Faire face à la critique

Imaginez-vous en classe, admirant votre reflet dans le miroir après avoir enfin exécuté une quadruple pirouette. Vous travaillez pour maîtriser ce mouvement depuis des mois et maintenant c'est enfin arrivé! Vous ressentez à la fois fierté et soulagement alors que vous atterrissez gracieusement en quatrième position et que vous jetez un coup d'œil à votre apprentissage ...

Imaginez-vous en classe, admirant votre reflet dans le miroir après avoir enfin exécuté une quadruple pirouette. Vous travaillez pour maîtriser ce mouvement depuis des mois et maintenant c'est enfin arrivé! Vous ressentez à la fois fierté et soulagement en atterrissant gracieusement en quatrième position et en jetant un coup d'œil à votre professeur pour voir si elle l'a remarqué. «Gardez vos épaules loin de vos oreilles», dit-elle avant de passer à l’évaluation du travail du prochain élève. Votre bonne humeur est détruite. Peu importe vos efforts, il semble que votre danse ait toujours des problèmes.

Parfois, un flux constant de corrections peut vous laisser submergé, vous faisant perdre de vue votre amour pour la forme d'art. Mais chaque danseur doit apprendre à gérer ces remarques. Alors, comment pouvez-vous apprendre à gérer les critiques avec confiance et calme? Voici quatre façons de rendre la critique constructive plutôt que destructrice.



1. Rappelez-vous la raison pour laquelle

Vous allez au cours de danse parce que vous voulez vous améliorer. Et, comme le souligne la psychologue de la danse Linda Hamilton, «pour nous améliorer dans quoi que ce soit, nous avons besoin de commentaires pour savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.»

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Essayez de ne pas prendre les critiques personnellement, surtout lorsqu'elles sont directement liées à votre technique. Obtenir des commentaires négatifs ne signifie pas que vous n’avez pas de talent, même les professionnels sont critiqués. La clé, dit Vanessa Zahorian, directrice du San Francisco Ballet, est de se rappeler que votre professeur ou entraîneur est de votre côté. «Parfois, vous regardez une vidéo et vous pensez:« J'aurais aimé que quelqu'un me dise de me rendre! »Les entraîneurs utilisent des pointeurs pour vous faire paraître le mieux possible avant de monter sur scène», dit-elle.

2. Considérez la source

Si vous vous sentez bombardé par les critiques, prenez un moment pour établir vos priorités. Un commentaire technique d'un enseignant a généralement plus de poids qu'une note d'un pair ou d'un parent. De même, si vous êtes en répétition pour une pièce spécifique, le chorégraphe a probablement le dernier mot sur la façon dont les pas sont exécutés.

Les commentaires liés à la technique ou à la performance sont différents des remarques sur votre corps - ces dernières seront probablement plus douloureuses, même si elles visent à vous aider. Alors, comment savoir quand prendre au sérieux les commentaires liés au corps? C’est là que la livraison compte. Si votre professeur vous parle en privé et suggère respectueusement une formation croisée, cela vaut la peine d'écouter plus qu'un pair, un parent ou une maîtresse de costume trop zélée commentant que vous devez avoir vraiment apprécié votre gâteau d'anniversaire la semaine dernière. (Voir «Quand la critique va trop loin», à droite, pour en savoir plus sur l'élimination des critiques nuisibles.)

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Bien que votre enseignant ou directeur de l’entreprise soit responsable, ne sous-estimez pas automatiquement les conseils provenant d’autres sources. «Si vous êtes en classe avec un danseur de premier plan qui remarque quelque chose et vous prend à part, c'est également utile», dit Hamilton. Par exemple, si une autre danseuse explique comment elle a surmonté un problème technique similaire, cela pourrait vous donner un nouvel angle à partir duquel vous pouvez attaquer votre problème. Cependant, si une note d'un pair va à l'encontre de quelque chose sur lequel vous travaillez avec votre enseignant, parlez-en à votre enseignant avant d'effectuer le changement.

3. Apprenez à lâcher prise

Votre premier instinct après avoir reçu des critiques en classe pourrait être de pratiquer un mouvement problématique encore et encore. Mais parfois, peu importe à quel point vous essayez d'incorporer la correction dans votre corps, cela ne se produira pas ce jour-là. Et ça va! Dormez dessus et regardez le problème avec des yeux neufs plus tard. Bien que votre problème technique puisse être le résultat de quelque chose que vous ne pouvez pas nécessairement résoudre (tendons d’Achille courts ou hanches serrées, par exemple), il est fort probable que votre corps ait juste besoin de temps pour s’ajuster.

