Des experts décomposent le Tap Jam et comment jouer au mieux votre rôle

Pullback, Shuffle et Maxie Ford sont des termes tap que vous avez probablement entendus tout le temps. Mais qu'en est-il du shed, du chiffrement et du trading? Ce sont tous des mots qui ont à voir avec une confiture de claquettes. Vous pensez peut-être que vous ne vous êtes jamais bloqué auparavant, mais si vous avez déjà participé à un cercle d'improvisation à la fin d'un robinet c

Pullback, Shuffle et Maxie Ford sont des termes tap que vous avez probablement entendus tout le temps. Mais qu'en est-il du shed, du chiffrement et du trading? Ce sont tous des mots qui ont à voir avec une confiture de claquettes. Vous pensez peut-être que vous ne vous êtes jamais bloqué auparavant, mais si vous avez déjà participé à un cercle d'improvisation à la fin d'un cours de claquettes, ça compte! Un claquette peut être n'importe quoi, d'un événement avec billet dans un théâtre à un rassemblement informel de danseurs de claquettes dans le studio. Vous pouvez danser seul ou partager la piste avec un autre danseur ou musicien. Esprit de danse a demandé à deux artistes de claquettes de partager ce que chaque danseur de claquettes devrait savoir avant d'assister à un jam.


Exploiter l'histoire

Jamming n'est pas seulement une partie intégrante de la culture de claquettes - c'est ainsi que la forme d'art est née. «Participer à la création de musique spontanée et à l'expression artistique fait partie intégrante de la tradition de la musique jazz et des claquettes», déclare le danseur et musicien de claquettes basé à New York Max Pollak, créateur de RumbaTap. Des années 1920 aux années 1940, l'arrière-salle d'une salle de billard à Harlem, New York, était connue sous le nom de «Hoofers Club». Des danseurs de claquettes noirs tels que Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles et John Bubbles se réunissaient pour improviser, perfectionner leur art et s'inspirer des pas de chacun.



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Manhattan abritait également des confitures de claquettes en cours dans les années 1990. Jimmy Slyde a présidé des jams hebdomadaires au club de jazz La Cave, où de jeunes danseurs de claquettes venaient régulièrement pour s'entraîner et encadrer, et James 'Buster' Brown animait des sessions au Swing 46. 'Sans ces jams, les claquettes ne seraient pas ce qu'elles sont aujourd'hui, Dit Pollak. «Les gens se sont éveillés au fait que la danse à claquettes était vivante.

Aujourd'hui, les claquettes sont des incontournables des festivals de claquettes du monde entier et sont parfois organisées dans des clubs de jazz et des studios de danse par des danseurs désireux d'échanger créatifs et de renforcer la communauté. Vous pouvez également les entendre appelés jam sessions, cyphers ou cercles d'improvisation, et certains danseurs de claquettes se réfèrent aux jams simplement comme des effusions.

Max Pollack (photo de Lois Greenfield, avec la permission de Pollack)

Toutes les bonnes notes

Un claquette peut inclure ou non de la musique, mais si des musiciens live sont présents, collaborer avec eux est un moyen fantastique d'apprendre. Dans certains cas, le groupe est embauché dans le cadre du jam. Dans d'autres situations, un groupe peut avoir sa propre jam session dans un café ou un club de jazz, et il peut être disposé à faire participer un danseur de claquettes, si vous le demandez poliment. Dans les deux cas, découvrez qui est en charge de la confiture et présentez-vous.

Ensuite, vous devez décider sur quelle chanson vous voulez danser. Vous voudrez vous familiariser avec les airs de jazz standard, tels que «Autumn Leaves», «Sweet Georgia Brown» ou «On Green Dolphin Street». «Ayez deux ou trois morceaux dans votre poche arrière dont vous connaissez la mélodie», dit Pollak. «N'appelez pas un air que vous ne pouvez pas chanter au pianiste. Quand c'est à votre tour de danser, vous devez décider du tempo de votre morceau. «Gardez-le enfermé dans votre corps avant de monter sur scène», dit Pollak. «Chante les huit premières mesures dans ta tête et claque des doigts.

Après vous être présenté aux membres du groupe - une courtoisie commune qu'ils apprécieront - proposez votre chanson. S'ils ne connaissent pas vos choix de chansons ou les ont déjà joués, vous pouvez demander au groupe de jouer quelque chose avec une certaine sensation, comme du funk ou de la bossa nova. Une fois que vous vous êtes mis d'accord sur un morceau, vous devrez le compter pour commencer à jouer. «Ressentez le pouls de la chanson dans votre corps», dit Pollak. «Continuez à chanter votre air dans votre tête. Commencez à battre ou à claquer des doigts jusqu'à ce que vous soyez prêt à compter. La façon la plus courante de repérer les musiciens est de compter «ah un, ah deux, ah un, deux, trois, quatre».

En effet, contrairement aux danseurs, les musiciens comptent la musique dans les bars (généralement quatre comptes). Ne dites jamais «5-6-7-8» à un musicien!

Bril Barrett (photo de William Frederking, avec la permission de Barrett)

Il est temps de toucher le sol

Bril Barrett, fondateur de M.A.D.D. Rhythms, accueille des claquettes deux fois par mois à Chicago. Il a partagé ses meilleurs conseils à emporter avec vous pour votre premier tap jam.

Garde du temps. Les danseurs de claquettes sont à la fois musiciens et animateurs, il est donc important de ressentir le rythme. «Sachez où se trouve le« un »», dit Barrett, se référant au temps fort. «Vous devez savoir quand commencer et quand vous arrêter. Faire claquer votre doigt ou faire rebondir votre genou peut vous aider à rester dans le temps.

Respectez la musique. N'oubliez pas que votre objectif est de faire partie de la chanson sur laquelle vous dansez, pas de la maîtriser. «Trouvez un instrument qui dépasse et imitez-le», dit Barrett. «Ou écoutez une phrase répétitive dans la musique et copiez-la.

Rester simple. Jamming ne signifie pas montrer tous vos meilleurs mouvements. Réagir authentiquement à la musique ou aux autres danseurs est ce qui rend un jam excitant. «Cela n'a pas besoin d'être rapide. Cela n'a pas besoin d'être sophistiqué. Cela doit juste avoir du sens », dit Barrett.

N'aie pas peur. Même si l'improvisation peut être angoissante pour certains danseurs, il n'y a aucune raison de s'inquiéter d'une jam session. Barrett, qui dit que les erreurs sont encouragées, aime cette citation du Dr Jimmy Slyde: «Si vous ne tombez pas, vous ne grandissez pas.

Faites-en le vôtre. La règle cardinale du Hoofers Club était 'Tu ne copieras les pas de personne - exactement!' «Obtenir des idées et voler des pas à d'autres danseurs fait partie de la culture», dit Barrett. «En fait, c'est recommandé. Mais vous êtes toujours encouragé à le rendre vrai.