Quatre stars partagent la première fois qu'elles ont dansé leurs rôles de rêve

Y a-t-il une partie que vous voulez désespérément faire, quelque chose qui fait chanter votre cœur? Qu'est-ce que ça ferait d'avoir la chance de le jouer? Pour certaines personnes chanceuses, danser un rôle convoité est un rêve qui se réalise. Nous avons demandé à quatre danseurs de haut niveau comment ils se sentaient lorsqu'ils avaient l'opportunité de faire un pa ...

Y a-t-il une partie que vous voulez désespérément faire, quelque chose qui fait chanter votre cœur? Qu'est-ce que ça ferait d'avoir la chance de le jouer? Pour certaines personnes chanceuses, danser un rôle convoité est un rêve qui se réalise. Nous avons demandé à quatre danseurs de haut niveau comment ils se sentaient lorsqu'ils avaient l'opportunité de jouer un rôle précieux.


Megan Fairchild avec Chase Finlay dans 'Duo Concertant' (photo de Paul Kolnik, avec la permission du New York City Ballet)



Megan Fairchild, principal, New York City Ballet

Rôle de rêve: 'Duo Concertant' de George Balanchine

Je ne suis pas un grand rêveur - peut-être que je suis un peu ennuyeux de cette façon. J'ai toujours été submergé par les rôles qui me venaient, car j'ai été promu si vite. Mais j'ai un amour spécial pour Duo Concertant . Cela crée une relation unique avec le public. Vous commencez à vous tenir derrière le piano avec votre partenaire, en écoutant simplement.

Je n'ai pas pu danser Duo Concertant jusqu'à plus tard dans ma carrière. Honnêtement, j'ai été choqué quand ils m'ont demandé de le faire. Techniquement, ça me convient: c'est un jeu de jambes rapide, musical et syncopé. Mais j'ai dû grandir artistiquement. Je devais montrer la relation avec mon partenaire tout en regardant les musiciens. Le ballet se termine par une séquence très dramatique en
un projecteur. J'arrive rarement à danser le répertoire avec
des moments théâtraux comme ça, et je l'apprécie.

Je n'avais pas beaucoup de temps pour répéter avant ma première représentation, alors j'ai pris la cassette vidéo et l'ai appris par moi-même. Je suis venu très préparé - tout ce qu'ils avaient à m'apprendre était les comtes, ce qui est inhabituel pour moi! J'ai également interviewé Kay Mazzo, qui a créé le rôle, pour entendre ses pensées, et j'ai été coachée par le maître de ballet en chef de la NYCB Peter Martins lors de la répétition finale. J'ai dû contrôler mes nerfs lors de la première représentation parce que j'étais tellement excitée.

Mon frère Robbie Fairchild, qui est également principal, fait aussi le ballet, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai jamais pensé le danser. La fin est super-romantique! Et s'il y avait un problème et que nous devions changer de partenaire? Nous avons cette idée qu'un jour nous arriverons peut-être à le faire ensemble - sans la fin romantique.

Jamar Roberts avec Rachael McLaren dans 'Blues Suite' (photo de Paul Kolnik, avec la permission d'Alvin Ailey American Dance Theatre)

Jamar Roberts, Théâtre de danse américain Alvin Ailey

Rôle de rêve: 'Backwater Blues', d'Alvin Ailey Suite Blues

ballet austin examen intensif d'été

Je n'ai jamais eu de rôle de rêve avant de rejoindre l'AAADT pour la première fois et de voir Renee Robinson et Amos J. Machanic Jr. danser «Backwater Blues», ce duo incroyable. J'ai pensé: 'Wow! Ce serait génial si je pouvais faire ça!

Et j'ai pu le faire il y a deux ans, avec l'une de mes meilleures amies, Rachael McLaren. Nous sommes pratiquement frère et sœur, et elle m'a vraiment aidé à donner vie à mon personnage. Nous avons rarement l'occasion de danser ensemble à cause de notre différence de taille, donc le processus de répétition était essentiellement de rire tout le temps. Je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur partenaire.

