Danse aérienne

Les mouvements de tango traditionnels sont étirés, élargis et renversés alors qu'une paire de danseurs attachés à des élastiques parcourt la surface du sol - sans le toucher. Elle remonte ses jambes et descend ses bras, et il la tient dans des levées impossibles sans l'aide de l'appareil. Danse aérienne, qui ...

Les mouvements de tango traditionnels sont étirés, élargis et renversés alors qu'une paire de danseurs attachés à des élastiques parcourt la surface du sol - sans le toucher. Elle remonte ses jambes et descend ses bras, et il la tient dans des levées impossibles sans l'aide de l'appareil. La danse aérienne, qui repose sur des équipements pour soulever des danseurs, est connue pour sa capacité à ajouter des dimensions à une chorégraphie impossible à réaliser en danse conventionnelle.


La danse aérienne est née dans les années 1960 lorsque des danseurs postmodernes comme Alwin Nikolais et Trisha Brown ont commencé à expérimenter en faisant passer la danse du domaine horizontal au domaine vertical afin d'étendre les possibilités du vocabulaire de la danse moderne. Près de 50 ans après ces premières explorations, il existe des compagnies de danse aérienne, des festivals internationaux de danse aérienne et des écoles consacrées à l'enseignement du genre.




«L'esthétique est comme toute autre forme de danse», explique Nancy Smith, directrice artistique de Frequent Flyers Productions basée à Boulder, CO, «mais vous pouvez aller beaucoup plus haut, couvrir l'espace à un degré beaucoup plus grand et allonger et dessiner des choses comme vous ne pourrait pas se passer de l'utilisation d'appareils. Ici, DS jette un regard sur les hauts et les bas de la danse aérienne.


Haute accessibilité
«Tant que vous avez une forme physique modérée, vous êtes prêt à essayer», déclare Chloe Jensen, codirectrice d’Ameba Acrobatic et Aerial Dance à Chicago. «Le haut du corps et la force du tronc sont importants, mais un danseur peut développer ces choses en étudiant les techniques de danse aérienne», ajoute-t-elle. Alors que la compagnie de Jensen enseigne à des étudiants dès l'âge de 5 ans, Smith et Jayne Bernasconi, directeur artistique d'Air Dance Bernasconi à Baltimore, co-auteurs du livre Danse aérienne , pense que 10 ans est un âge idéal pour commencer. Avant cela, les enfants peuvent être trop imprudents avec leur corps. «Ils n’ont pas encore de peur», explique Bernasconi.


Un sentiment de peur est une chose, mais qu'en est-il de la peur des hauteurs? Les professionnels disent que cela ne devrait pas être dissuasif. Une grande partie de la danse aérienne n'a rien à voir avec le fait d'être en hauteur. «Il s’agit d’utiliser l’équipement pour découvrir de nouvelles possibilités de mouvement», explique Jensen.


Chaque appareil peut être suspendu haut ou bas. «Vous pouvez rester bas et faire des balançoires sous le bar», explique Bernasconi. «Vous pouvez attraper la barre et courir en dessous, démarrer et lever les pieds du sol. Vous pouvez amener vos orteils à la barre et vous lever ou grimper les cordes jusqu'au plafond. Tout dépend de l'endroit où vous voulez l'emmener. »

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À quoi s'attendre
Attendez-vous à travailler progressivement, en remontant dans l'espace. «Une débutante commence avec ses pieds sur le sol touchant la barre du trapèze volant à basse altitude, puis passe à la suspension, à la position assise, au balancement et à la tête en bas», explique Smith.


L’échauffement de Bernasconi commence par des exercices de renforcement des bras, de rotation des épaules et de stabilisation du tronc. «Plus votre tronc est fort, moins le travail aérien aura sur vos épaules parce que ce sont vraiment les épaules qui subissent le plus de stress», dit-elle. Ensuite, elle présente aux élèves le trapèze à point unique avec un exercice qu'elle appelle tirer de la tire. «Vous êtes toujours au sol, mais vous tombez dans l’espace en tenant le trapèze», dit-elle. «Cela réchauffe vos mains ainsi que votre corps et vous aide à faire confiance à l'équipement.»


Il n’est pas rare que les élèves souffrent du mal des transports. «Vous êtes sur le sol et la tête en bas et le mouvement et la rotation peuvent créer le vertige», dit Smith. Attendez-vous à être meurtri et endolori d'une manière que vous ne faites pas avec les formes de danse traditionnelles. Vous pouvez également avoir des callosités aux mains et à l'arrière des genoux, et les blessures à l'épaule sont fréquentes.


Bien qu'il y ait évidemment un certain risque associé à la danse aérienne, un instructeur réputé s'efforcera de minimiser ce risque avec un gréement sûr. «Nous organisons environ huit cours par semaine et 15 heures par semaine de répétitions en entreprise», explique Jensen. «Nous n'avons jamais vu de blessure grave.» Lorsque vous recherchez un instructeur, insistez pour qu'il prenne le temps de vous expliquer le système de gréement et de vous apprendre à le vérifier vous-même. «C’est comme emballer un parachute lorsque vous sautez d’un avion», dit Bernasconi. 'Vous voulez probablement être celui qui emporte ce parachute pour savoir exactement ce qui se passe.'


Discussion préparatoire
Comme l'équipement utilisé en danse aérienne est imprévisible, l'improvisation est une partie importante du travail. «Vous pouvez aller chercher l’engin et ce n’est pas là où il était à chaque fois en répétition», explique Smith. Vous devez être prêt à faire face à des changements soudains.

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En préparation de votre premier cours, suspendez votre équipement de terrain de jeu pour vous familiariser avec la tête en bas. «Dans la chorégraphie, vous devez savoir où se trouve votre corps dans l’espace lorsque vous ne touchez pas le sol», explique Smith. Accrochez-vous aux barres de singe. Pratiquez les pompes avec vos mains sous vos épaules et vos coudes près de vous. «De cette façon, vous construisez vos muscles du dos et vos abdominaux», explique Bernasconi.


Une fois que vous vous êtes préparé à utiliser des muscles que vous ne saviez pas que vous aviez, à assumer le risque et à vous exciter d'être suspendu dans les airs, Smith suggère de libérer votre esprit afin de profiter de tous les avantages du genre. «L’animalerie est une forme d’art très libératrice et elle stimule la créativité des gens», dit-elle.

Photo: Kristin Piljay