Disco est toujours en vie!

L'engouement disco des années 1970 s'est produit à un moment où les hommes portaient des chaussures à talons et des chemises en polyester imprimées à col surdimensionné, et les femmes portaient du spandex flashy, du lamé et des paillettes. La discothèque, principalement un type de danse sociale, consistait à groover, à lâcher prise et à passer un bon moment. Les mouvements populaires incluaient le mari ...

L'engouement disco des années 1970 s'est produit à un moment où les hommes portaient des chaussures à talons et des chemises en polyester imprimées à col surdimensionné, et les femmes portaient du spandex flashy, du lamé et des paillettes. La discothèque, principalement un type de danse sociale, consistait à groover, à lâcher prise et à passer un bon moment. Les mouvements populaires comprenaient l'agitation et le doigt. Il suffit de regarder les anciens épisodes de 'Soul Train' pour avoir une idée de l'ambiance funky.



Au cours des 30 dernières années, la danse disco a fait son chemin des clubs au studio et à la scène, et nous toujours ne peut pas en avoir assez! Tout le monde devient funky, de vos concurrents préférés sur 'So You Think You Can Dance' et 'Dancing With the Stars' à vos pairs aux championnats nationaux avec leur Filles de rêve numéros disco. On dit même que Zac Efron, idiot de cœur, relancera le rôle emblématique de John Travolta dans le prochain remake de Fièvre du samedi soir !

Alors que le disco a commencé comme une danse de club, il est devenu un incontournable de la salle de bal - et il est plus technique que jamais. «La discothèque est un style plus difficile et plus spectaculaire aujourd'hui», dit Doriana Sanchez, qui a chorégraphié des routines disco pendant cinq saisons de «SYTYCD» ainsi que «Cher au Colosseum du Caesars Palace» à Las Vegas. «La discothèque d’aujourd’hui comprend un jeu de jambes rapide, un travail manuel complexe, des commutateurs manuels compliqués et des levées difficiles.»

L'aube du disco

Après que les hippies et les rockers aient fait le truc contre-culturel dans les années 60 (pensez Cheveux ), le glamour était à nouveau à la mode dans les années 1970. La danse disco est apparue dans les clubs de New York, de Los Angeles et de Paris, qui comptaient sur leurs bibliothèques de disques plutôt que sur des groupes live, il était donc plus facile et plus abordable pour les clubs d'ouvrir. En conséquence, un large éventail de personnes a été exposé au style de danse très rapidement. Le Studio 54, avec ses pistes de danse éclairées, son système de son puissant et son mobilier somptueux, était un excellent exemple de l'endroit où la culture disco a prospéré.

La musique disco a également influencé le style de danse. Les chansons optimistes s'inspiraient de nombreux genres, notamment le jazz, le rythme et le blues, la soul, le gospel et le latino. Pensez à la façon dont des vieux comme le «YMCA» du Village People et «I Will Survive» de Gloria Gaynor vous donnent envie de vous lever et de faire du boogie. Les disc-jockeys ont mélangé les chansons ensemble pour qu'elles se déroulent de manière fluide, encourageant les gens à rester sur la piste de danse. «La musique de cette décennie, des Bee Gees à Donna Summer, a aidé les gens à s'exprimer», dit Sanchez. «Disco a encouragé les gens à se sentir libres et leur a donné la liberté de bouger.» Mais lorsque le Studio 54 a fermé ses portes en 1986, le disco a commencé à s'estomper également.

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Reemerges rétro

Aujourd'hui, le disco pousse physiquement les danseurs, prenant des mouvements des années 70 et les rendant à nouveau pertinents. Des spectacles comme «SYTYCD» et «DWTS» sont devenus des débouchés pour les danseurs qualifiés, par opposition aux danseurs de club, pour faire de la discothèque. «Nous pouvons faire des choses avec des danseurs aujourd'hui qu'ils n'ont jamais fait auparavant», dit Sanchez. La musique est devenue plus rapide et les remontées sont devenues plus difficiles (Ade Obayomi et Melissa Sandvig ont fait quatre énormes remontées lors de leur routine «Move On Up» sur «SYTYCD» Saison 5). Les ascenseurs nécessitent beaucoup de force du haut du corps, c'est pourquoi il s'agit d'un exutoire approprié pour les danseurs qualifiés qui sont plus enclins à s'entraîner intensément que les amateurs de club des années 70.

Disco fait du bien à un danseur

Vous n’avez pas besoin d’être un participant à une émission de télé-réalité de danse pour apprendre et apprécier les mouvements de la génération de vos parents. Joshua Estrin, qui enseigne la danse à l'American Heritage School de Plantation, en Floride, aime inclure l'agitation et le renard disco, une danse en partenariat avec un simple mouvement pas à pas, dans ses cours. «Cela force l’unité parce que vous devez le faire ensemble, sinon cela n’aura pas l’air correct», dit-il. «Il peut y avoir des danseurs individuels forts, mais le partenariat les oblige à travailler avec une autre personne. Ils doivent apprendre à danser et à tourner à la même vitesse les uns que les autres.

Rommel O’Choa, professeur de danse pour Broadway Bodies à New York, a décidé d'enseigner «Disco Inferno» de la comédie musicale Fièvre du samedi soir pendant son cours de théâtre musical - et ses élèves se sont éclatés. «Disco, c'est danser, transpirer, se perdre dans le rythme et célébrer le rythme de la musique. Cela ajoute immédiatement un élément amusant garanti », dit-il. Alors la prochaine fois que vos parents sortent 'la bosse' ou 'l'arrêt de bus', prenez votre spandex et sautez dedans!

Beats disco

La musique est l'une des parties les plus importantes de la danse disco. Voici 10 chansons pour vous faire cogner les hanches et pointer votre doigt:

rubis pour que tu penses que tu peux danser

«Turn the Beat Around», Vicki Sue Robinson

«Tu devrais danser», Bee Gees

«Je survivrai», Gloria Gaynor

«J'aime la vie nocturne», Alicia Bridges

regarde-la maintenant les filles

«Je ressens l'amour», Donna Summer

«Danseur», Gino Soccio

«Disco Inferno», Trammps

«Danse, danse, danse», Chic

«Plus, plus, plus», Andrea True Connection

«Nous sommes une famille», sœur Sledge