N'ignorez pas les courbatures et les douleurs.

L'année scolaire tire à sa fin, ce qui signifie que notre période préférée de l'année approche: la saison estivale intensive! Que vous assistiez à un programme de danse d'une durée de trois semaines ou deux mois, dans une grande ville ou à proximité de chez vous, voici les conseils d'experts pour en faire votre meilleur à ce jour.


Sachez que vous n'allez pas être le meilleur danseur de la salle - et c'est une bonne chose.

John Harnage (au centre) et d'autres danseurs à l'atelier du week-end d'automne 2017 de Jessica Lang Dance (Milan Misko, avec la permission de Jessica Lang Dance)



«Préparez-vous à rencontrer des danseurs qui sont beaucoup plus forts que vous», déclare Rina Kirshner, directrice des programmes d'été de l'Académie de ballet du Bolchoï. «Être dans un programme où vous n'êtes pas le meilleur vous permet d'apprendre non seulement des professeurs mais aussi de vos collègues danseurs.

Définissez des objectifs techniques réalistes.

Étudiants de Gibney (Scott Shaw, avec la permission de Gibney)

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Les stages intensifs d'été ne sont que cela — intenses — et l'environnement de formation approfondie est le cadre idéal pour grandir techniquement et artistiquement. Mais ne vous forcez pas à devenir un pro du jour au lendemain. Jessie Kardos, directrice principale de la formation chez Gibney à New York, suggère de se fixer quelques objectifs plus petits et spécifiques à la place, de l'utilisation de votre plié complet à l'amélioration de votre partenariat, en passant par la sélection des combinaisons plus rapidement. «Même si l'enseignant ne suscite pas ces idées, prenez sur vous d'insuffler cette intention dans votre danse», dit Kardos.

Soyez flexible avec votre esprit, pas seulement avec votre corps.

Étudiants de l'intensif d'été 2018 du Mark Morris Dance Group (Beowulf Sheehan, avec la permission de MMDG)

Améliorer votre technique est formidable, mais utilisez également votre été pour élargir votre perspective sur le monde de la danse. La directrice artistique et chorégraphe Jessica Lang exhorte les danseurs à se rendre suffisamment vulnérables sur le plan artistique pour pouvoir vraiment absorber les différents styles de mouvement et philosophies auxquels ils sont exposés de manière intensive. «Le répertoire d'apprentissage ne se résume pas uniquement aux astuces», ajoute Sarah Marcus, directrice de l'éducation chez Mark Morris Dance Group. «Il s'agit de la spécificité de ce que veut le chorégraphe. Plongez dans l'intention derrière le mouvement. ''

Réseau efficacement.

Minga Prather (Steven Vandervelden, avec la permission de Prather)

Les intensifs d'été sont une excellente occasion non seulement de se faire de nouveaux amis du monde entier, mais aussi de rencontrer différents professeurs, chorégraphes et réalisateurs - des personnes qui pourraient éventuellement vous embaucher, vous recommander pour des écoles ou des entreprises ou vous offrir des bourses. Lang suggère: «S'il y a un enseignant dont la classe fonctionne vraiment pour vous, dites-lui quelque chose après le cours. Faites-leur savoir que vous appréciez vraiment leur point de vue. Si votre programme est affilié à une entreprise professionnelle, vous pouvez également profiter de l'été pour déterminer si cette entreprise est la bonne personne pour vous aider à atteindre vos objectifs en tant qu'artiste. Minga Prather, membre de Hubbard Street Dance Chicago, qui a participé à Hubbard Street Dance Intensive avant de passer une audition pour la compagnie, recommande de se poser les questions suivantes: «Vous sentez-vous épanoui? Quel genre de styles de répertoire vous intéresse, et font-ils ce genre de répertoire? Dans quel genre d'artiste souhaitez-vous évoluer?

Étudiants intensifs d'été de l'Académie de ballet du Bolchoï (Gene Schiavone, avec la permission de l'Académie de ballet du Bolchoï)

Des horaires intensifs exténuants peuvent avoir des conséquences néfastes sur votre corps, ce qui signifie qu'une bonne routine de bien-être est essentielle. Prenez quelques minutes le matin pour étirer et activer vos muscles, en incorporant un flux rapide de Vinyasa si vous avez le temps. Tout au long de la journée, assurez-vous de faire des étirements actifs entre les cours, en particulier lorsque vous vous préparez à changer de style de technique. Détendez-vous le soir avec un bain au sel d'Epsom. (Vous n'avez pas de baignoire? Prenez un seau pour tremper vos pieds.) Plus important encore, si quelque chose ne va pas, ne l'ignorez pas. Il est frustrant de devoir s'absenter des cours en raison d'une blessure, mais prendre un repos temporaire peut éviter des blessures qui changent de carrière.

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Ne faites pas tout sur la danse.

Étudiants de l'intensif d'été 2018 du Mark Morris Dance Group (Beowulf Sheehan, avec la permission de MMDG)

Oui, on va aux intensifs pour danser, danser, danser, mais c'est aussi bien de sortir du studio de temps en temps! Utilisez votre temps libre pour apprendre à connaître la ville (ou village) dans laquelle vous vous trouvez. Peut-être qu'il y a un campus universitaire que vous pouvez visiter, pour voir si cela pourrait vous convenir plus tard. Peut-être qu'il y a de grandes compagnies locales d'arts et de danse dans la région, où vous pouvez voir des spectacles ou suivre des cours de maître. Et assurez-vous de mettre de l'argent et du temps de côté pour faire du shopping dans les boutiques locales et manger dans les restaurants à proximité. Tout cela fait partie de votre éducation culturelle.