Le directeur, Joffrey Southwest Dallas, a également enseigné dans des programmes JBS à New York, LA et San Francisco.

Pour Yusha Sorzano, qui a dansé avec Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions Contemporary Ballet et Camille A. Brown and Dancers, entre autres, alors qu'une base de ballet est essentielle pour les danseurs de concert d'aujourd'hui, il existe une autre technique fondamentale qui est parfois négligée: le moderne. Elle pla ...

Dans le monde de la danse d'aujourd'hui, la polyvalence est la clé. Il ne suffit pas d'être un maître d'un style - même lorsqu'ils se spécialisent dans un domaine, les danseurs sont souvent invités à fusionner plusieurs genres ou à sortir de leur zone de confort pour des projets spécifiques. Avec sa grande variété de programmes d'été, l'école de ballet Joffrey vise à préparer les danseurs aux exigences d'une carrière professionnelle. Nous avons demandé à cinq membres du corps professoral de nous expliquer comment ils procédaient:


Josie Walsh

Réalisateur, Joffrey West LA, San Francisco et NYC Ballet

Jody Q Kasch, avec l'aimable autorisation de Walsh



Bien que les trois programmes dirigés par Josie Walsh aient des objectifs différents, ils ont tous une chose en commun: la technique du ballet quotidien. «Le cœur de Joffrey est d'avoir une base classique solide, qui distingue les danseurs», dit Walsh. «Vous avez vraiment besoin de ça, il n'y a pas de raccourci. À partir de là, cependant, les programmes vont dans des directions différentes. West LA est un programme de fusion, offrant entre autres des cours de fusion contemporaine, jazz, hip hop, théâtre musical, salle de bal, afro-caribéenne et fusion latine. San Francisco est plus axée sur la danse de concert, combinant le ballet classique et la pointe avec des techniques contemporaines, modernes et d'improvisation. NYC a une orientation plus classique, mais comprend toujours une formation contemporaine ou moderne tous les jours. Walsh, qui a dansé avec le Ballet Joffrey et en Europe et chorégraphie pour sa propre compagnie, est bien consciente de l'importance de se tenir au courant. Elle sait que les danseurs classiques doivent pouvoir aborder la chorégraphie contemporaine et que les danseurs commerciaux ont besoin d'une formation classique. Elle fait appel à des artistes qui travaillent comme membres de son corps professoral, et même dans le programme plus classique de New York, les étudiants ont de nouveaux travaux créés sur eux. Tout cela fait partie de «ne pas perdre de vue où vont les choses et d'être à l'avant-garde», dit-elle.

Maximilien Baud

Co-directeur, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts

Courtoisie Baud

donc vous pensez que vous pouvez danser l'emplacement de l'académie

«L'époque du poney à un tour est révolue depuis longtemps», déclare Maximilien Baud. «Les directeurs de compagnies de ballet avec un vaste répertoire ont besoin de danseurs polyvalents capables de danser plusieurs types de rôles pendant une saison exténuante. Les chorégraphes de Broadway ont besoin de danseurs capables de faire du ballet, du jazz, du hip hop, des claquettes et plus encore. Baud lui-même s'est formé à la School of American Ballet. Mais quand il a auditionné pour la tournée nationale de Billy Elliot, `` Je n'avais aucune idée de ce qu'était un recueil de chansons d'audition, ni de la manière de l'écouter. Ce sont juste des choses dont, en tant qu'étudiant à SAB, nous n'aurions jamais imaginé avoir besoin », dit-il. «Chez Joffrey, nous ouvrons la porte de la curiosité aux interprètes qui pourraient se considérer strictement comme un danseur à style unique et leur donner les outils pour être plus polyvalents. Une grande partie de cela est illustrée dans le nouveau programme du Cirque du Soleil. «Le Cirque est toujours à la recherche de danseurs de pointe qui sont polyvalents et capables de faire plus que de danser», déclare Baud. Pendant le programme, les étudiants travaillent directement avec des artistes du Cirque, découvrent une facette du monde de la danse qu'ils n'auraient peut-être pas envisagée et sont en contact avec des employeurs potentiels à la recherche de danseurs possédant un éventail de compétences.

