseuses modernes (y compris Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay et Erica Buechner) de la ville ont été formées à son style. «C'est une technique debout, basée sur les concepts de Limón et Graham», explique-t-elle. 'Il est profondément ancré et corsé.' Dans les premiers temps, Isaacs devait également se constituer un public, alors elle a créé des œuvres spécifiques à un site autour de la ville. Un de ses projets les plus appréciés, Danses de chariot , dans lequel plus de 2500 personnes obtiennent des laissez-passer gratuits sur le système ferroviaire local et se rendent dans divers sites de la ville (avec un guide touristique!) pour regarder des danses, vient de terminer sa 11e saison.

DS: Comment le Danses de chariot travailler?

ARRIVER: Nous embauchons 50 danseurs et quatre ou cinq chorégraphes et choisissons environ six sites. Chaque site accueille un mélange de danseurs de la communauté - beaucoup sortent tout juste d'un programme de danse universitaire - et de nombreux danseurs mexicains viennent également passer une audition (San Diego est à la frontière mexicaine).

DS: Quels sont vos projets transfrontaliers?

ARRIVER : Nous travaillons beaucoup au Mexique et avec diverses communautés mexicaines. Cette année, nous avons fait Muestra Coreografica, une vitrine chorégraphique binationale avec trois chorégraphes de San Diego et trois du Mexique. Il y avait des spectacles, des expositions de photographies, des projections, des cours et des discussions à Dance Place. Nous avons également invité Miraslava Wilson, une chorégraphe de Tijuana, à faire l'une des Danses de chariot . Elle amènera des danseurs et en choisira ici, donc elle aura un groupe mixte sur un site à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.

DS: En quoi la création d'un travail spécifique à un site est-elle différente de la création d'un travail préliminaire?

ARRIVER: La scène est un environnement neutre et chaque chose qui se passe est un choix. Le travail spécifique au site consiste à honorer le site et à créer quelque chose qui n'aurait probablement pas beaucoup de valeur en dehors du site. Une fois, nous avons fait une danse dans le rayon des produits dans une épicerie, et les acheteurs ont continué à magasiner! À certains égards, le travail spécifique au site est un peu plus facile, car le site vous dit quoi faire. Nous avons construit notre public en nous produisant dans des lieux moins formels - nous faisons des danses plus légères et humoristiques appelées Danses de cabaret une fois par an dans un club de souper de jazz, ainsi que notre spectacle annuel régulier sur scène.

DS: Qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton travail à San Diego?

ARRIVER: Nous avons créé une communauté solidaire et aimante, alors les gens qui viennent pour les ateliers finissent par dire: «Je veux déménager ici! J'aime l'énergie. » Il existe des compagnies bien établies, mais de jeunes danseurs font aussi leur propre travail. Et j'adore le temps! Je peux m'asseoir dans mon jardin n'importe quel jour de l'année après une longue journée de travail.

FAITS EN BREF: SAN DIEGO


· Population: 1 353 993 habitants
· Découvrez: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Lower Left Performance Collective
· Les musts hors danse: le zoo de San Diego
· Les incontournables des environs: Dirigez-vous vers Julian, en Californie, une petite ville de montagne située à une heure à l'est de San Diego.
· Le saviez-vous? Le San Diego Comic-Con International - la plus grande convention de romans graphiques (bandes dessinées) - a lieu à San Diego chaque mois de juillet.

Dance Place San Diego - qui abrite le San Diego Dance Theatre, le San Diego Ballet et le Malashock Dance et possède 11 studios, ainsi que plusieurs bureaux administratifs - était autrefois un centre d'entraînement naval!

