Heather Morris est passée de danseuse à actrice / danseuse sur «Glee». (Mike Yarish / Fox)

Qu'ils se transforment en kick-ball dans votre salon sur 'Glee' ou qu'ils déchirent le grand écran dans Accélérer la révolution , les danseurs décrochent certains des rôles d'acteur les plus juteux d'aujourd'hui. Et la tendance ne va pas se terminer de si tôt, selon l’agent de McDonald / Selznick Associates, Shelli Margheritis. «Plus de projets que jamais envisagent des danseurs, des films aux publicités en passant par les émissions de télévision», dit-elle.



Bien sûr, pour réussir en tant qu'acteur, il faut plus que le physique et la présence sur scène d'un danseur. Pour obtenir des informations d'initiés sur la façon de devenir une véritable double menace, nous avons demandé à certains de vos visages célèbres préférés leurs meilleurs conseils pour faire la transition avec style.

Ne faites pas semblant avant de l'avoir fait. Apprenez le métier.

Lorsque la chance d'auditionner pour «Bunheads» s'est présentée, la ballerine Julia Goldani Telles n'avait jamais lu un scénario de télévision auparavant. Pour se préparer à l'occasion, elle a engagé un entraîneur par intérim - un geste qui, dit-elle, l'a aidée à jouer le rôle de Sasha dans la série. «Mon entraîneur m'a appris à aborder et à comprendre les personnages et l'histoire», dit-elle. «Il a été utile d’obtenir des commentaires et des critiques constructives de la part de quelqu'un qui sait vraiment de quoi elle parle.»

Prendre des cours de théâtre réguliers est également essentiel. Le danseur commercial Tyne Stecklein, qui a joué des rôles d'acteur dans des projets comme 'True Blood' et Rocher des âges , étudie tout, des techniques de lecture à froid à la méthode Meisner pour jouer dans diverses écoles autour de L.A. - une approche selon Margheritis est parfaite. «Les danseurs doivent toujours continuer à s'entraîner, et il en va de même pour le théâtre», dit Margheritis. 'Si vous restez en classe, vous ajouterez continuellement de la profondeur à vos capacités.' Pour trouver des cours réputés dans votre région, demandez à votre agent de danse une liste de références ou consultez les listes sur des sites Web comme backstage.com et nowcasting.com.

Recherchez de l'aide au sein de votre agence.

Si vous avez déjà un agent de danse, voyez s'il peut vous mettre en contact avec un collègue connecté à la scène d'acteur. (Une fois que les danseurs se sont diversifiés, ils peuvent choisir d'avoir des agents pour chacun de leurs domaines d'intérêt - théâtre, publicité, voix off, etc.) Stecklein, qui a signé avec Clear Talent Group. «Rester au sein de votre agence est un excellent moyen de percer dans le monde du théâtre.»

Beaucoup de rôles d'acteur de Step Up Revolution sont allés à des danseurs, y compris (avant, de gauche à droite) Stephen 'tWitch' Boss et Misha Gabriel. (Sam Emerson)

Être averti.

Envie d'aller de l'avant? Apprenez à éblouir les personnes qui peuvent réellement vous donner des rôles: les directeurs de casting. Margheritis dit que les directeurs de casting organisent souvent des ateliers et assistent à des vitrines d'acteurs pour repérer les talents émergents, et son premier conseil aux acteurs potentiels est de saisir ces opportunités. (Consultez les magazines spécialisés comme Dans les coulisses pour savoir quand des ateliers et des vitrines ont lieu.) 'C'est un bonus supplémentaire lorsqu'un directeur de casting reçoit votre candidature pour un rôle après vous voir en personne », dit-elle. 'Ils sont beaucoup plus susceptibles de vous attirer s'ils ont cette connexion.'

Assurez-vous également que votre photo et votre bobine sont à jour et vous représentent sous le meilleur jour. Margheritis dit qu'il est important d'avoir des bobines de jeu et de danse séparées, ainsi qu'un éventail de photos (commerciales, théâtrales, etc.) afin que les directeurs de casting puissent vous imaginer dans différents types de rôles. «Soyez avisé de vos choix d'images afin qu'elles soient suffisamment diversifiées pour refléter vos compétences», dit-elle.

Jouez vos qualifications uniques en tant que danseur.

