8 professionnels de la danse sur les plus grandes erreurs commises par les nouveaux chorégraphes

Que ce soit pour un concert à l'école, une production de théâtre communautaire ou simplement pour le plaisir, la première fois que vous chorégraphiez une danse peut être à la fois exaltante et intimidante. Le Festival des jeunes chorégraphes est une plateforme qui aide les chorégraphes âgés de 18 à 25 ans à acquérir de l'expérience en leur offrant une plateforme pour présenter leur travail. Le festival donne aux nouveaux arrivants une chance de se développer en tant qu'artistes en recevant les commentaires de certains des meilleurs du secteur. Nous avons rencontré huit chorégraphes, directeurs artistiques et instructeurs établis qui seront le mentorat au YCF de cette année, pour découvrir quelles erreurs les nouveaux chorégraphes devraient être conscients lorsqu'ils entreprennent leur premier projet chorégraphique et comment les éviter.

Que ce soit pour un concert à l'école, une production de théâtre communautaire ou simplement pour le plaisir, la première fois que vous chorégraphier une danse peut être à la fois exaltant et intimidant. Festival du jeune chorégraphe est une plateforme qui aide les chorégraphes âgés de 18 à 25 ans à acquérir de l'expérience en leur offrant une plateforme pour présenter leur travail. Le festival donne aux nouveaux arrivants une chance de se développer en tant qu'artistes en recevant les commentaires de certains des meilleurs du secteur. Nous avons rencontré huit chorégraphes, directeurs artistiques et instructeurs établis qui ont encadré le YCF de cette année pour découvrir les erreurs dont les nouveaux chorégraphes devraient être conscients et comment les éviter.


Laura Diffenderfer



Directrice associée du contexte et de l'interprétation au Joyce Theatre

«Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la subvention ou le concert que vous voulez. Les grands artistes peuvent travailler pendant des années avant d'être reconnus. Soyez audacieux et croyez en vous.

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Ginger Cox

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Professeur, Pace University

«Je pense que l'une des plus grosses erreurs commises par les chorégraphes est de ne pas tenir compte du côté« commercial »du processus. Obtenez tout le matériel nécessaire (informations sur le programme, musique, biographie, photo, éclairage, etc.) à temps. Venez à la répétition technique préparée avec une vision de vos lumières et signaux. Être préparé aide à tous les niveaux d'une performance. ''


Eric Campros

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Directeur artistique de la programmation jeunesse, Brooklyn Dance Festival

«De nombreux chorégraphes choisissent les mauvais danseurs pour représenter leur art. Vous avez besoin de danseurs avec les compétences et la capacité de magnifier votre intention, et ce groupe peut ne pas inclure vos amis. Au Brooklyn Dance Festival, j'ai vu un excellent travail se dérouler sur des danseurs incapables de maintenir l'intégrité du mouvement. Ce n'est pas la responsabilité du public de voir le potentiel, c'est la responsabilité des chorégraphes de submerger le public de leur voix.


Tracie Stanfield

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

le plus grand danseur de tous les temps

Directeur artistique, SynthèseDANCE

«Ne créez pas ce que vous pensez que quelqu'un d'autre veut voir. Soyez fidèle à votre vision. Soyez audacieux dans vos choix. Soyez réfléchi dans votre présentation. Je vais souvent voir sept ou huit pièces qui ont un casting de cinq femmes portant des t-shirts et des chaussettes noirs. Il n'y a absolument rien de mal à ce choix, mais en fin de compte, il est difficile de se rappeler laquelle de ces œuvres était la plus forte. J'apprécie la simplicité et la propreté, mais donne aux téléspectateurs une touche qui les aidera à se souvenir de vous.

Si vous rencontrez un revers, n'arrêtez pas de chorégraphier. De nombreuses variables entrent en ligne de compte dans les choix que font les jurys de sélection: votre choix de musique peut être similaire à celui d'un autre artiste que nous aimons, nous avons peut-être eu 24 soumissions pour des duos, vos danseurs peuvent ne pas être au niveau pour donner à votre travail une forte voix, etc. Beaucoup de ces éléments ne sont pas sous votre contrôle. Prenez un risque et faites ce que vous avez été appelé à faire: chorégraphier. Il y aura une tribu qui aime votre travail.


