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Et il y a beaucoup plus à apprendre sur le processus chorégraphique que de simplement proposer des étapes. En tant que danseur, vous devez être capable de comprendre la musique et la narration, de diriger un studio et de communiquer efficacement avec vos danseurs et autres collaborateurs professionnels. '' Je me souviens que j'avais l'habitude de travailler ...

Si vous cherchez à explorer un nouvel aspect de votre art, un programme intensif axé sur la chorégraphie est l'occasion idéale d'approfondir vos compétences en tant que danseur. Que vous ayez seulement essayé la composition ou que vous travailliez déjà à une carrière chorégraphique, le nombre croissant de programmes disponibles signifie qu'il y a une option qui vous convient. Esprit de danse s'est entretenu avec les réalisateurs et les participants de deux grands programmes de chorégraphie pour vous aider à peser vos options.


Trouvez le bon ajustement

Les intensifs de chorégraphie sont de toutes formes et tailles, il est donc important de savoir ce que vous recherchez. Beaucoup ont des morceaux ou des programmes différents qui s'adressent à une gamme de participants, des danseurs qui veulent simplement plus d'exposition au processus chorégraphique aux chorégraphes émergents qui cherchent à approfondir leur métier. Le National Choreography Intensive de Regional Dance America, par exemple, comporte trois pistes: une pour les danseurs, une pour les chorégraphes en herbe et une pour les danseurs plus confirmés. Certains programmes peuvent être adaptés à un genre spécifique, comme le ballet contemporain ou le théâtre musical, tandis que d'autres accueillent une gamme de styles.



Postuler pour devenir chorégraphe à l'un de ces programmes intensifs implique généralement de soumettre une bande-annonce montrant vos travaux antérieurs. Cependant, une entrevue, une lettre de recommandation ou une déclaration d'intention expliquant pourquoi vous souhaitez participer à un programme est souvent tout aussi importante. «Des gens sont venus à l'intensif qui ont travaillé avec de grands groupes, et des gens sont venus qui n'ont pu travailler que sur eux-mêmes», explique Josh Prince, fondateur et directeur artistique de Dance Lab New York. «Mais il ne s'agit pas d'être un professionnel raffiné», souligne-t-il. «Il s'agit d'apprendre et d'être prêt à apprendre.

Élèves en classe à la National Choreography Intensive de Regional Dance America (Gary Taylor Photography, avec la permission du NCI)

Et il y a beaucoup plus à apprendre sur le processus chorégraphique que de simplement proposer des étapes. En tant que danseur, vous devez être capable de comprendre la musique et la narration, commander un studio et communiquer efficacement avec vos danseurs et autres collaborateurs professionnels.

«Je me souviens que j'avais l'habitude de travailler avec des gens qui pensent comme moi et avec qui je dansais tous les jours», explique Kristianna Henthorn, ancienne participante au NCI de RDA. «J'ai rapidement appris à travailler avec des gens que je ne connaissais pas et à découvrir comment ils bougeaient, afin de pouvoir les présenter sous leur meilleur jour. J'ai dû apprendre à être responsable et à gérer la salle en tant que chorégraphe.

Lors d'une session intensive, vous serez probablement confronté à des tâches ou à des défis quotidiens, destinés à développer votre approche créative. «Ils viennent vite et furieux, comme dans le monde réel», dit Prince. Ces types d'exercices vous exposeront à la gamme d'obstacles auxquels vous pourriez être confronté en tant que chorégraphe et vous donneront la formation et la perspicacité nécessaires pour les gérer.Cet ensemble de compétences est quelque chose que vous pouvez utiliser que vous soyez à l'avant d'un studio de création ou contribuer au processus chorégraphique en tant que danseur. Après tout, la chorégraphie est une voie à double sens, et avoir la confiance nécessaire pour improviser, partager ses idées et participer activement à la création est essentiel à toute carrière en danse.

Un instructeur dirige les cours au Dance Lab New York's Choreography Intensive (Whitney Browne, avec la permission de Dance Lab New York)

Expérience de mentorat et de collaboration

Les maîtres enseignants des intensifs de chorégraphie favorisent également un dialogue ouvert avec les participants, approfondissant l'expérience du mentorat. Les instructeurs agissent comme des caisses de résonance, travaillant dans votre coin pour vous aider à surmonter les obstacles ou les peurs. Selon Henthorn, les commentaires qu'elle a reçus de ses collègues chorégraphes (dont l'âge allait de l'adolescence au milieu des années 60) l'ont aidée à trouver sa propre voix artistique. «C'était incroyable d'avoir les encouragements et le soutien de personnes qui avaient toutes des expériences et des antécédents différents», dit-elle.

Les intensifs de chorégraphie peuvent également offrir une exposition à d'autres collaborateurs, tels que des musiciens, des compositeurs, des costumiers, des metteurs en scène, des scénographes et plus encore. Robert Redick, un chorégraphe basé à New York, dit que l'aspect collaboration au Dance Lab New York's Choreography Intensive est ce qui l'a tout de suite accroché. «J'ai vu des expériences de la vie réelle que je pouvais viser et de vraies ressources dont je pouvais profiter. J'ai vu où ma carrière pouvait aller.

Une chorégraphie intensive peut éclairer un chemin dont vous ne saviez pas qu'il existait auparavant. «Si je n'avais pas fait l'intensif, j'aurais été trop débordé pour profiter des autres opportunités qui se sont présentées à moi», déclare Henthorn. «Ils vont vous donner les outils, la motivation et la concentration nécessaires pour vous emmener quelque part», déclare Redick. «Chaque artiste a un point de départ, et cela pourrait être votre point de départ.