Êtes-vous coupable?

Qu'il s'agisse de votre première audition à Broadway ou de votre 171e, vous vous demanderez probablement si vous avez fait tout ce que vous pouviez pour décrocher le rôle. Vous voudrez être sûr d'avoir attiré l'attention de l'équipe de casting - et pour toutes les bonnes raisons. Vous avez entendu parler des sept péchés capitaux: fierté, envie, gourmandise ...

Qu'il s'agisse de votre première audition à Broadway ou de votre 171e, vous vous demanderez probablement si vous avez fait tout ce que vous pouviez pour décrocher le rôle. Vous voudrez être sûr d'avoir attiré l'attention de l'équipe de casting - et pour toutes les bonnes raisons.

Vous avez entendu parler des sept péchés capitaux: l'orgueil, l'envie, la gourmandise, la luxure, la colère, la cupidité et la paresse. Eh bien, avec l'aide d'un directeur de casting de premier plan et de quelques vétérans de Broadway, Dance Spirit a dressé une liste des sept péchés mortels de Broadway: doute de soi, défaitisme, inattention, manque de préparation, ignorance, manque de formation et la rigidité. Évitez-les ou payez le prix ultime: le rejet redouté.



1. Doute de soi

histoire côté ouest Broadway casting 2016

Lorsque vous entrez dans une audition, un danseur extrêmement flexible qui s'étire dans un coin vous rendra probablement nerveux. Et quand vous entendez un chanteur fantastique ceinturer dans la pièce voisine, votre instinct peut être de tourner et de courir. Mais être excité peut saboter votre audition. «Dès que vous commencerez à regarder ce que tout le monde fait, vous commencerez à vous remettre en question», déclare la danseuse de Broadway Samantha Sturm. «Sachez que vous méritez d'être dans cette pièce autant que tout le monde.» Sturm, qui a joué dans des spectacles tels que The Addams Family, Nice Work If You Can Get It et Matilda: The Musical, recommande de mettre des écouteurs dès que vous entrez sur le site d'audition pour vous aider à vous concentrer. De cette façon, quand il est temps de briller, vous pouvez jouer comme si vous étiez le meilleur dans la pièce.

Selon Benton Whitley, directeur de casting et partenaire de Duncan Stewart and Company qui est actuellement responsable du casting de Chicago, ce regain de confiance en soi peut pousser un auditionneur d'un «peut-être» à un «définitivement». «Je ne suis pas nécessairement à la recherche de la prochaine Kristin Chenoweth», dit-il. 'Mais pourquoi proposerais-je un emploi à quelqu'un qui ne peut pas vendre en toute confiance le forfait dont il dispose?'

Pour ces danseurs qui auditionnent pour Une ligne de chœur , l'attention aux détails est cruciale. (Photo de Rachel Papo, avec la permission Danser Magazine)

2. Défaitisme

Si vous faites une erreur lors d'une audition, votre instinct peut être d'agiter le drapeau blanc. Mais tout gâchis peut en fait vous donner un avantage concurrentiel, si vous le gérez bien. «Des erreurs techniques se produisent tous les soirs sur une scène de Broadway, il est donc utile de voir comment vous les gérez lors d’une audition», déclare Whitley. «Je veux voir si vous pouvez avancer sans insécurité ni gêne.»

Lorsque Kristen Gorski-Wergeles, vétéran de Broadway, âgée de 16 ans, a fait ses débuts, elle a demandé à reprendre sa chanson après avoir fait une erreur lors d'un appel vocal. À ce jour, la danseuse d'ensemble (et ancienne adjointe au capitaine de danse) de Wicked dit que c'est son plus grand regret d'audition. «Je n'aurais pas dû être si désolé», dit-elle. «Si vous vous trompez, ne vous fâchez jamais. Embrassez-le et passez à autre chose. »

3. Inattention

Prouvez que vous êtes formidable de travailler avec vous en facilitant au maximum le travail du directeur de casting, ce qui signifie que vous devez prêter attention aux directions. Regardez attentivement la chorégraphie et essayez de saisir chaque détail. Surtout: écoutez ce que les réalisateurs vous disent de faire lorsque vous ne dansez pas. Whitley note qu'à chaque audition, il demande aux danseurs de ne pas marquer la combinaison sur les côtés du studio, et à chaque audition, il voit des danseurs ignorer ses instructions.

4. Manque de préparation

La partie «business» du «show business» peut être l'un des aspects décisifs les plus cruciaux d'une audition. Montrez votre professionnalisme dès que vous entrez: ayez votre curriculum vitae, votre portrait et votre musique en main, et assurez-vous que vous êtes bien habillé. «Tout revient aux directions suivantes», dit Whitley. 'Je dirai' Apportez des talons et des chaussures à claquettes 'ou' Présentez-vous à 10 h en noir 'et les artistes seront toujours incomplets. J'ai regardé à maintes reprises que cela coûtait des emplois aux gens. '

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5. Ignorance

Connaissez l'émission pour laquelle vous auditionnez. S'il est déjà sur Broadway, allez le voir ou, à tout le moins, louez le film ou écoutez la bande originale. Cette préparation dictera tout, du maquillage que vous appliquez à la chanson que vous préparez. «Vous ne pouvez pas chanter un air classique de Gershwin pour une comédie musicale rock», dit Sturm. 'Cela ne va tout simplement pas.' Cela étant dit, ne vous présentez pas en costume complet. Soyez dans le style du spectacle - tout en noir pour Chicago ou des couleurs vives pour Rock of Ages - mais ne donnez pas l'impression que vous venez de sortir de la scène.

Et n'oubliez pas de rechercher l'équipe créative de l'émission. Un directeur de casting prendra note si vous pouvez vous référer à lui par son nom le jour de l'audition, et connaître certains des spectacles passés sur lesquels un chorégraphe a travaillé peut vous donner une idée de ce à quoi vous attendre.

Faites attention même lorsque vous ne dansez pas - le réalisateur en prend note. (Photo de Rachel Papo, avec la permission Danser Magazine)

6. Manque de formation

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«En fin de compte, vous avez besoin de la technique pour réserver le poste», déclare Gorski-Wergeles. Cela inclut aussi le chant. «J’ai vu des danseurs extrêmement talentueux qui sont le look parfait pour un spectacle, mais quand il s’agit de la partie chant de l’audition, ils font sauter», dit Whitley. «Je peux dire qu’ils ne mettent pas le même travail dans l’élément de chant qu’ils le font pour la danse.» Améliorez votre jeu en travaillant avec un coach vocal pour apprendre les principes fondamentaux de la hauteur, du ton et de la musicalité.

7. Rigidité

«La plupart des chorégraphes comprendront si vous ne vous souvenez pas de chaque détail», dit Sturm, «mais ils ont besoin de voir votre personnalité. Que pouvez-vous apporter à leur chorégraphie et comment votre style correspond-il au leur? » Les directeurs de casting embauchent une personne, pas un robot. Alors soyez vous-même le jour de l'audition.

Et même si vous n'obtenez pas le rôle, dit Gorski-Wergeles, rappelez-vous que l'exposition positive que vous gagnez à chaque audition peut toujours vous aider à réserver un emploi plus tard. 'Il s'agit toujours de ce qu'ils recherchent pour le moment', dit-elle. 'Vous n'avez peut-être pas raison pour quelque chose maintenant, mais vous aurez raison pour autre chose.'