Tirer le meilleur parti de votre studio

Broadway Dance Centre (avec la permission de la BDC) Au moment où Shannon McCarthy, aujourd'hui âgée de 17 ans, a commencé sa première année de lycée, elle savait ce que c'était que d'être une star. Si vous habitiez à plus de quelques kilomètres de la ville natale de Shannon, Concord, NH, vous n’aviez peut-être aucune idée de qui elle était. Mais dans son cou de la femme ...

Broadway Dance Centre (avec la permission de la BDC)

Au moment où Shannon McCarthy, maintenant âgée de 17 ans, a commencé sa première année de lycée, elle savait ce que c'était que d'être une star. Si vous habitiez à plus de quelques kilomètres de la ville natale de Shannon, Concord, NH, vous n’aviez peut-être aucune idée de qui elle était. Mais dans son coin de pays, Shannon était un gros problème, grâce à son statut de chef de file dans son studio de danse local.



Vous connaissez le type. Elle était la fille avec des tonnes de talent dont tout le monde bourdonnait, celle qui était au centre de chaque routine. Pour ses amis, il semblait que sa vie était parfaite, mais à l'intérieur, Shannon se sentait coincée. Elle rêvait de devenir danseuse professionnelle. Alors que d'autres la voyaient exceller, elle se voyait ne pas être suffisamment poussée et prendre du retard. Ainsi, il y a trois ans, Shannon a changé de studio pour tenter de se mettre au défi avec une formation plus intense. «Parfois, l'attention me manque», dit-elle. «Mais j'ai dû abandonner cela pour continuer à grandir.»

Si vous êtes comme Shannon, le gros poisson du petit étang proverbial, il peut être utile de faire le point sur votre vie de danse et de vous assurer que votre studio vous donne ce dont vous avez besoin pour atteindre vos objectifs à long terme. Bien sûr, c'est incroyable d'être le danseur que tout le monde admire, mais si vous voulez finalement travailler professionnellement et que vous ne vous souvenez pas de la dernière fois que vous avez eu des difficultés en classe, il est probablement temps de mélanger les choses. Vous pouvez le faire soit en intensifiant votre formation dans votre studio actuel, soit en passant à un nouveau qui vous mettra davantage au défi. Lisez la suite pour découvrir comment vous pouvez déterminer si votre studio répond à vos besoins et comment passer à l'étape suivante si ce n'est pas le cas.

Qu'est-ce qui vous convient?

Il est important de déterminer quel genre de danseur vous voulez être. Vous rêvez de vous produire professionnellement? Ou suivez-vous simplement des cours pour vous amuser et faire de l'exercice? Utilisez vos objectifs personnels comme un critère et mesurez votre studio par rapport à eux. Avez-vous accès à des cours dans tous les styles que vous désirez? Vos ambitions de danse sont-elles en phase avec celles de vos camarades de classe? Si votre réponse à l'une de ces questions est non, essayez de parler à votre professeur pour voir si elle peut vous aider. Peut-être qu'elle peut fournir des cours supplémentaires, vous envoyer ailleurs pour des cours de maître, suggérer un professeur pour des cours particuliers supplémentaires ou faire venir des professeurs invités. Gardez à l'esprit que si certains studios peuvent être en mesure de faciliter vos demandes, d'autres peuvent tout simplement ne pas avoir les ressources nécessaires pour vous donner ce que vous voulez. Si tel est le cas, il est peut-être temps de chercher un nouveau studio. (Pour obtenir des idées sur la façon de compléter votre formation sans changer de studio, consultez la section 'Vous ne pouvez pas bouger?' Ci-dessous.)

