Ressentez les choses en premier

Une dépendance excessive au miroir peut signifier que vous êtes plus préoccupé par l'apparence du mouvement que par la sensation qu'il ressent. Pour Auger, la sensation est tout. «Je pense toujours aux muscles avec lesquels je m'engage», dit-elle. `` Quand je m'échauffe, j'aime aussi penser aux parties du corps auxquelles je ne ferais pas attention normalement ...

Note de l'éditeur: cet article a été initialement publié dans Esprit de danse printemps Impression 2020 problème, avant le COVID-19 pandémie ferme le monde de la danse . Mais nous espérons que vous trouve encore son conseils utiles -spécialement depuis beaucoup d'entre nous sont obligés de danser dans nos maisons, sans grand miroirs , à l'heure actuelle .

Il n'est pas difficile de repérer les danseurs trop attachés au miroir. Sur scène, ils ont des yeux vides et flous. Dans les salles de bal des congrès, ils perdent confiance en eux lorsqu'ils doivent apprendre des phrases rapidement, sans l'aide du miroir. Lors des auditions, ils vérifient avec inquiétude à quoi ils ressemblent au lieu de se plonger dans la chorégraphie.



Le miroir est un incontournable du studio de danse pour une raison: il aide les danseurs à maîtriser l'alignement, à saisir les nuances dans le mouvement et à nettoyer les routines de groupe. Mais le miroir ne sera pas toujours là - et même quand c'est le cas, vous ne devriez pas toujours en avoir besoin. Nous sommes allés voir les experts pour obtenir des conseils sur la façon d'utiliser le miroir comme un outil et non comme une béquille.


Emportez-le

Le moyen le plus simple d'apprendre à danser sans miroir? S'entraîner! Jessie Riley, fondatrice de WESTSIDE Dance Project à Long Beach, en Californie, met ses élèves au défi en leur demandant de faire face à différentes directions lors des répétitions, plutôt que de danser devant le miroir tout le temps. «Il est important de pouvoir s'adapter rapidement à différentes circonstances sans se désorienter ni perdre la qualité des performances», explique Riley. (Si changer ce qui est `` avant '' n'est pas une option, essayez de tirer un rideau sur le miroir.)

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Pratiquer en classe fait aussi une différence. Si vous suivez habituellement les cours avec une vision claire de votre réflexion, Rose Taylor, coordinatrice de la division des enfants et membre du corps professoral du Central Pennsylvania Youth Ballet, suggère de déménager dans un endroit du studio avec une vue plus obstruée. Moins vous utilisez le miroir, moins cela vous dérangera quand il sera parti.

Mackenzie Auger se produisant au 24 Seven (Break The Floor Productions, avec la permission d'Auger)

Fixez votre concentration

Être coincé dans le miroir peut avoir des conséquences esthétiques. Pour commencer, si vous vous tordez constamment le cou pour vous regarder, vos rides en souffriront. «Même si vous ne faites que regarder avec vos yeux», souligne Mackenzie Auger, un lycéen qui s'entraîne actuellement à WESTSIDE Dance Project, «cela peut rendre le mouvement incomplet».

Diriger votre énergie vers le miroir peut également donner l'impression que votre danse est petite et plate, explique le chorégraphe Marty Kudelka, qui est professeur au Millennium Dance Complex et membre du circuit des congrès. «Le miroir est si proche», dit-il, «alors que sur scène, que vous soyez dans un théâtre ou dans un stade géant, vous devez atteindre les gens à l'arrière.

Une astuce qui peut vous aider à affiner votre concentration est de revenir à l'essentiel. Taylor suggère de pratiquer de simples port de bras, en veillant à bien engager vos yeux et votre tête. «Éliminer la complexité technique peut vous aider à recycler votre cerveau pour qu'il ne regarde pas constamment le miroir», dit-elle. Il peut également être utile pour vous de «chorégraphier» la mise au point souhaitée pour chaque position ou transition, jusqu'à ce que l'inclusion des yeux et de la tête devienne une seconde nature.

Élèves du CPYB en classe sur scène (Rosalie O'Connor, avec la permission du CPYB)

Une dépendance excessive au miroir peut signifier que vous êtes plus préoccupé par la façon dont le mouvement regards que comment ça se sent . Pour Auger, la sensation est tout. «Je pense toujours aux muscles avec lesquels je m'engage», dit-elle. `` Quand je m'échauffe, j'aime aussi penser aux parties du corps auxquelles je ne fais pas attention normalement, comme mes doigts. Ensuite, quand je fais de grands mouvements, je suis toujours conscient des moindres détails. Riley ajoute que l'improvisation, ainsi que les techniques de conditionnement comme le Pilates et le Gyrotonic, peuvent augmenter la conscience corporelle et vous aider à comprendre l'initiation au mouvement d'une manière physique plutôt que visuelle.

Bien sûr, vous pouvez toujours vous tourner vers le miroir pour obtenir de l'aide. Selon Taylor, «Si vous avez du mal à ressentir une certaine position, ou si vous obtenez la même correction encore et encore, il est certainement temps de faire face au miroir. La clé est de faire entrer le mouvement dans votre corps avant d'évaluer votre réflexion.

Kudelka recommande de sortir la chorégraphie de la classe. «Parcourez-le à la maison sans miroir jusqu'à ce que vous soyez sûr que vos lignes et vos angles sont parfaits, puis filmez-vous», dit-il. 'Je vous garantis que ce que vous voyez sur la vidéo ne correspondra pas à ce que vous avez en tête.' Utilisez un miroir pour pinailler et nettoyer. Ensuite, éloignez-vous du miroir et filmez à nouveau. Dans le processus, vous apprendrez à faire confiance à vos muscles autant qu'à vos yeux.

Jessie Riley (à droite) avec la danseuse Addison Leitch (Brian Okamoto, avec la permission de Riley)

Tirez de vos pairs

L'une des meilleures choses à propos de la danse en groupe est que vous pouvez puiser dans l'énergie de vos pairs. Si vous n'avez d'yeux que pour votre reflet, vous passez à côté de ces échanges. La professeure de claquettes et fondatrice de Syncopated Ladies, Chloe Arnold, aime donner à ses élèves des exercices qui les obligent à interagir avec elle et entre eux. «Lorsque nous échangeons des bars, par exemple, je vous demande de vous connecter à quelqu'un d'autre», dit Arnold. «Je veux que vous regardiez cette personne et que vous ressentiez son énergie, puis que vous réagissiez de manière organique.

Au lieu de ne regarder que vos pairs à travers le miroir, regardez-les directement. Établir un contact visuel. Respirez ensemble. Être pleinement présent fera passer votre performance au niveau supérieur.

Laisse toi aller

Pour de nombreux danseurs, le miroir est presque une couverture de sécurité. Mais, souligne Auger, «vous devez faire confiance à votre corps. Que vous puissiez voir votre reflet ou non, vous êtes toujours la même personne.

Selon les mots d'Arnold, «Lorsque vous passez trop de temps à vous regarder et à vous évaluer, ou à regarder vos professeurs et à les évaluer, vous ne pouvez pas vous libérer et vivre pleinement dans la musique et le moment. Enlevez le miroir, dit-elle, et «ce que vous faites peut venir d'un endroit plus authentique».

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