Tout ce travail acharné que vous avez fait dans le studio de danse est sur le point de porter ses fruits. De la direction à frapper les marques, de nombreuses compétences en danse se traduisent de manière transparente par le théâtre.

«Les danseurs ont tendance à avoir un très bon timing, ce qui est essentiel pour livrer un dialogue», dit Margheritis. Stecklein a également constaté que son expérience de la mémorisation de la chorégraphie avait énormément aidé à apprendre des lignes. «Parfois, on vous remet 10 pages de dialogue la veille de devoir jouer», dit-elle - mais si vous savez déjà comment reprendre une routine de danse compliquée dans un cours d'une heure, ce genre de pression de temps est familier tu.

Et si vous avez joué dans des vidéoclips ou en tant que danse supplémentaire dans un film, vous savez déjà comment gérer la vie sur le plateau. Misha Gabriel, l'une des stars de Accélérer la révolution , souligne que si le film était son premier en tant qu'acteur, c'était son sixième en tant que danseur. «Je n'étais pas étranger aux longues heures et aux différents plans et angles de prise de vue», dit-il.

Travaillez vos connexions.

Si vous faites bonne impression sur un chorégraphe sur un projet de danse, vous serez frais dans son esprit quand elle embauche sur un film ou un plateau de télévision. Stecklein a dansé fréquemment avec Marguerite Derricks et Michael Rooney, qui l'ont tous deux référé plus tard à des projets d'acteur. «Les relations de danse peuvent mettre un pied dans la porte et vous aider à vous présenter devant les réalisateurs», dit-elle.

que faire des vieilles pointes

Si vous avez des amis qui ont réussi la transition de danseur à acteur, n’hésitez pas non plus à exploiter leurs ressources. Après que Gabriel ait décroché le rôle dans Accélérer la révolution , son meilleur ami et Libre de toute attache La star Kenny Wormald «m'a mis en contact avec tout son personnel, comme son manager et son entraîneur par intérim», dit Gabriel. «J'ai vraiment apprécié ses conseils et son aide.»

Les talents de danseuse de Tyne Stecklein l'ont aidée à décrocher un rôle dans Burlesque. (Stephen Vaughan)

Soyez prêt à faire des sacrifices.

Pour devenir acteur, il faut du dévouement et un engagement considérable en temps, ce qui peut compliquer votre carrière de danseur. «J'ai dû refuser des projets de danse à long terme ou des concerts qui me feraient sortir de L.A. parce que je voulais être disponible pour des auditions et des cours de théâtre», dit Stecklein. «J'ai été forcé d'être plus sélectif sur les emplois de danse que j'ai pris.

Gabriel a dû faire des choix tout aussi difficiles. Ses emplois de danse sont maintenant principalement limités aux conventions JUMP le week-end, laissant ses semaines ouvertes aux opportunités d'acteur. «En regardant Kenny refuser un emploi après l'autre, j'ai appris qu'il n'y avait pas de moyen facile de faire cette transition», dit-il. «C'était difficile de regarder mes amis danser en tournée pour Chris Brown, mais je savais que je devais faire un changement si je voulais devenir sérieusement acteur.

Cela dit, prendre le risque peut porter ses fruits. Alors que les emplois de danse sont rarement lucratifs, le tarif d'une journée complète sur des projets de cinéma ou de télévision pour les membres du syndicat SAG-AFTRA peut être assez rentable.

Gardez une perspective saine.

N'oubliez pas qu'il y a très peu d'histoires à succès du jour au lendemain dans le monde du théâtre. «Il y a des artistes qui s'entraînent depuis des années dans le domaine du théâtre, il est donc important d'être réaliste», dit Margheritis. Vous vous êtes peut-être déjà fait un nom en tant que danseur, mais en tant qu'acteur, vous recommencez essentiellement. Profitez même des petites pièces qui se présentent à vous. «Faites preuve de diligence raisonnable pour gagner en visibilité et apprécier ce que vous apportez», dit Margheritis.

Stecklein exhorte également les danseurs à garder à l'esprit les probabilités. «Souvent, lors d’une audition de danse, ils recherchent 20 personnes ou plus. En tant qu'acteur, vous montez pour un seul rôle », dit-elle. Le processus peut être intimidant, mais gardez les yeux sur le prix. «Il y a un rôle pour tout le monde», dit Stecklein. 'Le rejet n'est qu'une partie du voyage vers la partie qui vous est destinée.'