Danse et stéréotypes de genre

`` Pour le ballet en particulier '', déclare Angelica Stiskin, directrice artistique du programme de formation jazz et contemporain de la Joffrey Ballet School à New York, `` il existe une longue histoire d'étiquettes et de rôles de genre et de leurs existences intrinsèques dans le processus et la performance. '' Pointework et le type de partenariat vu ...

La communauté de la danse est réputée pour soutenir la sienne. Prenez la façon dont nous nous sommes ralliés derrière Prince George après que la présentatrice de télévision Lara Spencer se soit moquée de lui pour ses études ' BAH -lay, 'ou comment les danseurs de compétition portaient des rubans orange sur leurs vestes d'équipe pour honorer le décès de leur collègue danseur et victime de la fusillade du lycée Marjorie Stoneman Douglas, Jaime Guttenberg.

Mais pour les danseurs qui ne sont pas conformes au genre - qui ne se présentent pas comme des femmes ou des hommes - ce niveau de soutien n'est pas toujours aussi facile à trouver. «Le binaire de genre a des racines profondes dans la danse et l'industrie de la danse», déclare Hayden J. Frederick, interprète, chorégraphe et membre du corps professoral du Broadway Dance Center à New York. Et cela pose des défis pour les artistes de danse non conformes au genre.




Hayden J. Frederick (Bruce-Michael Grossman, avec la permission de Frederick)

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`` Pour le ballet en particulier '', déclare Angelica Stiskin, directrice artistique du programme de formation jazz et contemporain de la Joffrey Ballet School à New York, `` il existe une longue histoire d'étiquettes et de rôles de genre et de leurs existences intrinsèques dans le processus et la performance. '' Le travail de pointe et le type de partenariat observé dans les ballets classiques renforcent les conceptions démodées du genre. Et dans de nombreux environnements de ballet pré-professionnels, les stagiaires en ballet sont séparés en classes selon le sexe qui leur a été attribué à la naissance, ce qui signifie que les compétences qu'ils développent et les rôles qu'ils joueront plus tard sont déterminés par la perception de l'institution de leur sexe, plutôt que les leurs.

L'étiquetage de genre s'étend aussi souvent aux vêtements de danse. `` Je prends quotidiennement des cours de ballet et de modernité et je dois adhérer à un code vestimentaire très strict et très sexué '', explique MJ Markovitz, étudiante dans le programme de bourses de l'école Ailey qui a été assignée à une femme à la naissance et utilise leurs pronoms. «Quand je me regarde dans le miroir avec mes collants roses, je me sens extrêmement déconnecté. J'ai l'impression que mon corps n'est pas le mien, comme si une personne différente me regardait à travers mon reflet. Ce n'est pas parce que je n'aime pas mon corps - j'aime mon corps et moi-même. C'est parce que porter des collants roses me force intrinsèquement à être considéré comme quelqu'un que je ne suis pas.

Le monde de la danse commerciale est généralement considéré comme plus progressiste que les scènes de ballet ou de danse académique, mais les stéréotypes de genre persistent. «Dans mes cours, les enseignants ont tendance à séparer les groupes par sexe - les garçons dans le premier groupe, les filles dans le deuxième groupe - et ils proposent des choix chorégraphiques basés sur le sexe», explique Frederick. «Aussi inoffensive que puisse être l'intention, elle élimine l'existence de personnes non binaires. Et parfois, les intentions des chefs de danse sont ne pas inoffensif. Kahikinaokala Ching, artiste basé à Philadelphie, en Pennsylvanie, se souvient d'une répétition au cours de laquelle un réalisateur a refusé de s'adresser à eux en utilisant leurs pronoms, comme Ching le préfère. «Ce sont peut-être vos pronoms», se souvient Ching en disant au réalisateur, «mais ce ne sont certainement pas les miens.

MJ Markovitz (Marisa Melito, avec la permission de Markovitz)

Danser comme un havre de paix

Malgré les obstacles, pour les danseurs non conformistes de genre, étudier la danse peut aussi être une voie vers la liberté. `` En grandissant, ma famille de studio de danse était très ouverte et très honnête les uns envers les autres '', déclare Megz Alfonso, qui est apparue dans la saison 12 de `` So You Think You Can Dance '' et utilise leurs pronoms. En tant qu'enfant, disent-ils, la navigation entre les sexes «n'était pas un gros problème pour moi».

comment reprendre son souffle

Markovitz a grandi dans le monde de la compétition-danse, «un royaume de danse rempli d'aspects à la fois très féminins et masculins», disent-ils. «Il y avait un élément d'apparat féminin dans tout cela - les paillettes, les paillettes et les personnalités de la scène exagérées. Bien qu'ils n'aient pas commencé à se considérer comme non conformes à l'époque, Markovitz a estimé que «la dichotomie entre les sexes faisait en fait partie des raisons pour lesquelles je suis tombé amoureux de la danse - c'était la performance, le presque« frein »de tout cela.

De nombreuses institutions de danse professionnelles font preuve de sensibilité aux expressions de genre de leurs danseurs, s'efforçant de créer un espace et une visibilité pour eux. Lena Lauer, directrice des programmes éducatifs de la José Limón Dance Foundation, affirme que la fondation est un environnement sûr pour tous les danseurs, y compris ceux qui ne se conforment pas à une identité de genre. «Le processus de casting à la fondation est toujours fluide», dit-elle, et les bureaux et studios de Limón disposent d'installations non sexospécifiques.

Des espaces professionnels adaptés aux non-conformités de genreles danseurs commencent à apparaître de plus en plus. Peu de temps après avoir déménagé à New York, Markovitz a découvert Ballez, une compagnie de danse dédiée à la performance et à la production de ballets par des artistes queer, fondée par Katy Pyle. 'Après avoir suivi mon premier cours avec l'entreprise,J'ai sangloté tout le trajet jusqu'à la maison », dit Markovitz. «Je ne savais tout simplement pas que la danse, en particulier la danse classique, pouvait se sentir si bien.

Megz Alfonso (avec la permission d'Alfonso)

Trouver une voix grâce à la danse

Thom White, qui a dansé derrière Todrick Hall dans ses vidéoclips «Nails, Hair, Hips, Heels» et «F * g», permet à ses luttes passées avec le genre d'éclairer son propre travail. «Je crée à partir d'expériences personnelles, de traumatismes, de désirs - et le genre est enveloppé dans tout cela pour moi», dit-il. «L'une de mes choses préférées à faire est d'effacer les attentes de genre à travers la danse.

Il encourage les jeunes danseurs qui ont du mal à comprendre leur identité de genre à mettre un langage sur ce qu'ils ressentent. «Exprimez votre inconfort, votre douleur, votre confiance, votre résilience», dit-il. «Que ce soit par la danse, l'écriture personnelle ou la prise de parole en public, exprimez-vous.

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