Sortez de votre ornière chorégraphique

Membres de KEIGWIN + COMPANY dans Megalopolis de Larry Keigwin (Matthew Murphy) Marinda Davis est une chorégraphe très occupée. Elle voyage presque tous les week-ends pour mettre en scène des pièces de compétition dans des studios du monde entier, et aussi régulièrement des chorégraphies pour sa propre compagnie, marInspired; les conteurs, à New York. Cette...

Membres de KEIGWIN + COMPANY dans la mégalopole de Larry Keigwin (Matthew Murphy)

Marinda Davis est une chorégraphe très occupée. Elle voyage presque tous les week-ends pour mettre en scène des pièces de compétition dans des studios du monde entier, et chorégraphie régulièrement pour sa propre compagnie, marInspired the storytellers, à New York. Ce genre de programme chargé ressemble à un rêve de chorégraphe, non?



Mais comme des artistes comme Davis sont appelés à créer si souvent, ils se retrouvent parfois débarrassés de nouvelles idées. «Il y a beaucoup de pression sur les chorégraphes pour qu'ils se surpassent continuellement», dit Davis - et cela peut conduire à une sorte d'obstacle créatif. Les nouveaux chorégraphes l'ont particulièrement brutal: vos premières pièces doivent établir votre «style signature», mais comment créer un look distinctif sans être répétitif? Et si vos idées se tarissaient? DS a parlé à des chorégraphes expérimentés de la façon d'éviter de rester coincé dans une ornière chorégraphique.

Raconter une histoire

Parfois, tout ce dont vous avez besoin pour vous sortir d'un marasme créatif est une bonne histoire. Justin Giles, chorégraphe commercial et directeur de SoulEscape, a découvert que la création d'un récit différent pour chacune de ses pièces l'a aidé à trouver des vocabulaires distinctifs pour chacun d'entre eux. «Si vous autorisez une histoire à dicter ce que vous créez», dit Giles, «les étapes se dérouleront différemment à chaque fois.» Vous ne savez pas où trouver de bonnes histoires? Regardez votre musique. «Quand je suis coincé, je trouve de la musique qui déclenche des émotions en moi», dit Giles. «Je fais attention à la signification générale de la chanson et des paroles.»

Davis trouve que raconter une histoire de son expérience de vie peut relancer la créativité. Il peut être difficile et même effrayant de mettre sa vie intérieure sur scène, mais il y a peu de choses plus puissantes. «La vulnérabilité de mettre mon voyage sur la table n’était pas facile, mais c’était ma histoire », dit Davis. «Et je savais que rien ne serait plus original que ça.

(De gauche à droite) Russell Janzen, Megan LeCrone et Da’Von Doane dans Emery LeCrone’s With Thoughtful Lightness (Matthew Murphy)

Revenez sur vos pas

Lorsque vous vous sentez fatigué, il est normal de revenir à des choses qui ont fonctionné pour vous auparavant, à condition que vous innoviez encore d’une manière ou d’une autre. Larry Keigwin, directeur artistique de KEIGWIN + COMPANY, pense que la répétition n’est pas nécessairement une mauvaise chose. «Mes danseurs plaisantent en disant que chacune de mes danses a une section« bataille »ou une section« chaos »», dit-il. «Je répète des idées de composition, mais le vocabulaire est toujours différent parce que je travaille en collaboration avec les danseurs, et ils génèrent beaucoup de phrases.»

Le chorégraphe de ballet indépendant Emery LeCrone sait que «réutiliser» ou «réorganiser» n'est qu'une partie du processus. «Lorsque vous développez votre voix pour la première fois, vous pouvez être enclin à certains types de mouvements - bras gestuels, travail au sol, virages en spirale», dit-elle. Et c’est bien, du moment qu’il ne s’agit que de motifs occasionnels.

Si vous dessinez un blanc, il est également acceptable de développer quelque chose que vous avez commencé à décompresser dans une œuvre précédente. «Souvent, je découvre une nouvelle idée en un seul morceau, mais je n’ai pas le temps de l’explorer complètement, donc plus tard, je pourrais créer une nouvelle œuvre issue de cette découverte accidentelle», dit LeCrone. «Je sens que chaque pièce que je crée est une évolution de la pièce précédente.»

Élargir vos horizons

Lorsque vous êtes vraiment vide, il peut être utile de chercher l'inspiration à l'extérieur du studio. LeCrone se recharge en allant dans des galeries ou des musées. Keigwin aime se promener dans un parc ou arpenter les rues de la ville.

Incapable de rentrer à New York l'automne dernier à cause de l'ouragan Sandy, Davis a fini par se réacheminer vers L.A. et a passé trois jours avec sa famille, ce qui était une aubaine de créativité inattendue. «Le simple fait d'être avec les gens que j'aime a engendré des tas de concepts et d'idées», dit-elle. «Après m'être assis sur la plage et avoir pris ma première profonde inspiration depuis des mois, mon esprit s'est instantanément éclairci et j'ai été rempli d'inspiration.»