Kiki McCleary, 18 ans, a suivi des cours de danse dans un centre de loisirs près de Boulder, Colorado, à partir de l'âge de 3 ans. Elle avait des professeurs enthousiastes et enthousiastes à qui elle attribue avoir inspiré son amour pour la danse. Au collège, elle a rejoint la compagnie de danse compétitive du centre et, quelques années après avoir été exposée à des danseurs d'autres équipes du circuit de compétition, elle a réalisé que la danse comptait plus pour elle que pour la plupart de ses camarades de classe. «La danse était juste quelque chose qu'ils faisaient après l'école», dit Kiki. «Au fil du temps, il est devenu évident que la danse était plus qu'une simple activité pour moi, c'était ma vie. Cette prise de conscience l'a finalement incitée à décider, à 16 ans, de quitter le centre de loisirs et de rejoindre Artistic Fusion Dance Academy, un studio local qu'elle a remarqué pour la première fois lors d'un concours. Au cours de ses deux dernières années de lycée, Kiki a passé jusqu'à 30 heures par semaine en studio (contre les six qu'elle avait passées à s'entraîner au centre de loisirs) à suivre des cours et à répéter avec l'équipe de compétition. Son travail acharné a porté ses fruits lorsqu'elle a été acceptée pour poursuivre un baccalauréat en danse contemporaine à la School of the Arts de l'Université de Caroline du Nord, où elle a étudié pendant un an avant de décider de déménager à Los Angeles pour poursuivre la danse professionnellement.

Il y a deux ans, Noelle Meers, 14 ans, a également été inspirée de changer de studio après qu'un autre studio ait attiré son attention lors d'un concours. «Leurs danseurs avaient une belle formation en technique et en ballet, et une excellente chorégraphie», dit-elle. «Je voulais en faire partie.» Elle dansait avec son ancien studio depuis six ans lorsqu'elle a déménagé, et maintenant elle pense qu'elle est mieux placée pour atteindre ses objectifs car elle a depuis été exposée à de nouvelles opportunités d'apprentissage. «Mon nouveau studio nous emmène à plus de conventions que mon ancien, donc nous interagissons régulièrement avec des danseurs professionnels», dit-elle. «Maintenant, je suis tout autant en compétition, mais j'apprends aussi constamment de nouvelles choses lors de conventions.»

Trouver un nouveau studio

Désireux d'un environnement de danse plus intense, Shannon McCarthy a décidé de changer de studio pour amplifier sa formation. (par Donner Photographic)

Noelle, Shannon et Kiki disent tous avoir remarqué leurs nouveaux studios pour la première fois lors de compétitions. Bien que cela puisse être une excellente méthode pour lancer une recherche, Jen Owens, propriétaire de l'Artistic Fusion Dance Academy, affirme que les performances de compétition ne devraient pas être votre seul critère lors de la recherche d'un nouveau studio. Vous devez faire vos devoirs et découvrir ce qui se passe dans les coulisses d'un futur studio potentiel. «Les étudiants ne devraient pas simplement choisir un studio parce que l’équipe de ce studio est en train de gagner - il y a beaucoup plus à faire», dit-elle. «Voyez quelle est la philosophie du studio, renseignez-vous sur le taux de roulement des étudiants et demandez depuis combien de temps les enseignants sont là. Faites attention à ce qu'ils préconisent. Les récompenses sont un bon début, mais les danseurs doivent creuser plus profondément. Il y a des studios qui enseignent à peine la moindre technique dans les classes - ils ne font que nettoyer les routines de compétition. Ils gagneront aux compétitions, mais les enfants n’apprennent pas. »

Alors, quelle est la meilleure façon de savoir si un studio vous convient? Testez-le. Noelle dit qu'elle a échantillonné quelques cours dans son nouveau studio avant de faire son changement. Owens dit également qu'elle reçoit fréquemment des demandes de parents et d'étudiants intéressés à visiter le studio et à observer les cours. «C’est un excellent moyen d’y entrer sans prendre d’engagement», dit-elle. «Vous avez une idée de la manière dont les enseignants interagissent avec les élèves et de la manière dont les élèves interagissent les uns avec les autres.»

Faire le mouvement

Quitter un studio bien-aimé n’est pas facile et la transition doit être gérée avec précaution. Si vous décidez que vous êtes devenu trop grand pour votre studio, il peut être difficile d’expliquer les raisons de votre départ à vos enseignants. Faites un effort pour mettre fin à votre relation avec votre studio sur une note positive et évitez de vous en prendre à l'atelier ou à vos camarades de classe lorsque vous expliquez votre décision de passer à autre chose. «Les danseurs doivent savoir que leur professeur sera probablement blessé s’ils décident de partir, ils doivent donc s’assurer de partir gracieusement, en exprimant leur gratitude pour tout ce qu’ils ont appris», conseille Owens. «Mais ils devraient aussi essayer de ne pas se sentir coupables de vouloir aller de l'avant.»

