Danse Robbins

Janie Taylor et Craig Hall du New York City Ballet dans Afternoon of a Faun de Robbins (photo de Paul Kolnik) Je viens de faire mon entrée dans Afternoon of a Faun de Jerome Robbins, en montant sur scène dans un décor conçu pour ressembler à un studio de ballet - avec le public là où serait le miroir. Je ne reconnais pas ...

Janie Taylor et Craig Hall du New York City Ballet dans Robbins ' Après-midi d'un faune (photo de Paul Kolnik)

Je viens de faire mon entrée dans Jerome Robbins ’ Après-midi d'un faune , monter sur scène dans un décor conçu pour ressembler à un studio de ballet - avec le public là où serait le miroir. Je ne salue pas mes centaines de téléspectateurs. Au lieu de cela, mon partenaire et moi regardons dans l'obscurité et faisons semblant d'étudier nos propres réflexions. À la manière des Robbins, nous dansons comme si personne ne regardait.



Interpréter les ballets de Robbins peut être délicat, surtout si vous avez l'habitude de vous engager activement avec un public. Il ne s'agit pas de savoir à quel point vous pouvez sourire ou à quelle hauteur vous pouvez obtenir votre jambe, d'ailleurs. Pour rester fidèle à son style, vous avez besoin d'une approche honnête et réfléchie. 'Si ce que vous faites ne ressemble pas à une véritable réaction humaine', déclare Peter Boal, directeur artistique du Pacific Northwest Ballet et ancien directeur du New York City Ballet, 'c'est faux.' L'humour, l'émotion et l'atmosphère font déjà partie de la chorégraphie. Le défi pour les artistes est de faire confiance aux étapes pour parler d'eux-mêmes.

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L'homme derrière les mouvements

Robbins a créé plus de 60 ballets, principalement pour NYCB et Ballets USA (sa propre compagnie, formée en 1958 mais dissoute quelques années plus tard). Il a également réalisé et chorégraphié pour le théâtre, la musique et la télévision, remportant six Tony Awards pour Broadway de Jerome Robbins et deux Oscars pour West Side Story . ' côté ouest a été l’une des premières choses que j’ai vues qui m’ont donné envie de danser », déclare Georgina Pazcoguin, soliste du NYCB connue pour son interprétation d’Anita dans Robbins’ Suite West Side Story (une version de concert abrégée des danses de West Side Story ). «J'ai regardé le film quand j'étais en huitième et j'étais collé à l'écran.»

Pacific Northwest Ballet dans Robbins ' Danses lors d'un rassemblement (photo par Angela Sterling)

Tout au long de sa carrière, Robbins s'est entouré d'artistes inspirants. Il a collaboré avec le célèbre compositeur Leonard Bernstein ( Fantaisie gratuit, West Side Story ), et a travaillé côte à côte avec George Balanchine, d'abord comme directeur artistique associé de NYCB puis comme maître de ballet (un titre partagé par Balanchine et lui). Mais Robbins n’a pas seulement frotté les coudes avec l’élite. Il a trouvé l'inspiration chez les jeunes étudiants de la School of American Ballet (Inventions en 2 et 3 parties) et était connu pour arracher des danseurs du corps et les mettre dans des rôles principaux. Robbins était plus intéressé par l'individualité et le talent, indépendamment de l'âge ou du prestige.

Le style de Robbins

De Broadway au ballet, le style de Robbins est diversifié et intemporel. «Il y a quelque chose à ce sujet qui semble à la fois de son temps, actuel et en avance sur son temps», déclare Damian Smith, directeur du San Francisco Ballet. Le contenu de son travail reflète souvent la vie réelle. Dans le Nuit et Danses lors d'un rassemblement concernent les relations et les interactions des gens ordinaires Fantaisie gratuit et Le concert ont un mélange de personnages quotidiens et excentriques. Ses danseurs se racontent les uns aux autres sur scène de manière naturelle et sans esprit.

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Robbins était très particulier et notoirement difficile à travailler. (Il s'attendait à ce que ses danseurs se souviennent de nombreuses versions de la même phrase et puissent les répéter, les inverser ou les réorganiser chaque fois qu'il le demandait.) «Il nous a poussés à notre maximum et nous a rendus meilleurs que nous ne le pensions», dit Boal . «Il ne s’agissait pas tant de pointer du pied ou de se retourner, mais du personnage que vous jouiez.»

(De gauche à droite) Carrie Imler et Jonathan Porretta de PNB dans Robbins ' Le concert (photo par Angela Sterling)

Comment faire

Les ballets de Robbins n’ont pas besoin d’une vente difficile. Il voulait que ses danseurs soient des gens sur scène, pas des interprètes jouant pour rire ou soupirer. «C’est comme si les gens qui regardent regardaient à travers une fenêtre ce qui se passe», déclare Christine Redpath, répétitrice et maître de ballet Robbins à la NYCB. 'Il criait toujours:' Facile bébé! 'Il ne s’agit pas de jouer au public.»

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Pour avoir la bonne sensation, Pazcoguin doit se retenir. «J'ai tendance à être à 125% sur scène», dit-elle. «Le travail de Robbins est extrêmement athlétique, mais vous n’êtes pas censé le montrer au public. Il s’agit de trouver les subtilités. » Chaque fois qu'elle revisite un rôle comme Anita, elle aime y apporter quelque chose de différent. La chorégraphie, bien que spécifique en termes de nombre, de pas et d'espacement, permet ce genre d'individualité.

Lorsque Redpath met en scène les ballets de Robbins, elle constate que la plupart des danseurs s'inquiètent trop de la technique et d'être parfaitement en cinquième position. Ils ne se détendent pas et ne bougent pas sans inhibition. «Quand vous êtes enfant et que vous entendez de la musique qui vous fait sourire, vous dansez et vous ne savez pas ce que les autres pensent», explique Redpath. «J'encourage les gens à adopter cette approche dans le cadre de la chorégraphie.»