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Décrocher un stage lié à la danse peut sembler une tâche ardue, en particulier lorsque les programmes de stage pour des organisations artistiques bien connues ont de longues candidatures et des critères détaillés pour ce qu'ils veulent chez un stagiaire. Pendant l'année scolaire, envisagez de faire du bénévolat avec un théâtre communautaire ou un plus petit local ...

Pour les danseurs, les vacances d'été signifient généralement qu'il est temps de se diriger vers une danse intensive. Mais si vous cherchez à élargir vos horizons au-delà du studio, une danse- en relation un stage d'été pourrait être la voie à suivre.

Poursuivre un stage dans un domaine comme l'administration des arts, la production, la sensibilisation communautaire ou le casting ne signifie pas que vous renoncez à une carrière d'interprète. Découvrir le monde de la danse en dehors de la scène pourrait vous aider à découvrir des intérêts et des compétences que vous ne saviez pas posséder, enrichir votre compréhension de la scène de la danse et informer votre travail en tant qu'interprète. Il est toujours utile de voir la danse sous plusieurs angles.




Un stagiaire de production chez Jacob's Pillow (Grace Kathryn Landefeld, avec la permission de Jacob's Pillow)

Dans le bureau

L'administration des arts est un terme large qui peut couvrir tout, depuis les médias sociaux pour un festival de danse jusqu'à la rédaction de subventions pour une entreprise. De manière générale, les administrateurs des arts assurent le bon fonctionnement des organismes de danse et tiennent le public informé et intéressé par les événements à venir. Un stage en administration des arts serait parfait pour un danseur qui a également de solides compétences en rédaction et en communication, ou même un intérêt pour le design graphique.

Il existe de nombreuses spécialités dans le domaine de l'administration des arts. Les stages en marketing peuvent inclure la conception et la distribution de matériel marketing et la publication sur les plateformes de médias sociaux. Les stagiaires en relations publiques peuvent rédiger des communiqués de presse, qui sont des déclarations officielles faites aux journalistes sur des événements importants tels que les promotions de l'entreprise ou les performances à venir. Les stagiaires du département de développement d'un festival, d'une entreprise ou d'un organisme de danse à but non lucratif peuvent passer leurs étés à demander des subventions, à se coordonner avec des donateurs ou à planifier des collectes de fonds. Les danseurs intéressés par les mathématiques pourraient faire un stage au service des finances d'une organisation.

Bridget Ryan, récemment diplômée du département de danse de l'Université de Denison, a effectué un stage d'administration des arts avec le Mark Morris Dance Group pendant ses études de premier cycle et au American Dance Festival (ADF) après l'obtention de son diplôme. «Grâce à mes stages, j'ai appris à penser de manière critique et créative, à profiter des opportunités en dehors de ma zone de confort, à être adaptable et à m'investir sans réserve dans le travail que je fais», dit Ryan.

Elise Chen - qui a effectué des stages avec le Boston Ballet et Jacob's Pillow, et a étudié le journalisme tout en participant à des organisations de danse gérées par des étudiants à Emerson College - est d'accord. «Les compétences que vous apprenez au bureau sont toujours importantes pour votre carrière», déclare Chen. «Si votre rêve est de créer votre propre entreprise, il est très important d'apprendre à rédiger des subventions ou des communiqués de presse, ou à communiquer avec l'équipe de production. Ou, si vous voulez danser avec une compagnie établie, il est parfois très important d'avoir les compétences administratives nécessaires pour occuper un emploi à temps partiel pendant que vous poursuivez vos rêves.

Stagiaires du American Dance Festival lors d'une réunion (Ben McKeown, avec la permission de l'ADF)

Production

Pour les danseurs qui s'intéressent à ce qui se passe dans les coulisses comme sur la scène, un stage de production pourrait être un bon choix. Les stagiaires en production peuvent se spécialiser dans un domaine, tel que l'éclairage, la gestion de scène ou les costumes, ou ils peuvent avoir un poste qui leur permet d'explorer plusieurs aspects de la production.

`` J'ai toujours été curieux de savoir comment créer un spectacle de danse du point de vue des coulisses, ce que je n'ai pas beaucoup l'occasion de faire pendant l'année scolaire '', déclare Isoke Wright, un major en danse à Point Park University, qui était apprenti stagiaire avec ADF en 2019. Au cours des performances, elle et son camarade stagiaire ADF Will Brighton, spécialisé en danse à l'Université Western Michigan, ont alterné la préparation de la scène et l'utilisation du rail, de la table d'harmonie et du panneau lumineux. . «Pour moi, le plus grand avantage a été de comprendre ce que signifie travailler dans l'industrie de la production de danse, en particulier en essayant de l'équilibre avec une carrière de danseur professionnel», dit Brighton. «Les longues heures étaient vraiment épuisantes, mais après avoir terminé la saison à l'ADF, je me sentais encore plus confiant dans la carrière que j'avais choisie.

Les stagiaires de Jacob's Pillow travaillant chez Will appelleront (Christopher Duggans, avec la permission de Jacob's Pillow)

Sensibilisation communautaire

Les danseurs passionnés par le partage de la danse avec leur communauté ou ayant une expérience en service à la clientèle pourraient s'épanouir dans un stage dédié à la sensibilisation communautaire. Les rôles possibles dans ce domaine comprennent le travail dans un guichet, l'aide aux événements pour enfants ou la gestion de la maison.

Emily Ames, récemment diplômée de l'Université du Maryland, College Park et diplômée en danse et histoire, a été internée à Dance Place, une organisation à but non lucratif qui propose des spectacles et une formation en danse à Washington, DC Son titre était `` stagiaire au box-office / marketing '', mais elle a pu se développer dans d'autres domaines qui l'intéressaient. «Quelques mois après la fin du stage, j'ai accepté un poste de marketing à plein temps au Studio Theatre de DC», dit-elle. «Les compétences que j'ai développées à Dance Place se sont directement traduites dans le monde réel, et mon expérience de stage m'a donné un avantage pour postuler à des emplois en administration des arts.

Stagiaires de Jacob's Pillow travaillant dans les archives de costumes (Grace Kathryn Landefeld, avec la permission de Jacob's Pillow)

Décrocher un stage lié à la danse peut sembler une tâche ardue, en particulier lorsque les programmes de stage pour des organisations artistiques bien connues ont de longues candidatures et des critères détaillés pour ce qu'ils veulent chez un stagiaire. Pendant l'année scolaire, envisagez de faire du bénévolat avec un théâtre communautaire ou une petite compagnie locale afin d'acquérir une expérience pertinente. Prendre des cours spécifiques en production, en administration des arts ou même en rédaction commerciale ou de communication pourrait également être utile, s'ils sont à votre disposition.

Dans votre candidature, `` assurez-vous de transmettre un enthousiasme pour le domaine et une volonté d'être un joueur d'équipe qui fera ce qu'il faut pour faire le travail '', déclare Sarah Tondu, directrice des communications et du marketing d'ADF, qui engage un stagiaire. chaque été. «De grandes compétences en communication et un sens de l'humour sont également très appréciés!

Même si vous n'êtes pas sûr d'être qualifié pour le poste, postulez quand même. Ne mentez pas sur votre candidature ou votre curriculum vitae, mais rappelez-vous que les stages concernent autant ce que le poste peut vous apprendre que ce que vous pouvez faire pour l'organisation.