Alban Elved Dance Company

Ne pas pouvoir faire quelque chose n'est pas une option pour Karola Lüttringhaus, fondatrice et directrice artistique d'Alban Elved Dance Company. Peu importe si l’argent est serré ou si un metteur en scène a besoin de plus de détails avant d’autoriser 12 gallons d’eau sur la scène; Lüttringhaus apporte toujours son identifiant ...

Ne pas pouvoir faire quelque chose n'est pas une option pour Karola Lüttringhaus, fondatrice et directrice artistique d'Alban Elved Dance Company. Ce n'est pas
importe si l'argent est serré ou si un directeur de théâtre a besoin de plus de détails avant de permettre à 12 gallons d'eau sur la scène Lüttringhaus apporte toujours ses idées à la réalité. «Karola a une vision de ce qu’elle veut essayer de comprendre, et nous voyons si cela est possible», explique Andrea Lieske, membre fondateur de la troupe de trois personnes qui ajoute des danseurs projet par projet. Les deux se sont rencontrés il y a 15 ans dans leur ville natale, Berlin, en Allemagne, et se sont retrouvés à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, Caroline du Nord, où Alban Elved est basé.

Bien que l’arrière-plan de Lüttringhaus soit la danse moderne conventionnelle, sa chorégraphie est tout sauf. Elle incorpore des appareils tels que de l'eau, des cordes élastiques, une toile faite de cordes d'escalade, une table de sept pieds de long, des animations 3D, des arts visuels, des sculptures, des falaises rocheuses, des vidéos et un 15 pieds de haut, 12- structure de la largeur du pied. «Toutes mes pièces sont très différentes. Je ne veux pas refaire la même pièce encore et encore », déclare Lüttringhaus.



Même si Alban Elved ne fait pas d’elle un millionnaire, la troupe connaît un grand succès, en grande partie grâce à l’engagement de la société dans les tournées. «Nous pourrions exister dans une ville sans tourner si nous recevions des fonds pour faire exactement cela, mais je crois que les compagnies de danse moderne comme la nôtre doivent faire des tournées. Notre domaine est étendu à l'international. Je pense que notre succès et notre réputation dépendent de notre participation à certains festivals et de nos performances dans certains domaines », déclare Lüttringhaus. 'Vous avez besoin d'avis de partout.'

Obtenir autant de concerts de tournée signifie que Lüttringhaus passe beaucoup de temps à travailler sur la publicité. En plus de l'agent de réservation, Lüttringhaus et son équipe agissent en tant qu'équipage, costumiers, constructeurs de décors (tout sauf soudage) et concepteurs d'éclairage, bien qu'ils travaillent également avec deux concepteurs d'éclairage professionnels. «Je les laisse rarement créer une conception d'éclairage complète sans aucune contribution de ma part», déclare Lüttringhaus. 'Habituellement, je viens à eux avec des idées fixes, comme l'éclairage latéral d'un seul côté.'

Elle n’a rien à voir avec la microgestion, elle fait partie du processus de création. «J'imagine les lumières quand je fais une pièce», dit-elle. «Ils en font déjà partie - les costumes aussi. Nous essayons de trouver quelque chose qui va avec le contenu émotionnel de la pièce. Je viens du milieu des arts visuels et j'intègre parfois de la peinture dans les costumes, mais j'aime un look très piéton.

Alors que les éléments visuels ont tendance à se développer dans son esprit en même temps que le mouvement, le son est une autre histoire. Parfois, qu’elle collabore avec des musiciens en direct comme elle le souhaite, ou non, la musique n’existe que quelques jours avant le spectacle, ce qui oblige l’entreprise à répéter en silence. «J'adore le silence. Je trouve le rythme du mouvement en regardant et en écoutant les danseurs le danser », explique Lüttringhaus.

Cascade
Alban elved est celtique pour l'équinoxe d'automne, «littéralement la« lumière de l'eau ». La phrase semblait parfaite pour le nom de l’entreprise de Lüttringhaus dès qu’elle est tombée dessus. «J'adore l'eau», dit-elle. «Nous avons un morceau appelé Aurora-Toujours de l'eau partout , parce que partout, partout, tout a à voir avec l’eau. » Jusqu'à présent, la danse «aquatique» la plus longue et la plus importante de la compagnie est Lena's Bath, qui a commencé comme un solo de six minutes et s'est ensuite transformée en un trio de 23 minutes. La pièce nécessite 12 gallons d'eau, une piscine noire de neuf pieds de large conçue pour se fondre dans le sol afin qu'il semble que l'eau ne soit pas contenue par quelque chose de spécifique, trois seaux, une planche de bois, des raclettes, du ruban noir spécial qui ne laisse pas de traces sur le sol, une doublure en plastique et une toile de fond peinte qui rappelle à Lüttringhaus «une peau ridée, comme si vous étiez assise dans la baignoire depuis un moment», dit-elle.

