Meilleur de sa classe

Sara Vander Voort et Jonathan Tavares de la Metropolitan Ballet Academy & Company dans Viva de Kanji Segawa (photo d'Eduardo Patino) Vous obtenez tous les rôles principaux et vos professeurs vous demandent toujours de faire une démonstration. Vous avez remporté les meilleurs titres lors de compétitions et avez été distingué par des chorégraphes vedettes à ...

Sara Vander Voort et Jonathan Tavares de la Metropolitan Ballet Academy & Company dans Kanji Segawa Habitent (photo par Eduardo Patino)

Vous obtenez tous les rôles principaux et vos enseignants vous demandent toujours de démontrer. Vous avez remporté les meilleurs titres lors de concours et avez été distingué par des chorégraphes vedettes lors de conventions. On dit que vous êtes le meilleur danseur de votre studio ou de votre entreprise. Et maintenant?



Les danseurs aspirent à la perfection - ce que nous faisons peut toujours être meilleur. Mais parfois, il est difficile de savoir comment se pousser quand on a été mis sur un piédestal. De plus, comment savez-vous vraiment où vous vous situez dans le vaste spectre de la danse? Vous êtes peut-être le meilleur dans le studio de votre ville, mais où en êtes-vous par rapport au reste du monde de la danse? Si vous vous trouvez dans cette situation, lisez la suite pour savoir comment vous sentir le plus à l'aise et continuer à grandir en tant que danseur.

bryan tanaka dansant avec les étoiles

Etre pro-actif

Discutez de vos objectifs avec votre entraîneur, enseignant ou directeur. Nichole Savage de Savage Dance Company à Sykesville, MD, s'assoit avec chacun de ses danseurs et propose des plans de danse personnalisés. «Nous parlons des cours qu'ils devraient suivre, des conventions auxquelles ils peuvent participer et des choses qui vont les aider à réussir», dit-elle. 'Il y a toujours un moyen de rester enrichi.'

Pour pousser ses meilleurs élèves, Savage pourrait les utiliser comme démonstrateurs ou les envoyer dans une autre classe pour l'aider. Elle encourage également ces danseurs à travailler en dehors de leur zone de confort. «S'ils sont les meilleurs dans le domaine du contemporain, je les fais sauter dans un cours de hip-hop ou de claquettes», dit-elle. Essayer différents genres et professeurs améliorera votre formation en vous exposant à de nouvelles méthodes de travail.

Adrienne Canterna dans une performance de Casse-Noisette (photo de XMB Photography)

Sachez quand rester et quand partir

Que vous deviez ou non passer à un autre studio ou entreprise est une décision importante. Si vous vous épanouissez avec votre enseignant ou coach actuel, vous n’avez pas besoin de chercher ailleurs. «Les élèves doivent avoir confiance en leur professeur pour se sentir au bon endroit», déclare Lisa Collins Vidnovic, directrice de la Metropolitan Ballet Academy de Jenkintown, en Pennsylvanie. Être le meilleur danseur, où que vous soyez, n’est pas un signe certain que vous devez déménager. Ce que vous ressentez devrait être le facteur déterminant. Êtes-vous mis au défi? Heureux? Frustré? Ennuyait? 'Si vous pensez que vous n'obtenez pas ce dont vous avez besoin,' dit Vidnovic, 'écoutez votre instinct et essayez de le trouver ailleurs.'

célèbres danseurs et chorégraphes afro-américains

Pour certaines personnes, changer d'école peut signifier un pas en avant dans la formation. Katelyn Prominski, ballerine principale avec la production en tournée de Danse éclair La comédie musicale , a déménagé après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. «J'étais au sommet de ma classe et je voulais avoir plus de défis», dit-elle. Elle a quitté son studio local et est allée à la San Francisco Ballet School, où elle a été initiée à plus de styles et à plus de compétition. «Je regarderais d’autres danseurs et apprécierais leurs atouts. Cela m'a permis de grandir », dit-elle.

Certains danseurs s'épanouissent dans de petites écoles locales ou grâce à des cours privés supplémentaires. Adrienne Canterna, danseuse avec et chorégraphe et co-directrice artistique des Bad Boys of Dance, a débuté sa formation dans une petite école du Maryland et l'a complétée par des cours privés. À 15 ans, elle a remporté l'or au Concours international de ballet à Jackson, MS. «Cela montre simplement que vous pouvez gagner sans aller dans une école de ballet professionnelle», dit-elle.

Metropolitan Ballet Academy & Company chez Sarah Mettin Travail sur le terrain (photo par E.A. Kennedy III)

Restez ancré

Le monde de la danse regorge d’artistes incroyables et il est facile de perdre de vue l’ensemble de la situation. «Les gens rencontrent des problèmes parce qu'ils deviennent les meilleurs dans leur studio, puis ils se retrouvent dans le monde réel et se rendent compte qu'ils ne sont plus les meilleurs», explique Canterna, qui a ensuite suivi une formation à la Kirov Academy of Ballet en Washington, DC, après sa victoire à Jackson. 'C'est dur.' Gardez une perspective saine en regardant autant de danse que possible et en assistant à des cours de maître, à des ateliers et à des conventions.

chaussures de pointe de ballet de new york city

Savage avertit ses danseurs compétitifs gagnants de ne pas se remplir d'eux-mêmes. «Peu importe à quel point vous pensez être bon, il y a toujours quelqu'un de meilleur au coin de la rue», dit-elle. Regardez une danseuse comme Canterna: même si elle a un CV de tueur, elle ne laisse pas le succès lui monter à la tête. Elle attribue à «un bon cours de ballet à l'ancienne» pour l'avoir gardée ancrée. «Je me fiche que ce soit un cours simple ou difficile, vous ne pouvez jamais le faire parfaitement», dit-elle. 'Réaliser à quel point vous devez travailler est vraiment humiliant. Vous voyez qu'il y a encore un endroit où aller.'

Il est important d’avoir confiance, mais aussi de rester courtois. «Montrez-vous, travaillez dur et soyez gentil», conseille Vidnovic. Le talent et le succès s'accompagnent de la responsabilité de donner le bon exemple. Et rappelez-vous que le monde de la danse est petit. Vous ne voulez brûler aucun pont.