Fresh Voices: Rencontrez 13 jeunes chorégraphes chauds

(De haut en bas: Erik Tomasson, avec la permission du San Francisco Ballet; Peloton, avec la permission de The Pulse; Michael Slobodian, avec la permission du Ballet BC; Jayme Thornton; David Kim, avec la permission d'Emma Portner; Jayme Thornton; Travis Magee, avec la permission de Loni Landon; Jayme Thornton; Matthew Murphy , avec la permission d'Emery LeCrone; Jayme Thornton; ...

(De haut en bas: Erik Tomasson, avec la permission du San Francisco Ballet Platoon, avec la permission de The Pulse Michael Slobodian, avec la permission du Ballet BC Jayme Thornton David Kim, avec la permission d'Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, avec la permission de Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, avec la permission de Emery LeCrone Jayme Thornton avec l'aimable autorisation de Megan Batoon Jayme Thornton)

alors vous pensez que vous pouvez danser la saison 12 regarder en ligne

(Photos par Jayme Thornton)



Kyle Hanagami

«J'ai l'impression que la seule chose que j'ai été amenée dans ce monde à faire est la chorégraphie», dit Kyle Hanagami. Ses millions de fans de YouTube ne pourraient pas être plus d'accord. Le phénomène de 28 ans a conçu un style qui va du hip hop hard au jazz de rue lent et sensuel. Il a le flair pour raconter des histoires à travers le mouvement devant la caméra, qu'il s'agisse d'une histoire d'amitié de toute une vie (sa vidéo incroyablement douce sur 'Boom Clap') ou de chagrin et de pardon (son interprétation poignante de 'Say Something'). Au cours de l'année écoulée, Hanagami a également produit une nouvelle série, «Making Moves», pour sa chaîne YouTube, qui donne aux téléspectateurs un aperçu du processus chorégraphique derrière chacune de ses vidéos et de la vie des danseurs dont il est le plus proche. «Ces danseurs sont mes meilleurs amis, et ils prouvent qu’il n’ya pas une seule voie vers le succès - il n’ya pas de« bonne »façon d’être danseur», dit-il. 'Il s'agit de montrer aux gens des modèles de rôle auxquels ils peuvent s'identifier.'

Mais Hanagami est plus qu'une sensation sur Internet. Professeur populaire à Los Angeles et sur le circuit Velocity Dance Convention, il a également agi en tant que chorégraphe superviseur - aux côtés de Tabitha et Napoleon D’umo - pour Move Live on Tour, avec Derek et Julianne Hough. «Habituellement, les chorégraphes travaillent avec des danseurs qui sont là pour soutenir des stars non danseuses», explique Hanagami. «Mais c'était incroyable d'être impliqué dans un projet où la danse était l'acte principal. Et il ne s’arrête pas là: sa prochaine étape, dit-il, est la chorégraphie pour la télévision. - Rachel Zar

(Photos par Jayme Thornton)

Ellenore Scott

Avant de commencer à chorégraphier, Ellenore Scott avait tout à fait le curriculum vitae: une danseuse du Top 4 de la saison 6 de «So You Think You Can Dance», elle avait également dansé aux côtés de Janet Jackson et dans des émissions de télévision comme «Dancing with the Stars» et « Fracasser.' Mais elle sentit qu'il manquait quelque chose. «Le chorégraphe Josh Bergasse m'a demandé de contribuer à la pré-production d'un épisode de« Smash »», dit Scott, aujourd'hui âgé de 24 ans. «Quand j'ai réalisé que j'étais plus enthousiasmé par ce processus que par la télévision, je savais qu'il était temps de changer. je me concentre sur la chorégraphie. En 2012, Scott a créé sa propre compagnie, ELSCO Dance, qui s'est produite à Los Angeles, à New York et au Boston Contemporary Dance Festival cette année. Elle est connue pour insuffler les fondamentaux du hip-hop dans le mouvement lyrique, créant un travail à la fois fluide et accentué. Au cours des deux dernières années, Scott a également dirigé le Breaking Glass Project, une initiative de mentorat pour les chorégraphes émergents qui vise à promouvoir le leadership chez les femmes en danse. «Il y a tellement de chorégraphes féminines, mais elles n’ont pas toujours la même visibilité que les hommes», dit-elle. «Je veux changer la donne pour nous.»