J'ai appris le travail en environ deux semaines, mais je le regardais depuis des années et des années, donc je connaissais déjà les étapes. Il n'y a pas beaucoup de cascades techniques, c'est plutôt deux personnages et une expérience humaine. La chorégraphie est coquette et amusante, mais le couple se dispute clairement. Je m'attendais à ce qu'il y ait plus de temps entre les étapes et les moments comiques. Il est difficile de dépeindre la colère en seulement huit chefs d'accusation! Notre directeur artistique associé, Masazumi Chaya, nous a donné beaucoup de liberté pour interpréter la chorégraphie à notre manière.

Il y a probablement des choses que je danse mieux, mais ce rôle me faisait du bien. Je me suis jeté dedans, au lieu de faire les cent pas, comme je le ferais habituellement avec un long ballet. J'étais tellement excité de tout donner.

Kathryn McCormick (photo de Joe Toreno)

Kathryn McCormick, danseuse contemporaine

Rôle de rêve: mentor

Chaque travail que je réserve est différent, et ils ont tous été incroyablement stimulants et enrichissants. Agir dans Accélérer la révolution C'était une expérience particulièrement transformatrice, car je devais utiliser ma voix et ne pas me cacher derrière mon corps. Cela m'a appris à accepter tous mes défauts et à ne pas toujours avoir l'air gracieux.

Mais après avoir fait des concerts commerciaux, des films et la télévision, j'ai réalisé que mon rêve n'était pas d'assumer un rôle particulier. C'était pour se connecter avec la jeune génération et leur rappeler leur valeur. Pour moi, il ne s'agit pas d'obtenir le meilleur travail, mais de l'impact que je fais.

En 2010, j'ai rejoint la tournée de conférences de motivation de The Revolve Tour, Dream On, et j'ai pu raconter mon histoire à plus de 80 000 filles. J'ai parlé de mes luttes et de ma foi, et c'était incroyable. Ce fut un moment charnière pour moi, car cela m'a fait réaliser que ce que j'ai à partager est précieux et que les gens ont besoin de l'entendre. J'étais aussi dans «So You Think You Can Dance» pendant huit ans, et ma partie préférée était d'être le mentor de Tate McRae dans la saison 13. Je pouvais sentir la différence que je faisais dans sa vie!


Jessica Lee Goldyn comme Cassie dans 'A Chorus Line' (avec la permission de Goldyn)

Jessica Lee Goldyn , danseur de théâtre musical

Rôle de rêve: Cassie, dans Une ligne de chœur

En grandissant, nous ferions un ' Chorus Line atelier 'chaque été dans mon home studio. Mon professeur de jazz a joué Paul dans Une ligne de chœur dans tout le pays, et il m'a appris une partie de la chorégraphie originale. Ensuite, j'ai vu le spectacle au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey, et je me souviens m'être senti engourdi et émerveillé. C'était ça! J'étais amoureux. En fait, j'ai auditionné pour la Professional Performing Arts School de New York avec le grand solo de Cassie, «The Music and the Mirror».

J'ai fait mes débuts à Broadway en tant que Val dans Une ligne de chœur , ce qui était passionnant, mais je ne couvrais aucune autre partie. À la fin de la course de deux ans, ils n'avaient personne pour faire Cassie pour la dernière semaine de performances. Alors ils m'ont auditionné, et m'ont rapidement fait une couverture pour le rôle. Puis, dans une situation de «lancer sur», j'ai fini par le faire! Je n'ai pas eu beaucoup de temps de répétition, mais c'était incroyable.

Depuis, j'ai fait neuf productions de la série, jouant Cassie dans chacune. J'ai travaillé avec Donna McKechnie, la première Cassie à Broadway, et elle m'a aidé à insuffler de la vie dans le rôle. C'est devenu un dialogue au lieu d'être juste une chance de me donner un coup de pied très haut, comme je l'ai fait quand j'avais 21 ans. J'ai enlevé l'aspect performance et j'ai vraiment raconté mon histoire.

Le spectacle a été une telle ligne dans ma vie. D'une certaine manière, l'histoire de Cassie a commencé à refléter la mienne. Ce qui est excitant maintenant, c'est que j'ai presque le «bon» âge pour jouer le rôle - Cassie est censée être un peu plus âgée. J'espère pouvoir la jouer à nouveau, car c'est toujours un rôle de rêve, même si je l'ai fait tant de fois.

Une version de cette histoire est parue dans le numéro d'octobre 2017 de Esprit de danse avec le titre 'Livin' the Dream. '