Au-delà du satin rose: les entreprises de vêtements de danse tiennent compte des biais implicites

Les préjugés implicites et les stéréotypes raciaux sont monnaie courante dans le monde de la danse. C'est un fait que les danseurs de couleur ont toujours su. Mais les manifestations antiracistes déclenchées par le meurtre de George Floyd - des manifestations dont les effets se sont répercutés sur une myriade d'industries - attirent une nouvelle attention sur le problème.

Les préjugés implicites et les stéréotypes raciaux sont monnaie courante dans le monde de la danse . C'est un fait que les danseurs de couleur ont toujours su. Mais les manifestations antiracistes déclenchées par le meurtre de George Floyd - des manifestations dont les effets se sont répercutés sur une myriade d'industries - apportentnouvelle attention au problème. Bien que la danse ait été fortement influencée par la culture et les créateurs noirs, la plupart de ses grandes institutions sont majoritairement blanches. Les normes corporelles eurocentriques sont toujours la norme dans une grande partie de l'industrie. Et les danseurs de couleur continuent de faire face à l'effacement dans l'un des composants les plus fondamentaux et les plus nécessaires de l'art: les vêtements de danse.


Le problème est particulièrement répandu dans le ballet. Les pointes, généralement recouvertes de satin rose clair, sont destinées à se fondre dans la jambe, prolongeant sa ligne. Mais ce revêtement rose n'est pas un «teint de peau» pour tout le monde. Pendant des décennies, les danseurs noirs et bruns ont été contraints de passer de l'argent et du temps à `` crêper '' leurs chaussures, les enduisant de fond de teint afin qu'elles correspondent à leur couleur de peau. (Marques comme PointePersonnes , fondée par un couple biracial, ont créé des produits pour faciliter la crêperie.)



Ces dernières années, les fabricants de pointes ont commencé à reconnaître le problème. Gaynor Minden a commencé à proposer des chaussures dans des teintes `` nude pour tous '' sans frais supplémentaires en 2017 . «Je voulais offrir des tons de peau brune depuis 1986, avant même que la pointe et la compagnie Gaynor Minden ne soient une réalité», explique la designer en chef Eliza Minden. (Au départ, la compagnie ne pouvait pas se permettre de produire des chaussures dans une gamme de nuances.) Au début du développement, Minden a consulté la regrettée Leslie Woodard du Dance Theatre de Harlem, et a été contrarié d'apprendre ce que les danseurs de couleur ont dû passer par pour trouver des produits qui correspondent à leurs tons de peau. «Les pointes qui ressemblent davantage aux tons de peau des danseurs du BIPOC sont un message puissant non seulement d'inclusivité, mais aussi de bienvenue», déclare Minden. «Ils disent:« Le ballet vous veut. Vous appartenez ici.''

Chaussures Gaynor Minden en satin rose (à partir de la gauche), satin cappuccino, satin moka et satin espresso (John Curry, avec la permission de Gaynor Minden)

D'autres marques de pointes ont également commencé à adopter l'inclusivité - lentement, puis, grâce à la pression du public, d'un seul coup. Freed a commencé à proposer des chaussures marron et bronze en 2018, dans le cadre d'une collaboration avec Ballet Black . La semaine dernière, en réponse à un pétition qui a reçu plus de 169 000 signatures , Bloch a annoncé qu'ils ajouteraient plus d'options de satin à leurs pointes. Rapidement, Russian Pointe, Capezio, Nikolay, Grishko et Suffolk emboîté le pas , publiant des plans pour ajouter des nuances inclusives à leurs collections de pointes plus tard cette année.

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Bien sûr, le problème va bien au-delà des pointes. Alison Stroming, danseuse, mannequin et propriétaire d'entreprise d'origine brésilienne, a longtemps été frustrée par les collants roses «couleur chair» et les justaucorps pâles «nude». «Il est si important pour les danseurs de se sentir confiants et à l'aise dans leurs vêtements de danse, et de se voir représentés dans les marques qu'ils choisissent de porter», dit-elle.

Pour autonomiser les danseuses de tous horizons, Stroming a fondé sa propre ligne, AS Dancewear . Inspirée par les couleurs et les styles de son pays d'origine, le Brésil, et dotée de panneaux en maille dans une gamme de teintes de peau, la marque reflète la capacité de la danse à unir des individus de races, de religions et de sexes différents. Pour soutenir davantage les danseurs de couleur, Stroming a également créé le programme de mentorat AS, qui développe de jeunes talents du monde entier. «Mon rêve est que tous les danseurs de tous horizons aient des chances égales et embrassent leurs qualités uniques», déclare Stroming.

(De gauche à droite) Audrey Mayernik, Josabella Morton et Bella Jones dans AS Dancewear (Collette Mruk, avec la permission de AS Dancewear)

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Plusieurs autres marques appartenant à des danseurs de couleur ont fait de l'inclusivité une priorité absolue. Ballet Café Naturals , qui propose des collants dans six teintes chair, et Vêtements Blendz , qui produit des justaucorps, des collants et des chaussures de ballet et de jazz pour des tons de peau variés, tient compte de son public non seulement lors de la conception, mais également lors de la commercialisation et du prix de ses vêtements de danse. Ils proposent des styles adaptés à une gamme de types de corps et de tons de peau, présentent des modèles de couleur sur du matériel promotionnel et vendent des pièces à des prix accessibles.

«En tant que danseuse de couleur, il est très important de voir les entreprises de vêtements de danse utiliser des danseurs de couleur pour représenter leur marque», explique AS Mentee Iliana Victor. `` En ayant des danseurs de couleur dans leur équipe, ils m'encouragent activement, moi et la jeune génération, en disant que nous pouvons aussi devenir de grands danseurs et être acceptés dans la société. ''

Iliana Victor dans AS Dancewear (Collette Mruk, avec la permission de AS Dancewear)

Les vêtements de danse inclusifs continuent d'être l'exception plutôt que la règle. Récemment, de plus en plus de danseurs de couleur se sont manifestés sur leurs expériences négatives en achetant des vêtements de danse. Second Skin Costumes a été critiqué la semaine dernière pour avoir utilisé des modèles homogènes, résisté aux commentaires et refusé de faire des commandes personnalisées pour les danseurs du BIPOC. (En réponse aux réactions négatives sur les réseaux sociaux, l'entreprise lancé un fonds de bourses visant à soutenir les danseurs de couleur.)

Les récentes annonces de Bloch, Capezio et d'autres grandes entreprises de vêtements de danse signifient qu'un réel changement pourrait se profiler à l'horizon. Mais nous devons continuer à responsabiliser les marques, en veillant à ce qu'elles continuent à promouvoir l'inclusivité et à mettre en valeur la diversité. Un danseur ne devrait jamais avoir à s'inquiéter de trouver des collants qui correspondent à son teint, ou un fond de teint en frottant ses pointes - il devrait pouvoir se concentrer sur sa performance. Les vies noires comptent, et les danseurs noirs comptent: les vêtements de danse devraient refléter cela.