Chacun des trois danseurs a une relation différente avec l'eau. «Je suis celui qui veut se mouiller mais qui a peur, donc quand je suis dans la piscine, je suis toujours soutenu d’une manière ou d’une autre, jamais complètement dans l’eau», déclare Lüttringhaus. «Nous sommes de plus en plus mouillés en essayant de nous empêcher d’aller dans l’eau, mais aussi en essayant de nous oeuvrer.»

La danseuse Lena Polzonetti, qui a créé le rôle solo, est trempée dans la version trio. «Nous utilisons de l'eau chaude, mais elle refroidit un peu à la fin de la pièce», explique-t-elle. «Même ainsi, après avoir dansé dur pendant 15 minutes, il ne fait jamais trop froid.» Même si elle n’a pas les frissons, elle craint de se glisser hors de la piscine. «Au moins à l'intérieur de la piscine, vous êtes confiné dans un espace relativement petit, mais si vous voulez aller d'un côté à l'autre de la piscine, faire le tour de l'extérieur, vous ne pouvez pas vraiment courir là-bas, car il y a un forte possibilité d'un énorme et ridicule effacement de la peau de banane », explique-t-elle. «La chose la plus sûre à faire est de se mettre à terre, ou simplement de ralentir.»

Polzonetti se moque de légers désagréments comme avoir de l'eau dans son nez ou dans ses oreilles. «C’est une pièce ludique de toute façon, donc un peu plus de reniflement ou de secousse de tête n’est pas trop déplacé», dit-elle. Son plus grand défi, cependant, est de rendre tout ce qui se passe intentionnel. «Dans l’eau, vous n’avez pas toujours le contrôle, mais vous devez en faire une partie de la performance», explique-t-elle. «L'eau est si belle en elle-même qu'elle permet à la salle des artistes de se détendre. J'ai toujours l'impression que la partie la plus difficile est terminée et que j'ai atteint la récompense lorsque nous arrivons à la piscine en solo à la fin, et je peux simplement sauter dedans. '

Défier la gravité

Si l’eau est le cœur d’Alban Elved, alors l’air est son cerveau. «Karola et moi avons commencé à travailler ensemble, à jouer et à essayer des choses», explique Lieske. Après avoir appris les bases de la manipulation d'une corde et d'un harnais, les deux ont passé des heures à jouer intuitivement avec l'élan.

«Je suis sûr que lorsque la plupart des gens chorégraphient, ils souhaitent pouvoir rester en l'air parfois», déclare Lüttringhaus. «Je pense que mon désir de faire du travail aérien vient de cette idée de base, ou je me demande des choses comme: 'Et si je pouvais simplement la soulever d'une main?' Si vous mettez cette personne dans une corde, vous pouvez la soulever d'une main parce que son poids est supporté par la corde. En plus de créer des mouvements surhumains, des appareils aériens peuvent être utilisés pour montrer les relations entre les personnages. «Par exemple, si je veux montrer comment deux personnes sont différentes, comment une personne idolâtre complètement l'autre, je peux en mettre une en l'air», explique Lüttringhaus.

Parce que l'entreprise travaille avec une corde et un harnais de base et non avec une structure suspendue, le travail aérien signifie passer beaucoup de temps à tourner la tête en bas. Cela peut entraîner des maux de tête, des nausées et une désorientation. Que vous ayez du mal à tourner ou à vous lancer comme un enfant intrépide n'a pas grand-chose à voir avec votre niveau de technique de danse. «Bien utiliser la corde est comparable à un danseur qui utilise bien le sol. Vous devez savoir comment utiliser la corde pour qu'elle vous aide à amplifier vos mouvements », explique Lüttringhaus.

