Chest Confessions: Vrai discours sur la danse avec un gros buste

Lorsque Latrice Gregory a été embauchée pour danser dans un clip de l'émission télévisée «Crazy Ex-Girlfriend», elle s'est retrouvée dans une situation étonnamment inconnue. La vidéo était pour la chanson de la créatrice du spectacle Rachel Bloom, `` Heavy Boobs '', et `` de tous les danseurs, j'avais les plus petits seins! '' Gregory rit. 'J'ai l'habitude

Lorsque Latrice Gregory a été embauchée pour danser dans un clip de l'émission télévisée «Crazy Ex-Girlfriend», elle s'est retrouvée dans une situation étonnamment inconnue. La vidéo était pour la chanson de la créatrice du spectacle Rachel Bloom, `` Heavy Boobs '', et `` de tous les danseurs, j'avais les plus petits seins! '' Gregory rit. «J'ai l'habitude d'être le plus grand d'un groupe. Je me suis en fait senti un peu insuffisant!

Danser la sauvegarde dans une ode comique à être bien doté a peut-être été un travail de niche, mais Gregory n'a eu aucun mal à trouver un travail grand public. Ancien danseur de Knicks City, Gregory a également travaillé avec Beyoncé, Jennifer Hudson et Cardi B, ainsi que sur les spectacles «Fresh Off the Boat» et «Jane the Virgin». Son curriculum vitae est la preuve que, malgré l'esthétique droite et mince traditionnelle du monde de la danse, il y a de la place pour d'autres types de corps pour briller.




Cela ne signifie pas que c'est toujours facile pour les danseurs aux gros seins, qui pourraient se retrouver face à des metteurs en scène et des chorégraphes à l'esprit fermé, à des costumes mal ajustés et / ou à des maux de dos chroniques. Mais il n'est pas nécessaire de lutter en silence. Voici les conseils d'experts en danse qui savent ce que vous (et vos seins) traversez.

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Discours technique

En termes de technique, avoir de gros seins ne vous rend pas moins capable que vos pairs à la poitrine plate. Cela dit, il y a quelques mauvaises habitudes et problèmes d'alignement qui peuvent aller de pair avec un plus gros buste.

`` Ce que je vois parfois et ce que j'ai ressenti dans mon propre corps, c'est une tendance à m'asseoir dans le bas du dos '', dit Kylie Morton Berry , professeur à la Van Meter School of Dance de Maryville, TN, ainsi que danseuse principale et maîtresse de ballet pour la Appalachian Ballet Company affiliée à l'école. «Lorsque vos seins vous tirent vers l'avant», explique-t-elle, «vous pouvez reculer votre arrière pour contrebalancer». Cette posture inversée n'est pas seulement une mauvaise technique, elle peut également entraîner des douleurs dans le bas du dos.

Alexandra Cook, enseignante et directrice des programmes communautaires pour Mark Morris Dance Group à Brooklyn, New York, souligne une autre surcompensation possible: `` En tant qu'étudiante, on me disait souvent de ne pas ouvrir ma cage thoracique. Au bout d'un moment, j'ai pris l'habitude de replier ma cage thoracique à la place. Qu'est ce qui ne s'est pas bien passé? «Je n'avais jamais vraiment fait sauter ma cage thoracique», explique Cook. «Je viens d'avoir un buste plus gros. Mes professeurs ont mal interprété ce qu'ils ont vu. Si vous sentez qu'une correction qui vous est donnée n'est pas directement dans votre corps, Cook recommande de parler à votre professeur après les cours, en tête-à-tête.

«Chacun de nous est confronté à des défis différents, quel que soit son type de corps», souligne Jessi Patz, danseuse professionnelle et physiothérapeute pour la communauté de Broadway. Au lieu de se soucier uniquement de la façon dont vos seins peuvent affecter votre danse, elle recommande une vision plus holistique: «Concentrez-vous sur l'alignement, la force, la flexibilité, les déséquilibres et l'efficacité.

