Du classique au commercial

Vous êtes un bunhead total. Que vous viviez pour le lac des cygnes ou que vous adoriez Jirí Kylián, vous ne pouvez pas imaginer la vie sans vos collants roses. Sauf qu'au fond de votre esprit, vous vous êtes toujours interrogé sur le monde de la danse commerciale. Qu'est-ce que ça ferait de danser dans un film ou de travailler avec Mia Michaels sur une industrie ...

Vous êtes un bunhead total. Que vous vivez pour Le lac des cygnes ou adorez Jirí Kylián, vous ne pouvez pas imaginer la vie sans vos collants roses. Sauf qu'au fond de votre esprit, vous vous êtes toujours interrogé sur le monde de la danse commerciale. Qu'est-ce que ça ferait de danser dans un film ou de travailler avec Mia Michaels sur un industriel? DS a des nouvelles pour vous: de nombreux danseurs de ballet et de danseurs modernes de formation classique trouvent maintenant le succès dans le domaine commercial, sans sacrifier leur technique ou leur art. Ici, cinq interprètes offrent des conseils pour faire la transition.

Utilisez ce que vous avez



Il ne fait aucun doute que la formation classique vous fera remarquer lors d’une audition commerciale. «Quand les gens voient Hubbard Street Dance Chicago sur mon CV, c’est comme une étoile d’or. C'est respecté », dit Mark Swanhart, qui a déménagé à Los Angeles pour chorégraphier et danser après une carrière de danse de concert qui comprenait également River North Chicago Dance Company. Les lignes, les extensions et les carrosseries que vous avez cultivées seront difficiles à manquer, alors affichez vos compétences et ne soyez pas gêné si votre expérience vous fait ressortir!

Votre formation peut même être utile pour des emplois qui, à première vue, ne concernent pas la danse. La danseuse de ballet hispanique Candice Monet McCall fait du travail commercial à New York lorsque sa compagnie est mise à pied. Elle a fait une campagne d'impression Asics dans laquelle les mannequins ont été invités à sauter dans le coup. «Il y avait des modèles là-bas qui étaient vraiment gênants», dit Candice. «Ils ne savaient pas comment bouger leur corps. Mais c’est ce que je fais tout le temps! Avoir une formation en danse classique m'a aidé à obtenir le concert.

Vous n’avez peut-être pas été formé pour parler et mémoriser des répliques, mais vous avez probablement fait votre part de mime de ballet, ce qui vous aidera dans le département de théâtre. «Une grande partie de la danse est le théâtre», dit Emaline Green, une ancienne danseuse de ballet classique qui a joué avec le Ballet contemporain de Cedar Lake et qui occupe maintenant des emplois commerciaux à plein temps. «J'ai fait beaucoup de ballets d'histoire en grandissant, ce qui développe votre jeu physique. Vous apprenez à vous comporter en tant que personnage. '

Complétez vos compétences

Si vous pensez que le travail commercial est dans votre avenir de danse, suivez ces six étapes pour faciliter la transition.

  • Essayez d'autres styles. Étudiez le jazz, le hip hop, le contemporain et même le tumbling. «En tant que danseurs classiques, nous sommes toujours tirés vers le haut et nous pouvons avoir l'air rigides», dit Kelby Brown, qui a dansé avec le Hartford Ballet et Les Ballets Grandiva et a depuis joué dans Céline Dion A New Day … Et chorégraphié pour Justin Timberlake aux Kids ’Choice Awards. «L'étude d'autres styles et l'apprentissage de l'improvisation vous aideront à devenir un meilleur danseur, et cela favorise la créativité», dit Kelby. Vous pouvez également bénéficier de cours de chant et de théâtre.
  • Mettez-vous là-bas. «Quand j'ai commencé à aller aux auditions commerciales, je suis allé à tout, même si je n'étais pas sûr d'être apte pour le poste», explique Luke Lazzaro, qui a dansé avec le San Francisco Ballet, le Louisville Ballet et d'autres avant de déménager à Las Vegas. se produire dans Le fantôme de l'Opéra et poursuivre des emplois commerciaux. Ne considérez pas l'audition comme un exercice de rejet: «Vous aurez un avant-goût du processus et du point de vue sur les choses sur lesquelles vous devez travailler», explique Luke.
  • Obtenez une représentation, mais soyez prêt à vous représenter. «Parfois, si vous voulez travailler, vous devez être votre propre agent», dit Emaline. 'Lisez Back Stage et trouvez vous-même les appels de casting.'
  • Apprenez à réseauter. «À L.A., vous devez vous présenter à des fêtes et échanger des numéros et des cartes de visite, car vous ne savez jamais qui vous allez rencontrer», dit Kelby. 'Dites aux gens qui vous êtes et ce que vous avez à offrir.' Si vous vous sentez mal à l'aise de parler, rappelez-vous que dans le monde commercial, qui vous connaissez peut avoir autant d'importance que la façon dont vous dansez.
  • Montez la pièce. «Il faut donner aux chorégraphes ce qu'ils demandent», dit Candice. 'S'ils veulent une fille avec une personnalité funky ou un style hip-hop, vous devez adopter cette attitude même si ce n'est pas vous.' Cela inclut votre tenue d'audition - ne vous présentez pas à un clip vidéo ou à une visite d'artiste en justaucorps et collants!
  • S'amuser! «Demandez-vous si vous pouvez passer un bon moment en faisant du travail commercial», dit Luke. «Décidez si le hip hop et le jazz sont des choses que vous appréciez réellement. Si vous en trouvez une passion, tout ira bien. Ensuite, vous êtes motivé et ce n’est pas une corvée. »

Trouver l'accomplissement

L’argent est peut-être incroyable - un tournage commercial d’une journée peut vous rapporter l’équivalent d’une semaine de salaire avec une compagnie de concerts - mais vous venez du monde de Marius Petipa, Twyla Tharp, Ohad Naharin et William Forsythe. Pouvez-vous être satisfait de faire des vidéoclips et des publicités de restauration rapide?

Tout d’abord, reconnaissez que le monde de la danse commerciale d’aujourd’hui n’est pas à mépriser. Même si de nombreux metteurs en scène et chorégraphes ont encore une mentalité «il n'y a pas de temps pour faire de l'art», il y a des artistes (Mark cite Mia Michaels, Vincent Patterson et Wade Robson, pour commencer) qui relèvent la barre. Si vous êtes pointilleux dans vos projets, recherchez des chorégraphes qui sauront vous pousser techniquement et artistiquement.

Pourtant, Mark conseille d'abord de danser pour une compagnie, si vous le pouvez. «Dansez huit heures par jour et interprétez des œuvres du répertoire. Trouvez un colocataire et gagnez 500 $ ou moins par semaine », dit-il. «Vous serez tellement épanoui et cela fera de vous un meilleur danseur aussi. Faites-le d'abord, puis passez à L.A. Il n'y a aucune raison de ne pas tout faire. ' (Vous pouvez également suivre l'exemple de Candice et commencer une carrière commerciale avant de quitter la vie de l'entreprise.)

Et qui peut dire que le domaine commercial ne sera pas aussi satisfaisant que votre vie classique antérieure? «Je trouve du travail et j'adore ça», dit Kelby. «J'adore être sur le plateau. J’adore entendre le mot «action». J’adore voir la magie opérer. Je veux vivre ma vie à la télévision et au cinéma. »

Photo: Vita Limanovic