9 moments fous de l'histoire de la chaussure de pointe

Ah, les pointes: nous adorons ces magnifiques appareils de torture glamour! Mais pointework n'a pas toujours ressemblé ou ressenti comme il le fait aujourd'hui. En fait, les pointes ont évolué au cours de plusieurs siècles - avec de nombreux arrêts fascinants (et certains carrément bizarres) en cours de route. Voici quelques faits saillants de l'histoire de la chaussure de pointe.

Ah, les pointes: nous adorons ces magnifiques appareils de torture glamour! Mais pointework n'a pas toujours ressemblé ou ressenti ce qu'il fait aujourd'hui. En fait, les pointes ont évolué au cours de plusieurs siècles - avec de nombreux arrêts fascinants (et certains carrément bizarres) en cours de route. Voici quelques faits saillants de l'histoire de la chaussure de pointe.


1796:

Le danseur et chorégraphe français Charles Didelot a été le premier à mettre des ballerines «sur la pointe», mais ses danseurs ne portaient pas de pointes. Au lieu de cela, Didelot a utilisé une machine volante, avec des fils cachés qui maintenaient les danseurs sur le bout des orteils avant de les faire sauter dans les airs. Des machines similaires sont encore utilisées aujourd'hui dans les ballets comme Peter Pan et Le rêve d'une nuit d'été .



Vers 1820:

Les premiers danseurs à en fait supporter sur leurs orteils n'avaient pas à l'esprit l'effet féerique de Didelot. italien grotesque des danseurs, qui se sont produits dans des opéras tout au long du XVIIIe siècle, se sont spécialisés dans la pantomime exagérée et les figures acrobatiques humoristiques - et dans les années 1820, grotesque la danseuse Amalia Brugnoli est devenue l'une des premières personnes à se hisser sur la pointe.

1832:

Pour ne pas être en reste, la ballerine française Marie Taglioni s'est donnée pour mission d'apprendre l'art de la «danse des orteils» et de la transformer en quelque chose de gracieux et de beau. En 1832, elle a joué sur la pointe en Le Sylphide - bien qu'elle ait en fait dansé sur une demi-pointe très haute, parce que ses chaussures étaient en satin doux, sans boîte sur laquelle se tenir. Elle les portait de quelques tailles trop petites pour qu'elles pressent ses métatarses, ce qui lui procurait un petit soutien supplémentaire. (Aie!)

Une lithographie de Marie Taglioni (avec la permission des archives du magazine Dance)

Vers 1840:

La ballerine autrichienne contemporaine de Taglioni, Fanny Elssler, était extrêmement populaire en Amérique - le président Martin van Buren était particulièrement fan. Au cours d'une de ses visites à Washington, DC, les législateurs ont grillé Elssler avec du champagne lors d'un banquet formel dans le bâtiment du Capitole. Le verre? L'une des pointes d'Elssler.

1842:

Les fans sont également devenus fous de Taglioni, en grande partie grâce à son travail de pointe. En 1842, après avoir donné sa dernière représentation en Russie, un groupe de fidèles enthousiastes a acheté une paire de ses chaussures pour 200 roubles, les a cuisinées dans un ragoût et les a mangées.

Nathan Sayers

Années 1940:

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les fabricants japonais de chaussures de pointe ont essayé d'utiliser du bois de balsa pour les boîtes rigides de chaussures de pointe, plutôt que les couches traditionnelles de papier, de tissu et de colle, car ces matériaux étaient nécessaires de toute urgence pour l'effort de guerre. Malheureusement, l'expérience ne s'est pas bien déroulée - le bois a fini par s'écrouler sous les corps des danseurs.

1948:

Les chaussures rouges , l'un des premiers films de danse à succès, présenté en première à un énorme public en 1948. Il raconte l'histoire d'une jeune ballerine dont les maudits pointes rouges la rendent folle et finissent par se suicider. Et tu pensais que tes chaussures te tourmentaient tu .

1974:

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo («les Trocks», en abrégé) sont arrivés sur les lieux en 1974, apportant la danse de pointe à un tout nouveau groupe de personnes: les hommes! La compagnie entièrement masculine, qui existe encore aujourd'hui, parodie les ballets classiques et leurs rôles féminins délicats - les pointes et tout.

2000:

Centre de la scène est devenu le film de danse préféré de tous lors de sa sortie en 2000, malgré le fait qu'il comprenait l'un des moments les plus suspects de l'histoire des pointes. Pendant le numéro de danse final culminant du film, les pointes de l'héroïne Jody Sawyer changent de couleur par magie, du rose ballet au rouge rocker-poussin, en une fraction de seconde. Physiquement impossible? Définitivement. Délicieusement ringard? Totalement.

(De gauche à droite) Ethan Stiefel, Amanda Schull et Sascha Radetsky dans la grande finale de 'Center Stage'. (Barry Wetcher, avec la permission de Columbia Tristar)