Lorsque Polzonetti a commencé le travail aérien, son plus grand défi était de se déplacer dans l'espace dans des positions qui n'avaient jamais été possibles auparavant. «Je me suis retrouvé à l'envers et complètement incapable de distinguer ma droite de la gauche, ou en haut de la scène en bas», dit Polzonetti. «Regarder la chorégraphie et me visualiser en train de faire le mouvement a été d'une grande aide. J'ai été étonné et reconnaissant de voir à quel point mon cerveau et mon corps travaillaient pour comprendre le mouvement sans effort conscient de ma part. Parfois, je revenais aux répétitions et je découvrais que quelque chose que je ne pouvais pas faire la veille fonctionnait soudainement. '

Les danseurs doivent comprendre la mécanique du corps pour exécuter la chorégraphie de Lüttringhaus. «Nous comparons l'idée de base du travail à la corde et au harnais à l'apprentissage de la danse avec un nouveau partenaire», explique Lieske. 'Vous devez apprendre les caractéristiques, l'élan, la vitesse et la physique derrière cela pour pouvoir danser avec.'

Web Weavers
Danser sur un Web n'est pas une tâche facile, même si cela devient plus facile avec la pratique. «Quand j'ai commencé à travailler avec le Web, j'étais frustré de voir à quel point il était difficile de contrôler les mouvements à l'intérieur», explique Lieske. «Gagner en force et apprendre à manipuler le Web a été la clé. D'après mon expérience, tout équipement a ses défis et ses limites, mais aussi de grandes possibilités, ce qui est la partie amusante. C'est une question de patience et d'exploration. '

Lieske est plus familière avec le Web que la plupart des autres, car elle et Lüttringhaus l'ont conçu et réalisé. Il a fallu aux femmes environ un jour pour nouer ensemble deux cordes de 125 pieds - fabriquées d'une manière similaire à la façon dont les filets de pêche sont construits. Ils ont également enfilé certaines des sections dans un tuyau de chauffage à eau transparent pour le rendre plus doux et ont laissé la toile suspendue au plafond au lieu de l'ancrer au sol en bas. Cela signifie qu ''il y a un certain temps à deviner l'élan, le mouvement et la torsion de la toile avant et après l'exécution d'un mouvement', explique Lieske.


En dehors de leurs propres muscles, aucune précaution de sécurité n'est prise lors du travail sur le Web. Heureusement, aucun membre de l'entreprise n'est tombé. «Vous restez sur le Web en vous accrochant», dit Lieske. 'Il y a certaines positions où votre corps est suffisamment tissé pour trouver une position d'équilibre, mais la plupart du temps, cela demande de la force et de la pratique.'

Sur site
Le travail de la corde et du harnais et le web permettent à Alban Elved de participer à de nombreux festivals extérieurs, aériens et spécifiques au site. À deux reprises, la compagnie s'est produite dans les formations rocheuses de Vedauwoo du Wyoming dans le cadre du Snowy Range Summer Dance Festival. Ils admettent que l'expérience ne ressemble à aucune autre, mais ils mettent parfois à l'épreuve leurs compétences en résolution de problèmes. D'une part, il n'y a pas de roches à Winston-Salem qui se rapprochent de celles du Wyoming, donc la société est bloquée en train de répéter dans un studio. «Les falaises rocheuses mesurent 100 pieds de haut et nous avons un plafond de 15 pieds dans notre espace de répétition», explique Lüttringhaus.

La plus grande hauteur signifie des cordes plus longues, mais passer de cordes de 20 pieds à des cordes de 100 pieds n'est pas une mauvaise chose. Lüttringhaus dit que la qualité du mouvement est plus belle. Une corde courte vous permet de vous balancer rapidement d'avant en arrière, tandis qu'une longue corde vous donne une qualité flottante car elle permet un mouvement plus suspendu.

Étant donné que le but du travail spécifique au site est de «combiner le corps en mouvement et l'architecture et d'apporter quelque chose de vivant à partir de la connexion des deux», explique Lüttringhaus, l'entreprise prévoit de devoir faire des changements une fois qu'ils arrivent dans l'espace réel. L'été dernier, Alban Elved a apporté une pièce Web à Vedauwoo. «Nous sommes arrivés là-bas et avons découvert que peu de choses fonctionnaient comme nous l'avions prévu. Je m'attendais à ce que ce soit différent, mais pas si différent. Nous avons fait une nouvelle pièce en quelques jours, en utilisant le mouvement que nous avions, mais nous avons changé la musique, l'ordre des étapes, les personnages, les costumes, l'histoire.

je sais que je peux danser

Une restructuration drastique de la pièce était nécessaire car lorsqu'elle était répétée à l'intérieur, la toile était suspendue à des poutres en acier rigides, mais à Vedauwoo, elle était suspendue à un câble tendu entre deux rochers. «Il y avait naturellement beaucoup de dons ... quand nous avons marché sur le Web, cela a donné environ deux à trois pieds. Nous avons fini par utiliser le rebond à notre avantage », déclare Lüttringhaus.