4. Kiyon Gaines, Seattle, WA


Pnb.org


Kiyon Gaines, originaire de Baltimore, a rejoint le corps du Pacific Northwest Ballet en 2001 à l’âge de 19 ans, mais il a rapidement été mordu par le virus de la chorégraphie. Il a créé sa première pièce, blitz… Fantaisie pour la vitrine des chorégraphes de PNB en 2005, et l’inspiration Tango e {SCHWA} l’année suivante, ce que Peter Boal a intégré au représentant de PNB. Depuis, Gaines chorégraphie pour l’école PNB, le Seattle Dance Project et le Spectrum Dance Theatre de Donald Byrd - tout en continuant à danser dans le corps de PNB! Très tôt, il a surnommé son style «ballet avec une torsion», mais maintenant son travail est plus proche de la «chorégraphie fusion», mélangeant des éléments de modernité, de contemporain, de ballet et de hip hop. À l'avenir, Gaines adorerait chorégraphier pour un spectacle de Broadway - et partout dans le monde!

DS: Comment équilibrez-vous la danse et la chorégraphie?

KG: C'est un défi! La saison de PNB dure 40 semaines, j'ai donc 12 semaines pour chorégraphier ailleurs.

DS: Quel est votre processus?

KG: Je danse dans mon salon. Je pousse la table basse sur le côté, mets de la musique et commence à bouger. Si j'ai plus de temps, je vais en studio et je vois ce que font les danseurs, afin de pouvoir chorégraphier quelque chose qui conviendra à leurs capacités. En tant que danseur, c’est formidable de travailler avec un chorégraphe sur un ballet, mais parfois ce qui lui va bien ne vous va pas. Une partie du processus consiste à voir dans quoi les danseurs excellent, car vous en tirerez davantage parti s’ils sentent qu’ils vont bien.


DS: Quelles sont vos influences chorégraphiques?


KG: J'adore la façon dont Balanchine crée des motifs et des formes avec un grand nombre de danseurs. Nacho Duato a une façon incroyable de faire vivre une histoire. J’adore l’utilisation de l’improvisation par Twyla Tharp. Elle invente des phrases puis les tord, les tourne, les rétrograde, les fait aller plus vite et les coupe en deux - elle a un cerveau tellement incroyable! Elle sait tirer le meilleur parti d'une phrase.


DS: Qu'est-ce que tu aimes dans ton travail à Seattle?


KG: Maintenant que j'ai commencé à chorégraphier et que je reçois des offres d'autres entreprises, je vois à quel point la communauté de Seattle est ouverte et accepte les nouveaux artistes. Le public de Seattle est fantastique. Il est prêt à voir différents types d’œuvres, ce qui signifie qu’il est plus facile pour les artistes d’expérimenter. Vous n'êtes pas obligé de rester dans votre boîte, vous pouvez vous pousser plus loin et ne pas vous soucier de la façon dont les choses seront reçues.


SEATTLE: FAITS EN BREF


· Population: 602 000 habitants
· Découvrez: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Principales organisations / écoles de danse: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Centre
· Musts non-dance: Pike Place Market, Gas Works Park
· Les incontournables des environs: randonnée ou ski dans la Cascade ou les montagnes olympiques, ou faire de la voile à Puget Sound.
· Le saviez-vous? Le premier Starbucks était au Pike Place Market, en plein cœur de Seattle!

L'icône de la danse moderne Merce Cunningham a grandi près de Seattle et a fréquenté le Cornish College of the Arts, où il a rencontré John Cage, qui est devenu son partenaire et collaborateur de toujours.