- Jenny Dalzell

(Photo de Michael Slobodian, avec la permission du Ballet BC)

Andrew Bartee

Techniquement parlant, Andrew Bartee est chorégraphe depuis son plus jeune âge. «J'ai toujours été intéressé à faire des choses - et j'ai toujours été très autoritaire», dit l'ancien membre du corps du Pacific Northwest Ballet. «J'avais l'habitude de créer des danses pour mes petits frères et de les forcer à jouer pour mes parents dans la cour.» De nos jours, les danses de Bartee sont un peu plus médiatisées: il a fait des armes qui fonctionnent pour PNB en 2012, a chorégraphié plusieurs pièces pour la compagnie contemporaine Whim W’Him basée à Seattle et a expérimenté des œuvres spécifiques au site, en utilisant les plages et les sommets des montagnes comme scènes. La chorégraphie du jeune homme de 24 ans, comme sa danse, est lâche, liquide, doucement spirituelle. 'Je suis toujours en train de comprendre quel est mon style, mais ce qui m'intéresse vraiment, c'est l'humain - la façon dont nous exprimons qui nous sommes', dit-il. Bartee a récemment rejoint le Ballet BC de Vancouver et participe actuellement au laboratoire chorégraphique de la compagnie.

- Margaret Fuhrer

(Photos par Jayme Thornton)

Jaclyn Walsh

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«J'adore voir les danseurs comme des personnes, pas comme des dieux ou des déesses surhumains», déclare Jaclyn Walsh, 26 ans. Mais sa chorégraphie - dynamique, vertigineuse, techniquement virtuose - peut parfois faire ressembler ses interprètes à des super-héros. En plus de présenter des travaux au Capezio A.C.E. (Award for Choreographic Excellence) Awards, du Boston Contemporary Dance Festival et du Young Choreographer’s Festival de New York, Walsh est également une danseuse de longue date de la Keigwin + Company, basée à New York, où elle est connue pour son personnage plus grand que nature sur scène. Grâce aux influences de sa propre carrière de danseuse, la chorégraphie de Walsh oblige les danseurs à être aussi bien familiarisés avec le travail au sol postmoderne que dans la contorsion de style compétition. «C’est un bon défi d’apporter sa propre voix à un rôle de danse», dit-elle. «Et créer des rôles adaptés à mes danseurs est le catalyseur de mon inspiration.» - Nicole Loeffler-Gladstone

(Photos par Jayme Thornton)

Cartier Williams

Cartier Williams a commencé comme un prodige des claquettes, se produisant dans le casting de tournée de Apportez 'da Noise, Apportez' da Funk et travailler avec des icônes comme Savion Glover, Gregory Hines et les Nicholas Brothers. Mais ce n'est que lorsque Williams, maintenant âgé de 25 ans, a pris un moment pour s'éloigner du robinet - lorsqu'il a fréquenté la New York Film Academy en 2010 - qu'il a vraiment attrapé le virus de la chorégraphie. «Après avoir beaucoup appris sur la réalisation et la création de récits», dit-il, «j'ai réalisé que je voulais faire cela avec des claquettes.» Williams a débuté son premier travail en soirée, Refix rythmique , au Joe’s Pub de New York en 2011, avec un DJ, un rap et son jeu de jambes ultra-rapide. «Mon éducation au robinet s'est concentrée sur le fait de laisser le robinet être la musique», dit-il. «Mais trop de choses peuvent devenir ennuyeuses. Je veux que mon travail soit plus dramatique. » Dans cet esprit, Williams présentera sa nouvelle pièce, une version claquettes (et ballet, hip-hop et danse moderne) de Pierre et le loup , ce mois-ci au Egg Center for Performing Arts à Albany, NY. - JD

(Photos par Jayme Thornton)

Chat Cogliandro

Les meilleures qualités de Cat Cogliandro en tant que danseuse - sa force technique, son souci du détail et son amour du risque - ont toutes influencé son travail de chorégraphe. La jeune femme de 27 ans a aidé Sonya Tayeh sur plusieurs projets, y compris les saisons 10 et 11 de «So You Think You Can Dance», et sa chorégraphie partage la musicalité intense de Tayeh: elle est pleine de gestes décalés accentuant chaque lyrique et gratte de la guitare . «J’adore voir la musique prendre vie et voir les gens grandir», dit-elle. «Qu'il s'agisse d'un morceau sur une relation ou d'une comédie noire sur les enfants lors d'une fête d'anniversaire, je veux que le public soit diverti et qu'il part en disant:« Oh, je sais exactement ce que ça fait. »» Sa compagnie, la catastrophe !, a joué dans des spectacles à travers New York et Los Angeles, y compris le Young Choreographer's Festival et The PULSE NYC Final Night Gala. Vous pouvez trouver Cogliandro enseignant au Broadway Dance Center à New York et au EDGE Performing Arts Center and Movement Lifestyle à L.A.

