Les disjoncteurs

Imaginez avoir la chance d’être chorégraphié par Napoléon et Tabitha D’umo, puis de vous produire devant Nigel Lythgoe, Paula Abdul et Zendaya. Ou être invité à suivre des cours avec des artistes comme Nick DeMoura et Tucker Barkley à L.A. Cela semble surréaliste, non? Mais ce sont là des opportunités réelles ...

Imaginez avoir la chance d’être chorégraphié par Napoléon et Tabitha D’umo, puis de vous produire devant Nigel Lythgoe, Paula Abdul et Zendaya. Ou être invité à suivre des cours avec des artistes comme Nick DeMoura et Tucker Barkley à L.A.

Cela semble surréaliste, non? Mais ce sont des opportunités réelles offertes par des organisations basées sur le hip-hop - Monsters of Hip Hop et Movement Lifestyle, respectivement. Contrairement aux compétitions et conventions traditionnelles, qui couvrent tout, de la danse contemporaine aux claquettes, cette nouvelle vague de compositions est axée sur le hip hop, donnant aux danseurs la chance d'explorer ses nombreux styles, de la flexion au krumping en passant par la rupture.



«Le monde du hip-hop commercial est l'un des endroits les plus viables pour que les danseurs travaillent professionnellement», déclare Andy Funk, cofondateur de Monsters. «Mais lorsque nous avons commencé en 2002, il n’y avait pas beaucoup d’occasions pour les danseurs en dehors de New York ou de L.A. d’être vus et découverts, et encore moins de s’entraîner.» Ces jours sont définitivement révolus. Les événements exclusivement hip-hop gagnent rapidement en popularité et la fréquentation augmente considérablement. «J'ai vu une énorme croissance des compétitions et des conventions de hip-hop au cours de la dernière décennie», déclare VIBE Dance

Jason Park, PDG de la compétition. Grâce à des émissions comme 'America’s Best Dance Crew' et 'So You Think You Can Dance', explique Park, 'il y a un grand intérêt pour ce qui était autrefois une communauté semi-underground.'

Pour la chorégraphe Jillian Meyers, qui a été jugée pour VIBE et enseigne désormais à la fois pour la tournée de Movement Lifestyle ainsi que pour The PULSE on Tour, les événements exclusivement hip-hop «offrent une dynamique très différente» du circuit traditionnel des conventions. En plus des meilleures équipes de danse américaines, dit-elle, «beaucoup d'équipes viennent du monde entier», ce qui vous donne une perspective internationale.

Voici le récapitulatif des quatre meilleures compositions hip-hop qui changent l’industrie de la concurrence et des congrès.

Tabitha et Napoleon D'umo enseignant un cours de monstres à Houston, Texas (photo de Jennie Gonzales, avec la permission de Monsters of Hip Hop)

Monstres du hip-hop

Directeurs : Andy et Becky Funk

Ce que c'est : Fondé en 2002, Monsters of Hip Hop a été reconnu pour avoir déclenché la tendance des conventions hip-hop. Bien que la configuration de Monsters soit traditionnelle, ses instructeurs - tous des professionnels chevronnés du secteur - se concentrent sur le hip hop commercial. Les anciens de Monsters ont travaillé avec des artistes tels que Pharrell Williams, Lady Gaga et Beyoncé.

Comment ça fonctionne : Les monstres visitent 16 à 20 villes chaque année et proposent des ateliers de danse de deux jours. Dans chaque ville, quatre demi-finalistes sont choisis pour avoir la chance de se produire dans le «Monsters Show» annuel à L.A.

Cours offerts : Hip hop commercial, jazz de rue, hip hop contemporain

Professeurs célèbres : Tabitha et Napoléon D’umo, Parris Goebel, Kevin Maher, Luther Brown

Garder sa fraîcheur : Le nouveau concours de la Coupe des chorégraphes donne aux chorégraphes en herbe la chance de gagner 5 000 $ et une place d’enseignant invité. Aussi génial? Les représentants de Sony Music et de Disney Talent Casting seront sur place à de nombreux arrêts de la convention cette année pour rechercher des talents.