5. Sarah Slipper, Portland, OU

Alors tu penses que tu peux danser gagnant


Nwpdp.com



Après avoir pris sa retraite comme danseuse principale du Royal Winnipeg Ballet, Sarah Slipper a travaillé comme maîtresse de ballet pour l'Alberta Ballet et l'Oregon Ballet Theatre. Mais en tant que chorégraphe en plein essor, Slipper a estimé que les opportunités de faire de nouvelles œuvres étaient rares. Ainsi, en 2004, elle fonde le Northwest Dance Project, une organisation dont le but est d'encourager et d'encadrer les danseurs et chorégraphes et d'accompagner les danseurs à toutes les étapes de leur carrière. «Cette organisation essaie des choses - et bien sûr, tout ne fonctionne pas», dit Slipper. «Nous peaufinons donc les choses et évoluons. Ces projets permettent aux artistes de se connecter, de voir ce qu'il y a d'autre, donc de voir et d'être vu. Initialement, Slipper a invité Alonzo King, Bebe Miller et James Canfield, entre autres, à un atelier avec des danseurs de 18 à 25 ans lors d'un court intensif appelé The LAUNCH Project. Mais à mesure que le nombre de pièces originales augmentait, Slipper a formé une compagnie de neuf membres et le nombre de chorégraphes invités a également augmenté. Cette année, Slipper a ajouté un concours à la recherche de deux nouvelles voix chorégraphiques - les Pretty Creatives - et a invité les deux gagnants pour une session de danse d'une semaine.


DS: D'où est venue l'idée du NWDP?


SS: J'ai commencé à chorégraphier quand j'étais chez OBT et j'ai réalisé que c'était ce que je voulais faire. Le travail à la pige était difficile, alors j'ai commencé à travailler avec des étudiants de la Jefferson High School à Portland. Les jeunes chorégraphes ont besoin d'endroits pour expérimenter, et ces brillants danseurs qui avaient des antécédents en claquette, hip hop, africain et ballet, ont fait mon travail mieux que les danseurs, dans des compagnies de ballet, mais étaient coupés aux auditions parce qu'ils n'avaient pas de beaux tendus. Mais c'étaient les gens avec qui je voulais travailler! J'ai donc lancé NWPDP pour créer un véhicule pour eux, et pour donner l'occasion aux chorégraphes de créer.


DS: Parlez-nous du projet LAUNCH.


SS: Nous auditionnons de jeunes danseurs et les mettons dans une salle avec des metteurs en scène et des chorégraphes. Ils apprennent de nouveaux et anciens représentants dans une période de projet intensive. Lorsqu'un réalisateur travaille avec des danseurs de cette façon, il peut être inspiré d'une manière qu'il ne peut pas lors d'une audition. Les résultats ont été extraordinaires. Alonzo King m'a appelé quatre mois après avoir travaillé ici et a demandé le numéro de téléphone d'un danseur parce qu'il voulait l'embaucher.


DS: Est-ce que tous les danseurs de Launch viennent d'un milieu de ballet?


SS: Le format de l'audition est un cours de ballet d'une heure - barre et centre - puis deux échantillons de chorégraphie. Les gens peuvent être beaux au ballet, mais ils peuvent se figer pendant la chorégraphie ou les danseurs que vous n’avez pas remarqués à la barre peuvent être ceux que vous regardez le plus dans la section chorégraphique, car ils comprennent la qualité du mouvement et le rythme. Il est difficile d’être honnête et présent à une audition à cause de la nervosité, donc nous ne faisons aucune coupure ce jour-là.


DS: Qu'est-ce que tu aimes à Portland?


SS: Portland a favorisé un public de danse incroyable qui est prêt à voir un travail aventureux. Je suis Canadien et Portland partage beaucoup de valeurs canadiennes: c’est branché, libéral et très novateur. J'adore l'énergie ici.

PORTLAND: FAITS EN BREF


· Population: 575 930 habitants
· Découvrez: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (lauréate de Pretty Creatives de cette année).
· Pour voir des compagnies comme Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theatre, Paul Taylor Dance Company et Alvin Ailey, dirigez-vous vers White Bird ou Pica.
· Les musts non-dance: Découvrez le café Stumptown et le quartier du Mississippi (où se trouve le NWPDP!).
· Les incontournables des environs: Grimper le mont Hood, à 50 miles au sud-est de Portland.
· Le saviez-vous? Portland est la deuxième plus grande ville cyclable du monde (après Amsterdam).

Photo de James Canfield et d'un étudiant par Shannon Cangey