- Sophie Moyer

(Photo de Blaine Truitt, avec la permission du Northwest Dance Project)

Loni Landon

La chorégraphie de Loni Landon consiste à créer des tensions. Elle joue avec le genre d'opposés - des partenariats fondés et des changements de poids légers et subtils, des épines souples et des membres tranchants - qui ne réussissent que dans les mains d'un artiste confiant. «Je m’intéresse à l’émotion de la vie de tous les jours», dit Landon. «Je le prends et je l'améliore lorsque je crée.» Lauréate du Prix Princesse Grace pour la chorégraphie en 2013, Landon, 30 ans, est régulièrement sollicitée ces dernières années: depuis 2010, elle crée des danses pour Northwest Dance Project et BalletX, et son travail est interprété chez Jacob's Oreiller. Landon est également co-fondateur de The Playground, un laboratoire de mouvement à New York où les danseurs peuvent apprendre des chorégraphes émergents et établis. Ayant dansé avec le Ballet Theatre de Munich et le Tanz Theatre de Munich en Allemagne, Landon se produit actuellement avec le Metropolitan Opera de New York et attribue le fait de devenir chorégraphe à sa propre intrépidité accrue en tant que danseuse. «Je ne suis plus aussi timide qu’avant», dit-elle. «Je veux travailler avec des gens qui n’ont pas peur de parler.» - NLG

récapitulation de la danse avec les stars de la nuit dernière

(Photo de Chris Reilly, avec la permission d'Emma Portner)

Emma Portner

Regarder la chorégraphie d'Emma Portner nécessite presque une suspension d'incrédulité: est-ce vraiment si précis? C'est rapide? Ce puissant? Son travail complexe et gestuel nécessite l'énergie enroulée d'un grand prédateur. Depuis son arrivée à New York en 2012, Portner, maintenant âgé de 19 ans, a connu deux grandes pauses. Le premier est venu lorsque sa vidéo «Dancing in the Dark», chorégraphiée avec le collaborateur Matt Luck, est devenue virale sur YouTube à l'automne 2012. Spécialement conçue pour la caméra, la danse est à couper le souffle musicale - Portner et Luck semblent canaliser les sons directement à travers leur corps. Son deuxième grand moment est survenu au début du mois d'août de cette année, lorsqu'elle a été nommée deuxième finaliste au Capezio A.C.E. Récompenses pour sa pièce Lâchez prise ou laissez-vous glisser . Elle utilisera le prix de 3 000 $ pour produire une émission de 2015 pour sa compagnie, Flock’dance. - NLG

Justin Peck en répétition au New York City Ballet (photo de Paul Kolnik, avec la permission de la NYCB)

Justin Peck

De nos jours, on a l'impression que toutes les compagnies de danse du monde veulent un morceau de (ou, plus exactement, un morceau de) Justin Peck. Le soliste du New York City Ballet, âgé de 27 ans, a déjà réalisé des ballets pour le Miami City Ballet, le Pacific Northwest Ballet et le L.A. Dance Project, en plus des sept (!) Pièces qu'il a créées pour sa compagnie d'origine. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Peck est si populaire: son cerveau semble constamment débordant de rebondissements novateurs sur le vocabulaire classique, des phrases et des images qui font littéralement haleter de surprise. Il est particulièrement doué pour les grands groupes de danseurs— Partout où nous allons , qui a été créée au NYCB au printemps dernier, a présenté un casting de 25 personnes - et avec les œuvres de l'auteur-compositeur-interprète indépendant Sufjan Stevens, son partenaire musical dans le crime. Peck a récemment été nommé chorégraphe résident du NYCB, ce qui signifie que nous verrons beaucoup plus de son travail ambitieux dans les années à venir. - MF

(Photo de Matthew Murphy, avec la permission d'Emery LeCrone)

