Diriger de nouvelles directions

Une danse en fauteuil roulant. Une performance sur échasses. Une recréation des mouvements emblématiques de Madonna. Nul doute que les trois poseraient un défi majeur à certains chorégraphes. Mais pour Zach Woodlee, tout cela fait partie du travail. En tant que chorégraphe résident sur le mégahit «Glee», Woodlee crée les mouvements pour la veille ...

Une danse en fauteuil roulant. Une performance sur échasses. Une recréation des mouvements emblématiques de Madonna. Nul doute que les trois poseraient un défi majeur à certains chorégraphes. Mais pour Zach Woodlee, tout cela fait partie du travail. En tant que chorégraphe résident sur le mégahit «Glee», Woodlee crée les mouvements pour chaque représentation du spectacle. De l'angoisse «Bust Your Windows» - un DS favori - à l'explosif «Bohemian Rhapsody», il y parvient. Alors, comment Woodlee maintient-il la chorégraphie à venir? Nous avons rencontré le danseur le plus en vue de la télévision pour le découvrir.

Vous n'avez jamais vu le spectacle? Voici ce que vous devez savoir: 'Glee' parle d'un groupe de marginaux qui composent le glee club New Directions de la William McKinley High School. Ils étaient plutôt mauvais (voir l’épisode pilote), mais avec une bonne chorégraphie et quelques chanteurs vedettes (téléchargez l’interprétation de Lea Michele et Chris Colfer de «Defying Gravity» pour preuve), ils sont devenus super. Dans la saison 1, New Directions a affronté le club rival Vocal Adrenaline aux Regionals - et a perdu. Maintenant, dans la saison 2, New Directions est prêt à prouver qu'ils peuvent les battre la prochaine fois. Et c'est ce que vous avez manqué sur 'Glee!'



Esprit de danse : Commencez par le début - comment êtes-vous arrivé à Hollywood?

Zach Woodlee: Mes parents possédaient un studio de danse pendant que je grandissais au Texas, donc mes trois frères et moi avons dû suivre des cours de danse - c'était moins cher que d'embaucher une baby-sitter. J'irais à l'école, puis à l'entraînement de football, puis au studio. Deux de mes frères sont maintenant policiers et un est pompier, mais ils peuvent tous faire des pas de temps!

Après le lycée, je suis allé à l'université pour la gériatrie. Je voulais diriger des programmes récréatifs dans des maisons de retraite et des résidences-services. Mais ensuite, j'ai rencontré une fille qui allait à Los Angeles avec une bourse d'études en studio. Elle m'a invité à l'accompagner, alors j'ai auditionné et j'ai obtenu une bourse pour m'entraîner pendant un an au Performing Arts Center. Une fois la bourse terminée, j'ai commencé à auditionner pour un travail commercial. J'ai dansé en tournée avec la chanteuse Mandy Moore, puis j'ai eu un spot de danse sur la tournée Madonna’s Reinvention.

DS : Quand avez-vous réalisé que vous vouliez chorégraphier?

ZW: Je suis devenu la chorégraphe Anne Fletcher [ DS Mai / juin 2010] assistant quand j'avais 27 ans. J'avais le dos et je me suis dit que mes jours de danse étaient limités. J'ai travaillé avec elle sur La Vierge de 40 ans , Laque pour les cheveux et 27 Robes . Finalement, je lui ai dit que je me sentais prêt à chorégraphier par moi-même. Elle m'a présenté Greg Berlanti, qui m'a engagé comme chorégraphe résident dans l'émission télévisée «Eli Stone». Peu de temps après, Ryan Murphy a appelé Greg et lui a dit qu'il cherchait à embaucher un chorégraphe pour un nouveau spectacle intitulé «Glee». J'ai rencontré Ryan, je lui ai montré ma bobine et nous y voilà.

DS : Comment ça se passe sur le plateau 'Glee'?

ZW: Fou! Le spectacle est si riche en performances que tout le monde s'implique dans les numéros de danse. Nos grutiers et caméramans comptent par huit et connaissent les danses. C’est incroyable de voir ces grues de 75 pieds de long avec un gars à la fin «5, 6, 7, 8». Cela ne ressemble pas à un ensemble normal, ce qui convient, car ce n’est pas une émission de télévision normale. Le rythme est si rapide. Alors que nous tournons un épisode, nous répétons déjà des numéros de danse pour le suivant. Je n'ai que huit heures pour enseigner la chorégraphie de chaque routine.