Gymnase de la jungle
Alban Elved ne passe pas tout son temps dans les airs ou dans l’eau. L'appareil le plus stable que la société utilise est une sculpture de 15 pieds de haut sans joints mobiles, mais des parties qui peuvent être déplacées assez facilement pour que la transformation fasse partie de la chorégraphie. «Je ne sais pas ce qui m'a piqué, mais je voulais construire une énorme structure en forme de pyramide qui nous permettrait de montrer des travaux aériens en plein air dans un parc», explique Lüttringhaus. «Nous voyageons avec, nous pouvons montrer une partie de notre tissu extensible de répertoire autour, nous pouvons tout faire avec.» L'idée de la pyramide s'est ensuite transformée en un cube qui est moins compliqué et donne aux danseurs plus d'espace pour se déplacer à l'intérieur.

Expérimentation scientifique
La structure est apparue le plus récemment dans la collaboration Free Space 2004 - The Bridge entre Alban Elved et des informaticiens de l'Université Wake Forest. L'un des personnages de la pièce, appelé Une Journée Abstraite , a été inspiré par les lignes d'Albert Camus ' La chute . «Quatre danseurs vivent dans la structure, qui ressemble à une maison d'une manière très abstraite. Nous avons utilisé des ombres créées par un tissu rétroéclairé tendu devant la structure pour illustrer les fenêtres et les niveaux. Une personne avait une caméra vidéo et l'image qu'elle a filmée a été projetée [en temps réel] sur le mur du fond. Nous avions un ordinateur sur scène et avons également projeté l'image d'un ordinateur sur le mur du fond. L'ordinateur est devenu un autre personnage avec sa propre voix », explique Lüttringhaus. Chaque danseur parle dans une langue différente tout au long de la pièce et un professeur de théâtre a encadré les danseurs. «Je voulais amener la parole sur scène. Je voulais bien le faire », déclare Lüttringhaus, qui a écrit le texte en collaboration avec l'un des scientifiques, les danseurs et le coach d'acteur.

Le projet Free Space a débuté il y a trois ans lorsque les scientifiques du Duke University Institute of the Arts (Duke Performances) et du Fitzpatrick Center ont commandé une pièce à Alban Elved. «L'espace libre est un concept selon lequel la danse peut bénéficier de la science et la science peut bénéficier de l'art», déclare Lüttringhaus. «Essentiellement, les scientifiques proposent de nouveaux programmes informatiques, et nous sommes les utilisateurs. Nous essayons de comprendre comment ce produit sera utilisé et ce que les personnes qui vont l'utiliser veulent que cela fasse », déclare Lüttringhaus.

La communication entre eux et les scientifiques peut être délicate, mais finalement gratifiante. Alors que les scientifiques ne savaient pas ce qu'était une phrase de danse, Lüttringhaus et Lieske se débattent avec ce qu'est le langage informatique et comment il fonctionne.

La collaboration sert également de développement d'audience. «Cela amène les scientifiques à voir la danse et les danseurs à voir la science», explique Lüttringhaus. «Et pour les scientifiques impliqués, c’est passionnant de faire sortir leur travail, de le rapprocher du public et d’expliquer ce qu’ils font, de le démystifier», déclare Lüttringhaus.

Domaine de partenariat
Il serait trompeur de dire qu'Alban Elved passe tout son temps à travailler avec des appareils. Le répertoire de la compagnie comprend des solos humoristiques, des chorégraphies complexes basées sur des partenariats et des pièces d'inspiration folklorique.

Lüttringhaus s'est lancée dans l'apprentissage du travail en partenariat de la même manière qu'elle s'est familiarisée avec une corde et un harnais - par essais et erreurs. «Le levage a commencé comme un défi, car je n’avais pas beaucoup travaillé en partenariat à la sortie de l’école. Les œuvres que je crée traitent finalement d'interactions personnelles, ce qui pour moi implique beaucoup d'ascenseurs. Je voulais vraiment faire un travail qui aille sous la peau - physiquement et émotionnellement. Je voulais présenter l'image de notre entreprise comme très forte et physique », déclare Lüttringhaus. «Vous voyez traditionnellement de grands hommes soulever de petites femmes. Nous soulevons le corps de l'autre [de taille égale] ou de quelqu'un de plus lourd. Ce que nous faisons nécessite de la technique et un état d'esprit positif. Cela me dérange vraiment de voir deux personnes se soulever qui ne le font pas bien. Cela me fait grincer des dents. Cela fait mal cette image de force.