Danseurs de The Company à Vibe XVIII (photo de Khai 'Khai.TV.' Nguyen, avec la permission de Vibe)

Concours de danse VIBE

PDG : Jason Park

Ce que c'est : Il est facile de comprendre pourquoi VIBE célèbre cette année son 20e anniversaire - ce n’est pas seulement l’une des toutes premières mais aussi l’une des compétitions de hip-hop les plus féroces. Des équipages du monde entier se réunissent lors de ses deux événements annuels pour se hisser au sommet

prix: 2000 $ en espèces, un butin VIBE, un trophée et une inscription gratuite (pour les équipes américaines) au World Hip Hop Dance Championship.

Comment ça fonctionne : Une compétition de la division junior a lieu en novembre à Redondo Beach, en Californie, suivie de l'événement principal, qui a lieu en janvier à Costa Mesa, en Californie.

Juges célèbres : Ben Chung (du Jabbawockeez), Natalie Gilmore (de Fanny Pak), Hok Konishi (de «SYTYCD» et Quest Crew)

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Garder sa fraîcheur : En 2013, VIBE s'est associé à l'équipe de longue date Culture Shock LA pour financer les programmes de danse pour les jeunes de Culture Shock.

Ce qui le distingue : «Avant la compétition, VIBE met en valeur chaque équipe de spectacle à nos fans et adeptes par le biais de divers médias», explique Park. Par exemple, VIBE crée des dépliants en ligne spéciaux qui présentent des séquences vidéo d'un équipage et les publie sur Instagram.

Des danseurs norvégiens Quick Crew lors d'un arrêt de la tournée mL dans le New Jersey (Jino Abad, avec la permission de Movement Lifestyle)

Mouvement Lifestyle

Directeurs : Shaun et CJ Evaristo

Ce que c'est : Movement Lifestyle (mL) s'est développé bien au-delà de la structure classique du circuit de compétition / convention. En plus de sa tournée nationale, la compagnie exploite également deux studios basés à Los Angeles et une série d'intensifs de danse de 21 jours. «Nous voulions créer un environnement positif et un lieu qui ressemblait plus à une maison qu'à une compétition», dit Shaun.

Format : Chaque arrêt de la tournée est un événement de deux jours, comprenant des cours et une session de questions-réponses avec les chorégraphes.

Styles / cours offerts : Verrouiller, sauter, casser, maison et plus

Professeurs célèbres : Jillian Meyers, Keone et Mari Madrid, Miguel Zarate

Ce qui le distingue : Dans chacune des cinq ou six visites par an du Mouvement Lifestyle dans les villes, pas plus de 300 danseurs sont admis pour que chacun reçoive des tonnes d'attention.

Garder sa fraîcheur : Le deuxième studio récemment ouvert de Movement Lifestyle, mL One, est destiné aux enfants et aux adultes débutants. Il propose des cours de base plus axés sur la technique que sur la chorégraphie.

Des danseurs se battant lors de l'événement Simple Mobile All-Styles de WOD Chicago (Nathan Lee, avec la permission de World of Dance)

Monde de la danse

Président : David Gonzalez

Ce que c'est : Considéré comme le plus grand concours international de danse urbaine, World of Dance accueille des événements qui incluent une division jeunesse (pour les équipages uniquement), une division supérieure (pour les danseurs âgés de 18 à 25 ans) et une exposition de célébrités, mettant en vedette des anciens «SYTYCD» et «ABDC» . En plus de son immense circuit d'événements, WOD produit également le WOD Network, un réseau en ligne de 350 canaux qui permet aux danseurs de présenter leurs vidéos.

Comment ça fonctionne : Les compétitions WOD, qui tournent dans 40 villes chaque année, ont lieu le week-end. Chaque événement est couronné par des performances de célébrités comme Fik-Shun, Les Twins et le Jabbawockeez.

Garder sa fraîcheur : La saison dernière, WOD a commencé à offrir des classes de maître dans certaines villes le dimanche.

Juges / professeurs célèbres : Chachi Gonzales (de I.AM.mE), membres du Jabbawockeez, Phillip «PacMan» Chbeeb, Jun Quemado, Parris Goebel, Lando Wilkins

Ce qui le distingue: en plus de la compétition sur la scène principale, WOD propose des scènes séparées pour que les danseurs s'affrontent et remportent des prix. «C’est comme les X Games», dit Gonzalez.