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Assistez à un spectacle de danse de pointe à New York, et vous trouverez probablement le nom de Reid Bartelme dans le programme. Mais vous ne le verrez pas sur scène. Le créateur de costumes a travaillé avec d'innombrables chorégraphes, apportant le travail d'artistes tels que Kyle Abraham, Marcelo Gomes et, plus particulièrement, Justin Peck t ...

Assistez à un spectacle de danse de pointe à New York, et vous trouverez probablement le nom de Reid Bartelme dans le programme. Mais vous ne le verrez pas sur scène. Le créateur de costumes a travaillé avec d'innombrables chorégraphes, apportant le travail d'artistes tels que

Kyle Abraham, Marcelo Gomes et, plus particulièrement, Justin Peck à la vie. (Bartelme est présenté dans le documentaire Peck Ballet 422 - elle et sa partenaire Harriet Jung ont confectionné les costumes de Peck’s Paix de La Jolla .)



Pourquoi Bartelme est-il si demandé? Il crée des créations de haute couture - épurées, simples, modernes - conçues pour la danse. Et il sait quelques choses sur la danse: il se produit professionnellement depuis des années. Bien que Bartelme s’établisse régulièrement comme le créateur de costumes incontournable du monde de la danse, son chemin vers le sommet n’a pas été simple.

Esquisser

Originaire de New York, Bartelme a suivi une formation musicale approfondie en grandissant. Mais ce n’est qu’au lycée de l’Interlochen Arts Academy, dans le Michigan, qu’il a suivi son premier cours de danse. Il a attrapé le virus, et après un an et demi à SUNY Purchase, il est parti pour Seattle pour s'entraîner à la Pacific Northwest Ballet School. Alors qu'il grandissait professionnellement, Bartelme a sauté à travers le continent, dansant avec BalletMet à Columbus, OH, avec l'Alberta Ballet du Canada, et enfin avec Shen Wei Dance Arts à New York.

S'il aimait travailler avec des chorégraphes autour de la Grosse Pomme, il avait aussi des doutes. «J'avais l'impression que Shen Wei n'était pas le bon endroit pour moi», se souvient-il. «Mais je me suis aussi rendu compte que je ne pensais pas qu’une compagnie de danse serait le bon endroit. J'avais l'impression d'avoir déjà réalisé mes aspirations professionnelles en tant que danseuse. '

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Hubbard Street Dance Les danseurs de Chicago portent les créations de Bartelme dans Kyle Abraham Contrepoint (photo de Todd Rosenberg, avec la permission de Bartelme)

Épingler en place

Bartelme cherchait sa prochaine étape lorsqu'il a acheté un exemplaire de The Artist’s Way de Julia Cameron, un guide de la créativité. Le livre l'a inspiré à postuler à une école de design. «Je viens d’une famille de designers et d’artistes, et j’ai toujours été intéressé par la création de choses», dit-il. 'Je n'avais tout simplement pas pensé à poursuivre une éducation plus formelle en design.'

En 2009, Bartelme s'est inscrit au Fashion Institute of Technology de Manhattan pour étudier le design de mode. (Il n'a pas arrêté de danser: il a rejoint la compagnie de danse Lar Lubovitch la même année et a continué à se produire tout au long de sa scolarité.) Bartelme n'avait même pas terminé sa première année d'université lorsque ses amis du monde de la danse, dont le chorégraphe Jack Ferver, a commencé à lui demander de faire des costumes pour leurs productions.

«Je ne savais pas ce que je faisais», dit Bartelme. «Je dirais simplement oui, et je le découvrirais au fur et à mesure. Les premiers costumes que j'ai faits concernaient des pantalons. Mais tu n'apprends pas à confectionner des pantalons au premier semestre à FIT, alors j'ai juste improvisé. Je suis sûr que la couture a été un désastre. ' Néanmoins, les demandes - d'artistes tels qu'Andrea Miller et Matthew Prescott - n'arrêtaient pas de venir.

Bartelme a équilibré l'école, la danse et le design tout au long de son séjour à FIT, mais il ne savait pas trop quoi poursuivre en tant que carrière. Son premier grand projet de design est survenu quelques mois avant l'obtention de son diplôme. Justin Peck, alors membre du corps de la NYCB, a demandé à Bartelme de concevoir des costumes pour Furieux , un duo Peck fait pour les directeurs de NYCB Teresa Reichlen et Robert Fairchild pour le gala 2012 Youth America Grand Prix. Bartelme a décidé de travailler avec un autre designer sur le projet, la camarade de classe FIT Harriet Jung. Bien que Jung ne soit pas un danseur professionnel, les deux ont cliqué en tant que collaborateurs et le succès des costumes les a aidés à forger une relation continue avec Peck.

Coudre ensemble

Au moment où Bartelme et Jung ont travaillé sur un autre ballet Peck, Paix de La Jolla pour NYCB en 2013, ils avaient consolidé leur partenariat créatif et ont commencé à poursuivre leur nouvelle entreprise à plein temps: Reid & Harriet Design. Désormais, leurs costumes minimalistes et éthérés ornent les scènes à travers le pays. Ils adorent expérimenter la construction et les matériaux, mais gardent toujours les formes simples, permettant aux danseurs de briller. «Notre processus est totalement collaboratif», déclare Bartelme. «Nous cherchons l'inspiration, dessinons et approvisionnons ensemble les tissus. Une fois que les principales décisions de conception sont prises, Harriet a tendance à assumer davantage un rôle commercial pendant que je gère la production. »

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Quelle est la prochaine étape pour Bartelme? «J’adore le fantasme qui existe dans la danse, alors j’aimerais concevoir un ballet complet», dit-il. Bartelme et Jung envisagent également de sortir du monde de la danse avec un maillot de bain et une collection streetwear.

Conseils de Reid Bartelme pour les créateurs de costumes en herbe

Fais tes devoirs. 'Il est important de connaître les autres

les voix des designers », dit-il. 'Recherchez ce qui a déjà été fait et ayez une idée de la direction que prennent les tendances.'

Regardez la danse en direct. «Regardez autant d'émissions dans autant de styles différents que possible. CA aide

vous découvrez votre propre vision au sein d’une communauté plus large. »

Apprenez les bases. «Je suis partisan de l’éducation classique. Tout comme en danse, il faut connaître la technique pour réussir. Même si vous n’allez pas à l’école pour la mode, prenez quelques cours ou apprenez de quelqu'un dans le domaine. »

Expérience. 'Ne vous inquiétez pas d'être bon lorsque vous commencez à dessiner ou à coudre. Jouez avec vos matériaux et explorez ce qui vous convient le mieux. Vous ne vous améliorerez jamais si vous ne vous contentez pas de commencer! »