DS : À quel personnage de la série vous associez-vous le plus?

ZW: Je suis Will Schuester! Lorsque nous répétons ou que nous sommes sur le plateau, je suis le professeur. J’agis comme si nous nous préparions pour les championnats nationaux. J'ai vraiment l'impression que nous sommes en compétition contre Vocal Adrenaline!

DS : Quels sont les plus grands obstacles auxquels vous avez été confrontés?

ZW: La chose la plus difficile à faire est de préparer Vocal Adrenaline. Leur chorégraphie est tellement technique, avec beaucoup de précision et d'élévation. Les danseurs sont censés ressembler à une seule unité - comme si vous regardiez un kaléidoscope.

DS : Nous avons adoré la routine «Ray of Light» de l'épisode «Power of Madonna». Comment avez-vous eu l’idée de mettre des danseurs sur des échasses?

ZW: J'ai fait venir un groupe appelé Stilt World pour ajouter à la dynamique avec les pom-pom girls. J'avais une chorégraphie en tête, alors nous avons pris un mouvement à la fois pour le faire correctement sur les échasses. Alors que vous pouvez normalement faire un coup de pied en éventail en deux temps, il en a fallu quatre sur des échasses. Je me suis tenu très loin d'eux pendant les répétitions!

DS : De nombreux membres de la distribution ne sont pas des danseurs, ce sont des acteurs. Qu'est-ce que ça fait de chorégraphier pour les gens qui n'ont pas de formation en danse?

ZW: Anne [Fletcher] m'a toujours dit de protéger mes acteurs. Ils se présentent à des millions de personnes, et ce ne sont pas des danseurs professionnels. Mon travail consiste à supprimer leur vulnérabilité et à leur donner confiance. Je leur dis toujours: 'Cela aura fière allure, vous allez être incroyable.'

DS : Quels acteurs sont les danseurs les plus naturels?

ZW: Naya Rivera (Santana) peut conserver la chorégraphie et la vendre si naturellement. Vous ne saurez jamais qu’elle n’était pas une danseuse professionnelle. C’est un rêve. Et Amber Riley (Mercedes) sait vraiment comment bouger son corps. Son énergie et son style sont contagieux.

Nous sommes comme les Bad News Bears. Nous avons certains des meilleurs chanteurs et certains des meilleurs danseurs. Mon travail consiste à les fusionner pour en faire une unité.

DS : Parlez-nous de la scène flash mob «Safety Dance» de l'épisode «Dream On».

ZW: Kevin McHale (Artie) n’est pas seulement le gars le plus gentil et le plus cool du monde, c’est aussi un élève incroyable. Nous avons toujours voulu qu'il danse, mais comme son personnage est en fauteuil roulant, nous voulions également que la scène soit crédible. J'ai donc créé une chorégraphie pour la faire passer pour une découverte de vos pieds et de vos jambes. Cela a commencé avec les danseurs bougeant leurs pieds, puis faisant rebondir leurs genoux, puis glissant sur le sol. C'était comme s'ils suivaient une thérapie physique. Et nous l'avons filmé dans un vrai centre commercial pendant les heures de travail!

DS : Quel a été votre épisode préféré jusqu'à présent?

ZW: Le pilote. J'y étais tellement investi émotionnellement - nous l'étions tous. Le spectacle était un projet de passion majeur depuis le début. J'ai fait du théâtre au lycée, et deux des créateurs de la série, Ryan Murphy et Ian Brennan, étaient tous les deux dans les glee clubs de leurs lycées. Je me souviens d'être allé au studio pour la première fois pour rencontrer les enfants, dont aucun n'était danseur [Heather Morris, Dijon Talton et Harry Shum Jr., tous des danseurs formés, ont rejoint le casting plus tard]. Nous n'avions aucune idée de l'ampleur du spectacle.

DS : Comment les acteurs ont-ils changé au cours de l'émission?

