Ne vous inquiétez pas de tomber derrière

De nombreux danseurs sont compétitifs et perfectionnistes, mais il est important de se rappeler que c'est une situation extraordinaire et que tout le monde se débat. `` Les danseurs pensent que chaque minute qu'ils ne sont pas en studio est une minute qu'ils perdront face à leurs concurrents, et dans cet environnement qui est ...

Lorsque le monde a commencé à s'isoler à la suite de la pandémie de COVID-19, la communauté de la danse est entrée en action. Les médias sociaux étaient inondés de classes virtuelles et à tout moment, vous pouviez facilement trouver une douzaine d'options gratuites sur Instagram. Mais la nouveauté de notre réalité basée sur Zoom commence à s'estomper - et les danseurs se sentent physiquement et mentalement épuisés en essayant de suivre cette nouvelle normalité. «Nous avons besoin d'une interaction sociale et d'une rétroaction directe», déclare le Dr Brian Goonan, un psychologue qui travaille avec des danseurs à Houston, au Texas. «La plupart des gens ne peuvent pas subvenir à leurs besoins pendant deux mois en l'absence de retour d'information.

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Il est normal de lutter pour se sentir motivé ou joyeux à l'idée de danser dans les circonstances actuelles. Ce n'est pas une indication que vous n'aimez pas danser, mais plutôt un signe clair que vous avez besoin d'une pause. En fait, les experts conviennent que l'une des meilleures choses qu'un danseur puisse faire en ce moment est d'arrêter de danser pendant un certain temps.




Les avantages de faire une pause

De nombreux danseurs n'ont pas beaucoup de temps libre. Entre une année scolaire complète de cours et des intensifs et compétitions d'été, il y a rarement un moment pour se ressourcer. «Je pense que les jeunes danseurs en particulier sont dans un état chronique de surmenage. Ils ne se reposent pas assez », dit Jason Harrison, un entraîneur de force et de conditionnement qui travaille avec des danseurs à Dayton, OH. Il dit que beaucoup de danseurs ont une mentalité selon laquelle plus signifie mieux - ajoutez un cours de danse ou 20 minutes de plus sur l'elliptique - ce qui peut conduire à l'épuisement. «Si vous regardez comment les sprinteurs s'entraînent, vous n'allez pas plus vite quand vous êtes fatigué», dit-il. Au lieu de cela, il conseille que les danseurs devraient être délibérés dans leur formation et leur horaire de repos. 'Demandez-vous:' Est-ce que je fais ce cours ou cet entraînement parce que je suis anxieux et peu sûr de moi? Ou est-ce que je fais ça parce que je pense que ça va m'aider? '', Dit-il. «Je pense que trop souvent le danseur opère à partir d'un lieu d'insécurité.

Catherine Vargo, physiothérapeute qui travaille avec des danseurs au Pittsburgh Ballet Theatre, dit que les danseurs ont tendance à avoir beaucoup de déséquilibres physiques qui peuvent entraîner des blessures, comme lorsque vous passez plusieurs mois à travailler sur une chorégraphie, vous soulevez peut-être une jambe. dix fois et l'autre une seule fois dans cette pièce. Le repos est l'un des seuls moyens de corriger ces déséquilibres. «Pensez à utiliser ce temps pour faire évaluer correctement les choses par un physiothérapeute, que ce soit virtuellement ou en personne», suggère-t-elle. Vargo souligne également que de nombreuses blessures de danse, y compris les tendinites et les fractures de stress, sont des blessures par surutilisation. «C'est une opportunité de ralentir et de vraiment laisser le temps à certaines de ces blessures de surutilisation chroniques de vraiment guérir», dit-elle.

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De nombreux danseurs sont compétitifs et perfectionnistes, mais il est important de se rappeler qu'il s'agit d'une situation extraordinaire, et tout le monde Est en difficulté. «Les danseurs pensent que chaque minute qu'ils ne sont pas en studio est une minute qu'ils perdront face à leurs concurrents, et dans cet environnement, ce n'est tout simplement pas vrai», déclare Goonan.

D'un point de vue physique, votre conditionnement durement gagné est plus difficile que vous ne le pensez, selon Harrison. «La force cardiovasculaire et physique sont toutes deux des attributs incroyablement résistants. Vous pouvez prendre du temps et revenir encore et devenir fort. Harrison recommande de suivre le conditionnement à la maison en sprintant et en sautant (avec des baskets si vous n'avez pas de plancher à ressorts). Et en termes de répétitions, Harrison et Vargo conviennent que c'est la qualité du saut qui compte, plutôt que le nombre que vous faites.

Alors que les danseurs de certaines régions du monde et du pays réintègrent les studios, ils découvrent probablement que certaines de leurs compétences peuvent sembler plus difficiles qu'auparavant. Mais Vargo exhorte les danseurs à comprendre que certains de ces revers peuvent être survenus avec ou sans la pandémie. «Les jeunes danseurs sont toujours en transition, donc une compétence qui était facile il y a deux semaines peut soudainement devenir un défi», dit-elle. Elle ajoute que ces défis font naturellement partie du développement des changements hormonaux, de la croissance, des changements de centre de gravité et d'équilibre ainsi que d'autres. «Les danseurs doivent se donner un peu de grâce et dire:« C'est difficile pour moi maintenant, et c'est peut-être à cause de la croissance et du changement, et pas seulement du temps passé.

Développez vos intérêts

De la même manière que cette fois hors du studio est l'occasion d'aborder l'équilibre de votre corps, Goonan encourage les danseurs à aborder également l'équilibre de leurs intérêts. Les professionnels de la santé mentale qui travaillent avec des danseurs citent à plusieurs reprises l'association de nombreux danseurs avec une identité fixe de «danseur» comme un obstacle psychologique à surmonter. Si votre sens de vous-même est complètement lié à la danse, les blessures, les rejets ou, par exemple, une pandémie mondiale vous exposeront à un risque plus élevé de problèmes de santé mentale. Goonan demande aux danseurs de terminer la phrase suivante: 'Je suis une personne qui ...' Il dit que la première réponse est de manière prévisible, «danses», à laquelle il répond: «Génial, maintenant quelles sont les 11 autres choses? Il conseille aux danseurs d'écrire ces éléments multiformes de leur identité, de regarder leurs listes tous les jours et de se demander comment ils honorent chacune de ces choses.

`` Si j'avais un danseur de 14 ou 15 ans et que leur choix était entre suivre de nombreux cours de Zoom aléatoires qui pourraient ou non être appropriés, ou apprendre à cuisiner, je voudrais qu'ils apprennent comment cuisiner dix fois sur dix », dit Harrison.