Wes Klain, avec la permission de Gregory

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Conundrums de costumes

Lorsque la danseuse de ballet contemporaine Laura Morton (la sœur de Berry) était apprenti avec Atlanta Ballet, elle a été choisie pour doubler la poupée dans Casse-Noisette . `` Je suis allée essayer le costume, et il me tenait à la taille et aux côtes, mais les deux crochets supérieurs ne s'accrochaient pas à cause de mes seins '', se souvient-elle. `` Ils ne pouvaient pas faire de modifications, alors on m'a dit que je ne pouvais plus étudier le rôle. ''

Déjà consciente de ses seins, Morton admet que la situation lui faisait craindre que les gens soient plus préoccupés par sa morphologie que par son talent. La prochaine fois qu'un costume ne fonctionnait pas, elle se sentait nerveuse à l'idée de demander des modifications. Mais ensuite, elle a eu un cœur à cœur avec la chorégraphe de ce ballet, Gemma Bond. «Gemma m'a dit:« Je t'ai choisi pour une raison. Je veux voir tu là-haut - et il se trouve que vous avez des seins '', dit Morton. «Ce fut un énorme changement pour moi. Aujourd'hui âgée de 22 ans, Morton danse avec les troupes d'Atlanta, le Terminus Modern Ballet Theatre et la Staibdance, et elle est beaucoup plus confiante quant à sa forme.

Un bon ajustement ne se résume pas à des crochets et à des fermetures à glissière. Il est également essentiel de se sentir soutenu et couvert sur scène. «J'ai certainement eu des moments où j'ai dû dire:« Je ne me sens pas à l'aise dans ce domaine », dit Gregory. `` Cela ne devrait pas être une source d'embarras, c'est juste ce dont j'ai besoin pour bien faire mon travail. '' Une façon d'aider les clients est d'apporter des vêtements de soutien qui vous permettent de vous sentir en sécurité. (Pour quelques idées, voir ' Systèmes de support '.) Les clients peuvent les utiliser comme référence, ou même les intégrer à l'aspect fini. Gregory a déjà porté son propre soutien-gorge pour une performance aux Grammy Awards avec Cardi B. «Wardrobe n'a eu aucun problème avec ça», dit-elle.

Laura Morton dans le rôle de la fée de la prune de sucre dans `` The Nutcracker '' de la Appalachian Ballet Company (Calmes, avec la permission de Morton)

Les enjeux immatériels

Si vous vous concentrez sur un bon alignement dans le studio et que vous êtes prêt à vous défendre sur le front des costumes, y a-t-il quelque chose qui vous retient? Malheureusement, vous devrez peut-être encore lutter avec les idées des autres sur ce à quoi un corps de danse «devrait» ressembler. Pour le ballet classique en particulier, l'esthétique reste assez rigide - et de mauvaises expériences peuvent vous accompagner. Morton se sent toujours inquiet dans certains costumes. «Si je rebondis, même un peu», dit-elle, «une partie de moi s'inquiète, le public va-t-il accorder plus d'attention à cela qu'à ce que je donne en tant qu'artiste?

Il existe également des stéréotypes négatifs liés au fait d'avoir des courbes. Au début de la carrière de Gregory, elle était souvent appelée pour des rôles de «strip-teaseuse». «Je sais que c'est à cause de mon type de corps», dit-elle. Elle prévient que si vous êtes courbée, vous devez être particulièrement conscient de la façon dont vous vous présentez, à la fois en personne et sur les photos. «Une pose qui sur quelqu'un d'autre serait considérée comme innocente ou artistique peut me paraître scandaleuse, simplement parce que je suis plus voluptueuse», explique-t-elle.

Dans le monde de la danse, il y a tellement de choses qui échappent à votre contrôle, et la façon dont les gens réagissent à votre physique naturel relève de ce parapluie. Mais vous pouvez contrôler comment tu répondre aux commentaires et aux revers. Par exemple, Morton dit de se rappeler que «les femmes ont des seins, et cela peut être une belle chose à voir sur scène».

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Cook recommande de rechercher des opportunités où vous êtes valorisé exactement pour ce que vous apportez à la table. «Si quelqu'un est préoccupé par votre buste plutôt que par la qualité de vos performances ou vos capacités techniques, choisissez quelqu'un avec qui jouer», dit-elle. «Le monde de la danse est vaste, vaste et varié, et il y a une place pour vous dedans.