Danse dans les lierre

Décider où aller à l'université peut être difficile pour une ballerine intelligente qui veut une expérience académique de premier ordre en plus d'une formation en danse. Mais si vous envisagez une école de la Ivy League, soyez assuré que poursuivre vos passions académiques ne signifie pas sacrifier votre amour de la danse. Un frais ...

Décider où aller à l'université peut être difficile pour une ballerine intelligente qui veut une expérience académique de premier ordre en plus d'une formation en danse. Mais si vous envisagez une école de la Ivy League, soyez assuré que poursuivre vos passions académiques ne signifie pas sacrifier votre amour de la danse.

Un nouvel accent sur la danse



Au cours des 10 dernières années, les Ivies, avec leurs vastes ressources et leurs étudiants passionnés, ont vraiment commencé à investir dans la danse en développant leurs programmes existants et en attirant de nouveaux étudiants. «Notre élan se reflète dans l’intérêt des étudiants et les inscriptions ont continué de grimper», déclare Emily Coates, chargée de cours en théâtre à l’Université de Yale et directrice du programme de danse de Yale. «Il y a un grand enthousiasme pour la danse sur le campus.»

Grâce au travail acharné du corps professoral, du personnel et des étudiants, il y a plus d'options pour les danseurs de l'Ivy League que jamais auparavant - et la réputation d'Ivy ne fait certainement pas de mal quand il s'agit d'obtenir des opportunités. À elle seule, l'Université de Harvard a accueilli des ateliers dispensés par des chorégraphes de haut niveau comme Aszure Barton, Peter Chu et Kyle Abraham, pour n'en nommer que quelques-uns.

Jill Johnson (à gauche) enseigne à l'Université Harvard (photo de Stephanie Mitchell)

«Interdisciplinaire» est le mot

Les programmes de danse de l'Ivy League se développent grâce à la coopération car ils disposent déjà de solides départements dans d'autres domaines académiques. «L’accent est mis sur la collaboration et la création de nouvelles œuvres dans notre programme», déclare Jill Johnson, maître de conférences et directeur de la danse à Harvard. Coates cite les partenariats avec la Yale School of Art, le département de physique et le programme de mise en scène de la School of Drama comme exemples de liens qui peuvent être établis entre les disciplines.

Bien que Yale n'offre pas de spécialisation en danse, Coates estime que le programme existant en dehors d'un département traditionnel présente des avantages. «Yale était un adoptant tardif», dit-elle, «mais nous avons pu sauter par-dessus le modèle normal des danseurs dans une université.» Le mélange de perspectives de danse et de non-danse dans les cours théoriques profite à tous. (Mais en ce qui concerne la technique, dit Coates, les cours en studio ne lésinent pas.)

Entreprises gérées par des étudiants

Les Ivies sont également connus pour leur corps étudiant motivé, ce qui donne le choix à de nombreux groupes de danse étudiants. «Je me sens plus éduquée sur la danse maintenant», déclare Alexandra Loh, directrice de la publicité de la diSiac Dance Company de l’Université de Princeton, dirigée par des étudiants. «La danse n'a pas à s'arrêter si vous choisissez de fréquenter une école d'arts libéraux.» Audrey Crabtree-Hannigan, la directrice artistique de la Columbia Ballet Collaborative, dirigée par des étudiants, est d'accord. «Nous travaillons pour prouver que la danse n'a pas à rester isolée d'une formation académique rigoureuse», dit-elle.

Les deux compagnies permettent à leurs membres de cultiver leurs propres intérêts - de l'administration des arts à la production en passant par l'enseignement - et elles s'efforcent de recruter des chorégraphes de haut niveau. Loh et Crabtree-Hannigan sont fiers de la diversité des origines stylistiques et des intérêts académiques des membres de leur entreprise. «Les compétences de vie que j'ai acquises grâce à ma compagnie de danse étudiante», dit Loh, «sont inestimables.»