Faire une pause pour résoudre des problèmes n’est pas la même chose qu’abandonner. «Pensez aux raisons pour lesquelles quelque chose ne fonctionne pas», conseille Hamilton. «Il y a peut-être une courbe d’apprentissage et vous devez vous donner le temps de la reprendre. Il y a peut-être une faiblesse qui pourrait être corrigée avec une formation croisée. Ou peut-être est-ce juste un jour de congé, auquel cas, laissez-le tranquille et revenez-y plus tard. '

jenna dewan dans step up

N'oubliez pas non plus qu'être danseur ne consiste pas toujours à plaire aux autres. Au cours de sa course sur «So You Think You Can Dance», après plusieurs semaines de critiques acerbes de la part des juges, Karla Garcia a reçu un rappel bien nécessaire de la raison pour laquelle elle était là. «La semaine où j'ai eu le coup d'envoi», dit-elle, «Desmond Richardson jouait. Avant de continuer à danser mon solo, j'étais découragé et je lui ai demandé: «Qu'est-ce que je fais? Tout le monde regarde. »Desmond a déclaré:« Vous êtes un artiste. Vous devez bloquer tout cela. Ils n’existent pas. Cette fois, c'est vous qui montez sur scène. »J'ai continué après cela et j'ai donné la meilleure performance [de mon temps dans la série]. J'aurais aimé penser à juste profiter d'être sur scène depuis le tout début!

4. Soyez gentil avec vous-même

Gérer la critique avec maturité et positivité nécessite une force intérieure. Vous devez essayer de vous aimer tel que vous êtes et de vous pardonner lorsque quelque chose ne progresse pas aussi vite que vous l’espériez. Plus facile à dire qu'à faire, non? Mais pensez-y de cette façon: en tant que danseur, vous n’avez jamais fini d’apprendre. Une fois que vous avez surmonté un défi, vous en découvrirez un autre.

«Il est important d’utiliser la recherche de la perfection de manière productive», déclare Hamilton. «Une autocritique excessive peut saboter vos objectifs en vous faisant passer à travers la douleur ou en détestant tout ce que vous faites. Après un certain temps, cela conduit souvent à la dépression et aux blessures. » Au lieu de devenir frustré, recadrez le problème en apprenant à travailler dans les limites de votre corps. Hamilton recommande de demander à votre médecin un dépistage orthopédique pour savoir comment votre corps peut fonctionner à son meilleur potentiel.

Au fur et à mesure que vous progressez dans votre entraînement, rappelez-vous que vous êtes votre critique le plus important. «Restez humble, mais sachez que ce que vous pensez de vous-même est ce qui compte le plus», dit Garcia. «Cela m'a aidé à développer une peau dure tout au long de ma carrière. Les gens ont des goûts différents et il y aura toujours quelqu'un avec quelque chose de négatif à dire. Soyez simplement votre meilleur danseur - et votre meilleure personne - et prenez plaisir à monter sur scène. '

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Quand la critique va trop loin

En novembre 2010, le critique du New York Times, Alastair Macaulay, a secoué le monde de la danse en écrivant dans une critique de Casse-Noisette que la directrice du New York City Ballet, Jenifer Ringer, «avait l'air d'avoir mangé une prune de sucre de trop». Le commentaire de Macaulay a suscité d'innombrables réponses en colère et des articles de blog de lecteurs qui estimaient qu'il était allé trop loin. Ringer a répondu en soulignant essentiellement que son physique ne compromettait pas sa capacité à performer et est passé à autre chose.

Ringer en tant que fée de la prune de sucre (avec la permission d'Erin Baiano / Paul Kolnik Studio)

Comme le montre la débâcle de Macaulay-Ringer, toutes les critiques ne visent pas à vous aider à grandir. Malheureusement, tout au long de votre carrière de danseur, vous rencontrerez des figures d'autorité, des pairs et même des observateurs qui critiquent sans tenir compte de vos meilleurs intérêts et / ou de votre bien-être psychologique. S'il est bon de savoir comment dépasser ce type de situation et rester positif, comme l'a fait Ringer, vous devez également savoir comment réagir lorsque la critique va trop loin.

Selon la psychologue de la danse Linda Hamilton, si votre professeur, directeur de compagnie ou chorégraphe vous humilie à plusieurs reprises, vous crie ou vous insulte, ou vous dévalorise en tant que personne, elle se comporte de manière inappropriée. Si un enseignant vous surcharge de corrections, se fâche contre vous lorsque vous ne pouvez pas tout réparer immédiatement ou vous appelle paresseux, cette personne prend la critique à un niveau inutilement personnel.

Avant de prendre des mesures drastiques pour répondre aux demandes de votre enseignant (par exemple, commencer un programme d’exercice excessif), demandez un deuxième avis. Si vous vous sentez à l'aise avec un autre enseignant de votre école, faites-lui la critique. Demandez à votre médecin ou à un professionnel de la médecine de la danse si vous pouvez changer sainement votre physique ou si vous en avez même besoin.