#BTS exclusif du kiosque à musique avec Andy Blankenbuehler

Dans les coulisses de la BroadwayCon 2017, le chorégraphe de Hamilton, lauréat d'un Tony, Andy Blankenbuehler, a tout raconté à DS sur son nouveau spectacle de Broadway Bandstand, dont les avant-premières commencent le 31 mars. - un groupe de swing, alors ils peuvent ...

Dans les coulisses de BroadwayCon 2017, Hamilton Andy Blankenbuehler, le chorégraphe lauréat d'un Tony, a déclaré DS tout sur son nouveau spectacle à Broadway Kiosque à musique , qui commence les avant-premières le 31 mars. Situé en 1945, Kiosque à musique suit un groupe hétéroclite d'anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale qui viennent de rentrer et qui forment - quoi d'autre? - un orchestre de swing, afin qu'ils puissent participer à un concours national de talents. Que vous soyez un Hamilfan de longue date ou que vous rêviez simplement de danser pour un chorégraphe de Broadway comme Blankenbuehler, faites-nous confiance: ce Q&R exclusif est une motivation majeure.


Esprit de danse : Comment votre chorégraphie s'intègre-t-elle dans l'histoire de Kiosque à musique ?



Andy Blankenbuehler: Chaque fois que nous sommes en réalité, c'est un mouvement de style années 40. Dans un club de swing, nous faisons de la danse swing authentique. Mais que se passe-t-il si dans la chanson, un personnage entre dans leur tête et qu'ils chantent parce qu'ils aiment cette personne de l'autre côté de la pièce? Chorégraphiquement, j'ai l'impression que le moment peut se suspendre. Je ne veux jamais que le spectacle ait l'air contemporain, comme si c'était de la danse moderne ou du hip hop. Mais j'ai la capacité dans la série de prendre de gros paris. Par exemple, si le moment bouge et tremble et que le personnage est pressé, les gens autour d'eux pourraient claquer. Ils pourraient piétiner leurs pieds ou claquer des étuis de trompette sur le sol. En outre, les personnages de cette émission étaient en guerre. Je peux voler toutes ces images physiques à partir de ça. À quoi ça ressemble de s'allonger dans une tranchée et de lancer une grenade? Cela peut devenir une chorégraphie.

hanches ne mens pas danser

DS : Que recherchez-vous chez les danseurs lors des auditions?

AB: Parce que je ne parle pas d'abstraction, le premier est que j'ai toujours besoin de personnes dans une émission qui peuvent vraiment ressembler à de vraies personnes, qui peuvent jouer des rôles. J'ai besoin d'une personne qui sait ce qu'est l'amour, qui sait ce qu'est la perte, qui sait ce qu'est la lutte. J'ai besoin de voir la réalité chez les gens. Mais dans chaque spectacle, c'est aussi de la technique, de la technique, de la technique. Nous avons besoin de tellement de polyvalence et de profondeur. Si vous regardez la société d'origine de Hamilton par exemple, chacun de ces danseurs était un beau danseur. Ils étaient également des artistes, des personnes, des personnages et des stylistes incroyables. Et c'est nécessaire dans un spectacle parce que pour autant que je puisse rêver, j'ai besoin d'eux pour pouvoir y aller avec moi.

DS : Quel est ton moment de danse préféré Kiosque à musique à l'heure actuelle?

AB: Nous avons exploré la profondeur de la pièce, car ce sont des personnages et des situations vraiment compliqués. Il y a un moment où les hommes sont debout toute la nuit, chacun dans sa propre maison. Ils savent qu'ils vont faire des cauchemars, alors ils ne veulent pas s'endormir. Je l'ai mis en scène pour qu'un danseur soit littéralement appuyé sur le dos tout le temps. Partout où ils vont sur scène, ils ont une personne attachée à eux, comme s'ils ne pouvaient pas secouer leurs fantômes. C'était quand j'ai déverrouillé pour la première fois comment ce spectacle peut avoir une sensibilité contemporaine. Un spectacle écrit dans les années 40 n'aurait pas nécessairement fait cela, mais une comédie musicale contemporaine comme la nôtre peut saisir ces risques.

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