Réalité de flexion

Bryan 'Chibi' Gaynor (en or) joue avec Dragon House Crew sur 'So You Think You Can Dance' (photo par Adam Rose / FOX)

Lorsque Cyrus «Glitch» Spencer de Dragon House Crew a auditionné pour la saison 9 de «So You Think You Can Dance», les fans ont été époustouflés par son «nouveau» style: l'animation. La fascination a continué dans la saison 10, lorsque les juges ont sélectionné non pas un mais deux animateurs - Jade «Soul» Zuberi et Dorian «BluPrint» Hector - pour le Top 20. Et pendant que nous attendons toujours qu'un animateur soit couronné danseur préféré des États-Unis, une chose est sûre: l'Amérique a attrapé le bogue de l'animation.



Mais qu'est-ce que l'animation exactement? Esprit de danse est allé voir les pros pour le savoir.

D'où vient l'animation?

Ce style n’est pas nouveau. Certaines sources disent qu'il est né à la fin des années 1980. Les animateurs de la vieille école, comme Boppin Andre, se sont inspirés d'une forme d'animation image par image appelée dynamation, qui donne vie à des modèles inanimés dans un film d'action réelle - pensez aux premières versions de King Kong et Godzilla . La plupart des animateurs retracent leur histoire au film de dynamisation de 1958 Le 7e voyage de Sinbad (c'est pourquoi Boppin Andre appelait le style «danse Sinbad»). Les films Claymation sont également une source d'inspiration pour la danse d'animation.

Le mouvement qui en résulte est presque humain, mais pas tout à fait. «Lorsque vous animez, vous faites semblant d’être un mannequin inanimé qui essaie de se déplacer comme un humain», déclare Bryan «Chibi» Gaynor des équipes de Dragon House et RemoteKontrol.

«L'animation consiste à plier la réalité», ajoute Soul. 'Vous voulez amener le public à se demander si ce qu'il voit est réel.'

Cyrus 'Glitch' Spencer (à gauche) et Stephen 'tWitch' Boss en concert Comme un criminel sur 'SYTYCD' Saison 9 (photo par Adam Rose / FOX)

Comment devenir animateur?

Tout le monde peut se faire passer pour un robot sur la piste de danse, mais devenir un maître animateur demande beaucoup de temps et de recherche. «Comme pour tout style, commencez par faire vos devoirs», dit Soul. Lorsque Soul a commencé à animer, il passait des heures sur YouTube à regarder des vidéos d'animation-danse pour en cerner les bases.

Glitch souligne que vous devez maîtriser les principes de base du popping - coups durs, arrêts, isolations, etc. - avant de pouvoir animer. «Ensuite, vous pouvez commencer à expérimenter et découvrir ce qui fait du bien à votre corps», dit-il. «Par exemple, vous pouvez ajouter du mouvement - ondulation, tutting, glissement - aux coups durs du popping pour lui donner un aspect moins mécanique.»

S'il est essentiel d'apprendre les principes de base, il est tout aussi important de développer votre façon unique de vous déplacer. «Il est facile d’imiter le style de quelqu'un d’autre», dit Chibi. «Il faut du temps pour vous trouver.»

Pourquoi maintenant?

Si l’animation existe depuis la fin des années 80, pourquoi cette soudaine montée en popularité? Soul explique que l'animation, comme toute forme de danse de rue, nécessite une exposition pour se développer. «Maintenant que nous avons YouTube et des téléphones avec appareil photo, nous pouvons enregistrer nos contenus et les diffuser - et cela se propage comme une traînée de poudre», dit-il.

Lorsque Chibi a auditionné pour «SYTYCD» en 2007, il a non seulement présenté l’animation aux États-Unis, mais a également établi la norme pour ce à quoi il est censé ressembler. Les animateurs qui l’ont suivi - sur «SYTYCD» et «America’s Got Talent», dans le Intensifier films, sur YouTube et dans les publicités télévisées - continuez de relever la barre. «Les jeunes qui arrivent vont avoir quelque chose qui nous étonne vraiment», dit Chibi.

Dorian 'BluPrint' Hector (à gauche) et Jade 'Soul' Zuberi en concert Gâchette sur 'SYTYCD' Saison 10 (photo par Adam Rose / Fox)

Une note sur la musique

Jade «Soul» Zuberi de la saison 10 de «So You Think You Can Dance», Cyrus «Glitch» Spencer de la saison 9 et Bryan «Chibi» Gaynor des équipes de Dragon House et RemoteKontrol notent tous l'importance de la musique pour le développement du style. Parce que l'animation a frappé la scène de la danse commerciale à peu près au même moment où la musique dubstep a explosé, beaucoup l'appellent à tort danse dubstep. «L'animation n'est pas de la danse dubstep», dit Glitch.

La préférence musicale de Glitch dépend de son humeur. Quand il veut être expressif, il joue sur de la musique lente. Le hip-hop l'aide à transmettre la force et la puissance, et le glitch-hop (une forme de musique électronique avec des «problèmes» ou des dysfonctionnements délibérés dans le son) est parfait pour les petits mouvements nets.

Soul préfère la danse à la musique classique, d'ambiance ou de glitch-hop.

Mais ce n'est pas parce que l'animation n'est pas dubstep dance que vous ne pouvez pas exécuter d'animation sur de la musique dubstep. Chibi aime l'utiliser car il offre beaucoup de sons qu'il peut capturer. «Cela peut être un simple« tick, tick, tick »ou un grand mouvement qui accentue le son», dit-il.