ZW: Leur langue évolue vers la langue d’un danseur et c’est fascinant. Lorsque nous répétions 'Don’t Stop Believin’ 'pour la finale de la saison 1, Lea Michele (Rachel) et Cory Monteith (Finn) travaillaient avec moi sur une chorégraphie. Cory dit: «Eh bien, si je me rends et monte, je peux être là en comptant 4, et ça marcherait si Lea me suivait.» J'ai dit: 'Oh mon Dieu, Cory - tu viens de faire un changement de formation!' Ils développent une conscience spatiale et apprennent vraiment à danser.

DS : Que conseillez-vous aux lecteurs qui souhaitent travailler dans l'industrie de la danse commerciale?

ZW: En tant que chorégraphe, c’est agréable de voir un visage deux fois. Apprenez à connaître des gens qui connaissent des gens. J'appelle encore d'autres chorégraphes lorsque j'engage des danseurs. Je dirai: 'J'ai besoin de trois filles, connaissez-vous l'un de ces noms?' Ensuite, ils diront: 'Oui, les deux premiers sont super mais le troisième ne fonctionnera pas pour vous.' Vous voulez que les gens vous recommandent.

N'ayez pas non plus peur de tout essayer. Mais rappelez-vous que lorsque vous obtenez un emploi, c'est votre travail, alors engagez-vous à 100%. Vous n’avez pas besoin d’essayer de réserver vous-même en double. Dans le monde de la danse, j’ai découvert que quand il pleut, il pleut. Vous obtiendrez donc probablement trois emplois à la fois. Mais vous devez en choisir un, vous y tenir et faire de votre mieux. Il y aura plus d'emplois et d'opportunités à l'avenir.

Fait amusant: Zach a rendu hommage au studio de ses parents, Just Dancin ’, dans l’épisode« Acafellas »de« Glee ». Dakota Stanley, le chorégraphe de Vocal Adrenaline, conduisait une Corvette - la même voiture que les parents de Zach - avec une plaque d'immatriculation portant l'inscription «DANCIN».

Dishing avec de nouvelles directions

Nous savons ce que pense Zach de travailler avec le casting über-talentueux de «Glee». Alors, que ressentent-ils à l'idée de lui prendre des instructions?

«J'ai été surpris par Zach au début. J'attendais un chorégraphe comme celui des méchants `` doigts de l'esprit '' L'amener sur . Mais Zach a sauté en portant des baskets Converse, un short, une casquette de baseball et un énorme sourire. Il est comme un border collie humain, rebondissant dans la pièce en étant le meilleur ami fidèle de tout le monde. C'est comme s'il nous élevait - et certains d'entre nous dansaient comme des moutons - quand il nous regardait exécuter une routine. Ses routines sont géniales. Aucun de nous ne sait comment il parvient à continuer à se surpasser. Zach est juste une de ces personnes pour qui tu aimes travailler dur. —Chris Colfer (Kurt)

«Chaque jour que je travaille avec Zach, je ne me sens toujours pas digne de travailler avec une personne aussi incroyable. J'ai perdu mon père très jeune et même si je n'ai jamais pu le remplacer, je considère Zach comme une figure paternelle. —Heather Morris (Bretagne)

«J'adore être près de Zach. Il est comme le gamin populaire sur le plateau! Tout le monde l'aime et nous ne serions pas New Directions sans lui. —Amber Riley (Mercedes)

«Je sais toujours exactement où se trouve Zach sur le plan émotionnel. Il est complètement transparent - tout est dans les yeux. Lorsque nous tournons un numéro et que le chaos d'être sur le plateau devient trop difficile, il dira simplement: `` Bonne chance à vous '' et partez. '' —Jane Lynch (Sue Sylvester)

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«Zach restera dans les mémoires comme l'un des plus grands. Sa vision et la vitesse à laquelle il rassemble ses chiffres sont incroyables. Il se soucie tellement des acteurs, des danseurs et du produit dans son ensemble. —Dianna Agron (Quinn)

«J'adore Zach et j'aime travailler avec lui. Il rend l'apprentissage de la chorégraphie amusant. Et en plus, c'est une personne fantastique. —Naya Rivera (Santana)