Noelle et Kiki disent tous les deux que changer de studio les a aidés à se développer techniquement et à gagner en confiance. Plus important encore, cela les a aidés à comprendre qui ils sont en tant que danseurs et à consolider leurs objectifs à long terme. 'Je pense qu'il y avait toujours une partie de moi qui voulait faire ce changement, mais je suppose que je ne pensais pas que je pourrais jamais danser comme les étudiants de Artistic Fusion', dit Kiki. «Une fois que j'ai enfin eu le courage de faire le mouvement, c'était comme, 'Oh mon Dieu, je suis l'un de ces danseurs.'»

Il est temps d'élargir vos horizons?

Vous ne parvenez toujours pas à décider si vous êtes au bon endroit ou non? Posez-vous les questions suivantes. Si vous répondez «oui» à la plupart d’entre eux, il est probablement temps de commencer à chercher de nouvelles opportunités d’apprentissage.

1) Vous ennuyez-vous souvent en classe?

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2) Avez-vous du mal à vous souvenir de la dernière fois que vous avez appris quelque chose de nouveau en classe?

3) Avez-vous du mal à vous souvenir de la dernière fois que vous avez lutté en classe?

4) Êtes-vous sûr d’être le meilleur danseur de votre studio?

5) Craignez-vous de ne pas avoir suffisamment d’opportunités de performances?

6) Êtes-vous toujours au premier plan de vos routines?

7) Souhaitez-vous pouvoir essayer un nouveau style de danse, mais ne le pouvez pas parce qu’il n’est pas proposé dans votre studio?

8) Avez-vous des problèmes sociaux avec vos camarades de classe?

9) Pensez-vous que votre professeur ne vous pousse pas assez?

10) Prends-tu la danse plus au sérieux que tes camarades de classe?

Vous ne pouvez pas faire le déplacement?

Si vous vous sentez dans une ornière de formation de danse, mais que vous n'êtes pas prêt ou capable de changer de studio, il existe de nombreuses façons de donner un coup de pouce à votre programme de danse sans avoir à faire un changement aussi radical. Voici quatre suggestions.

Faire votre recherche: Vous n’avez pas besoin d’être en classe pour élargir vos horizons de danse - allez simplement en ligne! Parcourez Internet pour en savoir plus sur l'histoire de la danse et pour rester au courant des tendances actuelles de la danse (commencez par les blogs sur dancespirit.com/ !). «Il y a tellement d’informations disponibles gratuitement en ligne», déclare Christy Curtis, propriétaire et directrice du CC & Co. Dance Complex à Raleigh, Caroline du Nord. 'Regardez des vidéos de performances d'artistes et de compagnies fortes, puis essayez d'incorporer leurs mouvements dans votre propre danse.'

Prenez des cours supplémentaires: Demandez à votre professeur si vous pouvez prendre plus de cours ou ajouter des cours privés à votre emploi du temps. Curtis recommande également de compléter votre travail en studio en assistant à des classes de maître lors de conventions. De plus, elle conseille de profiter de tous les programmes, clubs ou équipes liés à la danse offerts dans votre école, ainsi que de participer à des cours de sensibilisation qui peuvent être disponibles dans le cadre des programmes de danse des collèges locaux.

Sortez des sentiers battus: Complétez vos cours de danse avec une formation sans danse! Prenez des cours de chant ou inscrivez-vous à un atelier de théâtre dans un théâtre local. «Apprenez à raconter une histoire en tant qu'acteur, et cela vous aidera en tant que danseur», dit Curtis. «Après tout, la moitié de la danse consiste à raconter des histoires!»

Continuez à travailler sur les bases: Même les principaux danseurs des grandes compagnies suivent des cours pour débutants à l'occasion. N'oubliez pas que grandir en tant que danseur ne consiste pas seulement à apprendre des trucs et des mouvements avancés, mais aussi à développer une technique de base solide et propre.