Technique de Cunningham

Depuis plus de 50 ans, Merce Cunningham est un moteur de la danse moderne. Travailler avec l'idée que la danse et la musique devraient pouvoir exister indépendamment l'une de l'autre tout en partageant le même temps et le même espace (un concept développé avec un collaborateur musical de longue date et partenaire de vie John Cage), ...

Depuis plus de 50 ans, Merce Cunningham a été un moteur de la danse moderne. Travaillant avec l'idée que la danse et la musique devraient pouvoir exister indépendamment l'une de l'autre tout en partageant le même temps et le même espace (un concept développé avec un collaborateur musical de longue date et partenaire de vie John Cage), et utilisant le hasard pour développer des phrases chorégraphiques, Cunningham a remis en question la façon dont nous créons et voyons la danse. Il est également un étudiant passionné des nouvelles technologies et a adopté le cinéma, la vidéo et l'animation par ordinateur. En conséquence, une richesse de son travail est disponible en vidéo, tout comme des bandes de ses exercices de classe. Cunningham a créé près de 200 danses pour sa propre compagnie, ses œuvres ont également été interprétées par le Ballet de l'Opéra de Paris, le Boston Ballet, le White Oak Dance Project et d'autres.

Comment préparer



Les élèves devraient venir à la classe de Cunningham avec leur «casquette de réflexion», dit Robert Swinston, assistant du chorégraphe et membre de la Merce Cunningham Dance Company. «Cette technique est rigoureuse et est conçue pour créer de la force et de la flexibilité du corps et de l'esprit», dit-il. «Vous devez être alerte et concentré en classe.» La technique de Cunningham met au défi la capacité d’un danseur à changer de direction dans le corps et dans l’espace, alors explorez votre sens interne de la direction tout au long de la journée. Observez les sensations qui se produisent dans le corps lorsque vous arrondissez les coins et effectuez des changements brusques de direction. Prenez note de l'impact de ces changements sur votre perception de vous-même et sur votre relation avec l'espace qui vous entoure.

Structure de classe

Les étudiants ayant une formation en danse classique se connecteront à la progression d'une classe de Cunningham. «Nous [faisons] un centre, une barre debout», dit Swinston, «plus comme le ballet que le revêtement de sol assis que de nombreuses techniques modernes utilisent. Les cours commencent souvent par un échauffement du dos et se déplacent à travers une série d'exercices tels que les pliés et les tendus, progressant vers de grandes séquences qui se déplacent dans l'espace. Des combinaisons de virages, d'adagios et de phrases sur le sol mènent à des sauts. Selon le temps, les enseignants peuvent également travailler sur les charnières et les chutes.

Concepts clés

Un sens aigu de la colonne vertébrale fait partie intégrante de la technique de Cunningham, qui explore la façon dont le dos fonctionne soit en opposition aux jambes, soit à l'unisson avec elles. L'espace est également un facteur important, tout comme le sens de l'orientation. Dans sa chorégraphie et ses exercices en classe, Cunningham a développé une manière de référencer «devant» afin que les danseurs ne pensent pas au mouvement en termes de déplacement vers un point de l'espace (le plus souvent, face au public), mais plutôt en termes de le corps individuel fait face.

Dans le documentaire Cage / Cunningham , Explique Cunningham, «Vous devez penser que vous allez de vous-même dans une direction, et quand vous y arrivez, c'est là que vous êtes. Cela permet au danseur de penser en termes de directions multiples. » Cette capacité à changer de direction à volonté est incorporée dans les exercices de classe, dans lesquels on peut vous demander de faire face à un côté ou à l'arrière pendant une combinaison, ou de changer de face à mi-parcours. Le rythme est une autre compétence cruciale développée grâce à la formation de Cunningham. «Quand Merce a commencé à danser, il adorait les claquettes, donc il y a une réelle concentration sur le rythme dans [sa] technique», dit Swinston. «Nous parlons souvent de« pieds fringants »en classe et jouons avec une plage dynamique de vitesses allant de rapide à lent et de retour à rapide.» Les rythmes proviennent d’une danse plutôt que d’une perspective musicale, car la musique et le mouvement sont souvent séparés dans l’œuvre de Cunningham.