Angelica Stiskin

Directeur, NYC Jazz & Contemporary

Rochelle Mendoza-Axle, avec l'aimable autorisation de Stiskin

La danse est-elle un sport ou un art

Angelica Stiskin, qui a tout fait, de l'assistance à la chorégraphe Mia Michaels à la performance avec Justin Bieber, a commencé sa carrière en tant que danseuse de claquettes. «Ma curiosité pour la musicalité, le rythme et le souci du détail découlent de cette formation», dit-elle. «J'ai rapidement réalisé que j'avais formé une fondation qui était facilement appliquée à toutes mes autres techniques et cours. Mon succès s'est construit sur l'excellence de la diversité. '' Dans le programme NYC Jazz & Contemporary, Stiskin apporte cette sensibilité, ainsi qu'une connaissance de ce que l'on attend des danseurs aujourd'hui, dans sa programmation. «Un danseur doit s'adapter à n'importe quel vocabulaire de pièce ou de mouvement avec une confiance et une grâce absolues», dit-elle. «Mon objectif est de combler le fossé entre la danse commerciale et la danse de concert. Plus d'options mènent à des carrières plus réussies. Les élèves étudient le ballet et le moderne, ainsi que le contemporain, le jazz, le hip hop, le jazz de rue et l'improvisation. Les extrascolaires les exposent à la culture de la danse de New York, et l'expérience culmine avec une performance de qualité professionnelle au Symphony Space.

Matthew Prescott

Co-directeur, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts

Gracieuseté de Prescott

Pour Matthew Prescott, le mot clé est l'intégration. De nos jours, il voit plus de connexions entre différentes parties du monde de la danse qui étaient auparavant plus distinctes. «Quand j'ai commencé à danser professionnellement, vous pouviez simplement être danseur de ballet», dit-il, «parce qu'il y avait beaucoup d'options pour que vous ayez une carrière financièrement stable - vous aviez 32, 34 semaines de travail de manière cohérente. Ce genre d'entreprises n'existe plus tellement. Bien que les programmes de théâtre musical ou d'arts du cirque puissent sembler très spécifiques, Prescott encourage les danseurs de tous styles à les essayer et à élargir leur idée de ce qu'ils peuvent faire avec leur formation. «Le ballet a été une grande partie de l'histoire du théâtre musical», dit-il. «Des gens comme Agnes de Mille et Jerome Robbins, et maintenant Christopher Wheeldon et Justin Peck. Il y a des opportunités en tant que danseur de claquettes à Broadway, il y a des opportunités en tant que danseur hip-hop avec des spectacles comme Hamilton ». Les emplacements des programmes JBS eux-mêmes sont également une formation. Par exemple, le nouveau programme Cirque, qui s'associe à Tiffany Baker, superviseur de danse pour le Michael Jackson un spectacle à Las Vegas, aidera les danseurs à découvrir la scène du divertissement de Vegas. «Explorons leur place et comment ils peuvent s'intégrer à la communauté de la danse», dit Prescott.

Yusha Sorzano

Eric Politzer, avec l'aimable autorisation de Sorzano

Pour Yusha Sorzano, qui a dansé avec Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions Contemporary Ballet et Camille A. Brown and Dancers, entre autres, alors qu'une base de ballet est essentielle pour les danseurs de concert d'aujourd'hui, il existe une autre technique fondamentale qui est parfois négligée: la modernité. Elle prévoit d'offrir à la fois du ballet et du moderne chaque jour en tant que nouvelle directrice artistique du programme de fusion de JBS basé à Dallas (précédemment dirigé par Desmond Richardson). Originaire de Trinidad, Sorzano a également grandi en dansant socialement et prévoit d'initier ses élèves à une variété de styles en dehors de la danse de concert traditionnelle. «Avant même de faire du ballet, je savais danser et danser dans un cadre social», dit-elle. Des éléments de jazz, de styles de rue, de contemporain, d'improvisation, de jazz latin et de mouvement afro sont inclus dans le programme de son programme, ainsi que des informations sur l'histoire de chaque style. Le type de carrière qu'elle imagine que ses danseurs entrent est multiforme, avec des opportunités dans la danse de concert, la danse commerciale, Broadway et au-delà. La formation des danseurs pour ce type de carrière comprend les préparer aux exigences physiques et mentales du monde de la danse d'aujourd'hui. «Nous entraînons nos corps à un niveau élevé», dit-elle. «Je pense qu'il est vraiment important de ralentir les élèves et de leur apprendre à prendre soin de leur corps et d'eux-mêmes.

les danseurs de ballet masculins font de la pointe