Faire face à la double coulée

La première fois que j’ai dansé avec un partenaire sur scène, c’était en tant que deuxième rôle principal de Reed Flute dans la production de Casse-Noisette de mon studio local. J'étais en sixième et absolument ravi. Non seulement je pourrais porter un magnifique tutu en velours vert, apprendre à faire un présage et me faire photographier dans la tête ...

La première fois que j’ai dansé avec un partenaire sur scène, c’était en tant que deuxième acteur principal Reed Flute dans la production de mon studio local de Casse-Noisette. J'étais en sixième et absolument ravi. Non seulement pourrais-je porter un magnifique tutu en velours vert, apprendre à faire un présage et me faire photographier dans la tête dans le programme, mais j'aurais aussi l'occasion de répéter avec un danseur plus âgé que j'idolâtrais.

Son nom était Keke Harrison * et elle a été choisie pour jouer la première flûte à roseau. L'un de ces ados «parfaits» - de longs cheveux blonds, de beaux pieds, avait toujours les meilleurs justaucorps. Elle suivait des programmes d’été depuis des années, ce que j’espérais faire un jour.



En répétition, j'ai étudié chacun de ses mouvements. Je pensais que tout allait bien! Bien sûr, Keke était meilleure que moi - elle était plus âgée, plus expérimentée et la première distribution. Mais j'étais déterminé à me défendre. Malheureusement, cela a changé après la première répétition générale. À la fontaine, elle m'a pris à part et - avec un sourire sincère - a dit: «Ce n'est pas de ta faute si tu es moche. Votre mère n'avait tout simplement pas les moyens de vous envoyer à des programmes d'été pour apprendre à devenir partenaire. »

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Inutile de dire que ma confiance a été anéantie. Moche? j'ai regardé moche ? J'ai commencé à douter de tout - comment je tenais le haut de mon corps, comment je travaillais mes pieds dans mes pointes, même si mon partenaire me trouvait intolérable. C’est la seule fois où j’ai eu le trac.

Pour de nombreux danseurs, cette histoire n'est que trop familière. Être secondé comporte de nombreux défis, comme faire face à un sentiment d'insuffisance et apprendre la différence entre une concurrence saine et malsaine. Pour vous aider à cultiver une relation bénéfique avec vos compagnons de rôle, DS a demandé aux experts des conseils pour survivre à la vie dans le second casting.

1. Communiquez.

Si une autre danseuse est méchante ou impolie, comprenez qu'elle peut se sentir menacée. «Beaucoup de gens qui agissent comme des prima donnas sont les moins sécurisé », déclare le Dr Michelle New, psychologue adolescente et directrice de Kentlands Kids à Gaithersburg, MD. «Prenez-la à part et demandez de l'aide», dit-elle. «Cela apaisera leur ego.» Cela profitera à vous et à elle et établira peut-être une relation de travail entre vous deux sur laquelle vous pourrez compter pour de l'aide à l'avenir.

2. Faites-en le vôtre.

Essayez de ne pas copier le moindre détail de l’interprétation de votre compagnon de rôle, à moins que le chorégraphe ne vous le demande. Il est important de trouver vos propres nuances dans la chorégraphie, car ce sont elles qui vous distinguent en tant que danseur. De plus, aucun danseur ne se ressemblera jamais, car les corps, la technique et les expressions sont personnels à chaque danseur.

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3. Écoutez chaque correction.

Le premier casting répète souvent à l'avant, tandis que le second travaille sur le côté ou à l'arrière, explique Caitlin Peabody du Boston Ballet II. Quand ce sera votre tour de danser, vous serez censé non seulement connaître toute la chorégraphie et l’espacement, mais aussi avoir mis en œuvre les corrections apportées au premier casting. Un directeur de répétition ne veut pas perdre de temps à répéter les commentaires! Si vous êtes prêt, cela peut vous aider à décrocher une plus grande part à l’avenir.

4. Travaillez ensemble.

Partager un rôle avec un autre danseur devrait être une expérience d'apprentissage qui vous prépare au monde de la danse professionnelle. Parfois, la quantité de performances nécessite un casting double, triple et quadruple. Cela se traduit également par des carrières autres que la danse, où la capacité de travailler en équipe est une compétence importante. Dans le monde professionnel, vous pouvez vous retrouver à travailler sur un projet où vous ne recevez pas tout le crédit ou à répondre à un pair au sujet de vos responsabilités. Avec l'expérience de la danse dans le second casting, vous comprendrez comment gérer ces situations émotionnellement, et donc, plus professionnellement.

5. Donnez-vous des commentaires.

Acceptez de vous faire des critiques constructives, assurez-vous simplement de souligner également les éléments positifs. «Encouragez-vous les uns les autres pour que lorsque vous allez là-bas, ce soit le meilleur travail que vous puissiez faire ensemble», déclare Linda Walker, directrice artistique du Tuscon Regional Ballet en Arizona.

6. Pratiquez une saine compétition.

Une compétition saine est motivante et agréable. Une compétition malsaine se produit lorsque le succès d’un autre danseur vous déprime et que l’échec vous ravit. Les danseurs doivent être fiers les uns des autres. Assurez-vous de vous encourager les uns les autres et de vous souhaiter le meilleur.

7. Gérez votre stress.

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Plus vous êtes stressé, plus vous risquez de craquer ou de réagir de manière excessive. L'insécurité, les hormones, la faim et la fatigue contribuent tous au stress et aux mauvais comportements. Si vous pouvez identifier ce qui vous rend hypersensible ou capricieux, vous serez en mesure de travailler plus dur pour contrôler ces facteurs. Assurez-vous de bien manger et trouvez des moyens de vous détendre. Écoutez de la musique apaisante, lisez un magazine préféré, prenez un bain chaud ou obtenez un massage.

8. Faites une vérification de l'ego.

L'insécurité peut transformer même la personne la plus douce en monstre. Rappelez-vous que vous avez été choisi pour ce rôle pour une raison. Vos professeurs croient en vous et veulent que vous réussissiez bien, alors relâchez votre perfectionnisme. «Pour un danseur, une erreur est un désastre total», déclare le Dr New. 'Mais si vous pouvez faire face à une erreur, vous serez moins enclin à vous remettre en question.'

9. Demandez plus de temps en studio.

Si vous n’avez pas assez de temps de répétition - cela peut être encore plus problématique si vous partagez un partenaire - allez dans un studio libre par vous-même. Mieux encore: faites équipe avec votre compagnon de rôle. Walker encourage ses élèves à travailler seuls, alors quand ils se présentent aux répétitions, ils se sont tous les deux améliorés.

10. Acceptez-vous.

Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous, qu'il s'agisse d'un élève du cours moderne du jeudi soir ou de la géométrie de la troisième période. Plus tôt vous vous en rendrez compte, mieux vous vous sentirez. Si vous donnez votre record personnel, votre performance ne sera rien de moins qu'un succès total. Continuez à vous pousser et bientôt, vous vous retrouverez sous les projecteurs!

* Le nom a été changé.