Emery LeCrone

Elle n’a que 28 ans, mais Emery LeCrone effectue déjà des chorégraphies avec le poli et l’habileté d’un vétéran chevronné - parce qu’elle en est une. Danseuse de formation classique qui se produit actuellement avec le Metropolitan Opera de New York, LeCrone a créé son premier ballet en 2006 et a depuis réalisé plus de 50 pièces pour des compagnies telles que l'Oregon Ballet Theatre, le Colorado Ballet et le Saint Louis Ballet. C'est une chorégraphe pointue et cérébrale alors que vous regardez ses danses, vous pouvez sentir l'esprit curieux derrière elles. LeCrone a mis cette intelligence à profit en tant qu'instructeur dans des écoles prestigieuses, dont l'Université Columbia, et dans certains projets de casse-tête fascinants pour le programme Works & Process du Guggenheim Museum. (Plus tôt cette année, par exemple, Works & Process lui a demandé de créer deux danses - une ballétique et une contemporaine - sur la même pièce de Bach.) Elle créera sa dernière création pour le Ballet de Saint Louis en février. - MF

(Photo gracieuseté de Megan Batoon)

Megan Batoon

La chorégraphe hip-hop de 23 ans, Megan Batoon, prend d'assaut Internet. Sa chaîne YouTube compte plus de 200 000 abonnés et 10,5 millions de vues, grâce à la musicalité impeccable et au sens de l'humour qui rendent ses vidéos si addictives. Originaire de Floride, elle a commencé à faire des vagues en 2011, lorsque sa chorégraphie pour l'ancien équipage de Collaboration Kids Dance a remporté la première place au Prelude South Urban Dance Competition, envoyant l'équipage entièrement féminin au Hip Hop International à Las Vegas. En 2012, la compagnie / compétition de hip-hop World of Dance a embauché Batoon pour animer son émission de nouvelles en ligne, #WODWeekly, et Batoon a depuis été présenté en tant qu'interprète invité et enseignant lors de la tournée WOD. Et après? «Je veux trouver un moyen de combler le fossé entre mes passions pour la chorégraphie et la comédie - j'espère à la télévision», dit Batoon. En attendant, soyez à l'affût de son travail dans les publicités de certaines grandes marques.

boston ballet été intensif 2016

- Maggie McNamara

(Photo par Platoon, avec la permission de The Pulse)

Ian Eastwood

Lorsque Ian Eastwood publie une nouvelle vidéo sur YouTube, sa base de fans dominée par les femmes - bien plus de 300 000 abonnés - se déchaîne. Ce n’est pas une surprise: le style d’Eastwood est la définition de la douceur, avec sa propre qualité de performance pénétrante amplifiant son utilisation efficace des gestes et des changements de niveau. Mais le joueur de 21 ans va progressivement au-delà de YouTube: 'J'ai obtenu beaucoup de reconnaissance dans le passé, mais c'était vraiment simplement parce que j'étais ce gamin qui a publié un tas de vidéos en ligne', dit Eastwood. Maintenant, son curriculum vitae comprend des vidéoclips pour les grandes stars de la pop, y compris Zendaya («Replay»). Plus récemment, Eastwood a été nommé chorégraphe superviseur du prochain film de danse Percer , réalisé par John Swetnam ( Step Up: tout compris ) et produit par John Legend. Malgré son emploi du temps chargé, il continue d’enseigner - il fait partie de la faculté de The PULSE on Tour - et de se produire. Cherchez sa fanfaronnade dans le prochain film de danse High Strung , dont la sortie est prévue pour 2015. - MM

Myles Thatcher en répétition au San Francisco Ballet (photo d'Erik Tomasson, avec la permission de la SFB)

Myles Thatcher

Au début, les ballets de Myles Thatcher ressemblent à des exercices d'abstraction, pleins de motifs de mouvement distinctifs et de schémas kaléidoscopiques qui semblent exister pour eux seuls. Regardez de plus près, cependant, et vous verrez l'émotion palpiter juste sous la surface. «J'essaie toujours d'explorer les facettes des relations humaines, même si elles arrivent sur scène d'une manière qui n'est pas très littérale», déclare le membre du corps du San Francisco Ballet, âgé de 24 ans. 'Souvent, les danseurs et moi créerons un scénario que le public ne reconnaîtra pas nécessairement, mais il en ressentira toujours la dynamique.' L’un des plus grands conteurs du monde du ballet, Alexei Ratmansky, a déjà distingué le travail chorégraphique de Thatcher: il a choisi Thatcher comme son Protégé 2014-2015 dans le cadre de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. «Alexei se soucie profondément de la forme artistique et il m'a donné beaucoup de matière à réflexion», dit Thatcher. Le travail de Thatcher a également attiré l’attention du directeur artistique de la SFB, Helgi Tomasson, qui lui a demandé de faire son premier ballet pour la compagnie, dont la première est prévue en février. - MF