Maurice Brandon Curry

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Directeur artistique, Eglevsky Ballet

«L'une des erreurs les plus courantes que je constate chez les jeunes chorégraphes est ce que j'appelle KSS (Kitchen Sink Syndrome), où ils essaient de mettre tout ce qu'ils savent dans leur pièce de six minutes! Les chorégraphes doivent développer pleinement leurs idées sans inclure toutes les étapes qu'ils ont déjà faites. Cela devient très encombré.

Les chorégraphes qui utilisent une musique familière devraient également savoir si cette musique a été utilisée dans une autre pièce de danse - et COMMENT elle a été utilisée dans cette œuvre. Malgré l'adage «l'imitation est la forme la plus sincère de flatterie», l'imitation mal faite n'est pas si enchanteresse! Éloignez-vous de la musique familière si possible. Essayez de trouver un jeune compositeur avec qui travailler. Définissez vos normes plus élevées que ce à quoi vous vous attendez.


Ryan Daniel Beck

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Conservateur, On1Condition at Dixon Place

«Les jeunes chorégraphes hésitent souvent beaucoup à utiliser le pouvoir de la répétition. Cependant, lorsque vous regardez votre musique préférée, vous verrez que la répétition d'un refrain ou d'une mélodie donne une structure à la chanson. Lorsqu'une phrase de mouvement visuel est répétée dans une chorégraphie, avec de légères variations de formation ou de niveau, cela donne au public une chance de se souvenir de cette phrase, ce qui est très satisfaisant pour le spectateur.

Les jeunes chorégraphes ne se rendent souvent pas compte que la création d'une œuvre pour la scène est très différente de la création d'une œuvre pour la télévision et des clips vidéo. La scène existe en trois dimensions, alors qu'un écran est plat et bidimensionnel. Si vous modélisez votre chorégraphie de scène après des vidéos YouTube et Instagram, elle aura l'air plate et bidimensionnelle sur scène. Les œuvres créées pour une scène doivent tirer parti des trajectoires, de la profondeur, du canon, du thème / variation, des niveaux, du volume, du changement de direction et du changement de vitesse, et utiliser les qualités de mouvement primaires (soutenu, pendulaire, percussif et vibratoire) pour donner la chorégraphie une riche palette.


Shelly Hutchinson

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Producteur / commissaire, New York Moves

«Les erreurs les plus courantes qu'un chorégraphe peut faire? Premièrement, ne pas se faire confiance. Votre instinct se révélera toujours juste. Deuxièmement, la recherche de la perfection dans le laboratoire. Nous savons que sur 10 pièces créées, une sera peut-être un coup de circuit. Alors ne vous balancez pas pour les clôtures à chaque fois. Et troisièmement, encombrer une danse avec trop de mouvement. L'immobilité est puissante et peut attirer l'attention, tout comme le silence le peut. Essayez de ne pas exagérer le point avec beaucoup de mouvement. Donnez à votre public une chance de télécharger ce qu'il voit. '


Matthew Shaffer

avec la permission du Festival des jeunes chorégraphes

Chorégraphe et auteur de Donc, vous voulez être un danseur.

«Souvent, les nouveaux chorégraphes ressentent la pression de se conformer aux styles et aux tendances du marché actuel. Alors que les modes sont un aspect important de l'art et de la culture pop, un nouveau chorégraphe doit se rappeler que c'est son point de vue unique qui attirera l'attention et maintiendra la longévité de sa carrière.

N'oubliez pas que la communication professionnelle est essentielle. Souvent, les nouveaux chorégraphes ignorent le côté «business» (répondre aux courriels, tendre la main à de nouveaux lieux, chercher des opportunités avec des festivals établis) et se concentrent entièrement sur leur travail chorégraphique. Vous devez trouver un équilibre en faisant les deux.

N'essayez pas d'empêcher vos danseurs de travailler avec d'autres chorégraphes. Je pense que c'est une énorme erreur. Plus vos danseurs ont d'occasions de travailler dans une variété de styles, plus ils peuvent apporter de perspective à votre travail.

Collaborez davantage. Lorsque nous créons des chorégraphies avec nos pairs ou des chorégraphes confirmés, le travail de chacun en profite. Une concurrence saine et des échanges créatifs nous aident à atteindre de nouveaux sommets!

Ne compliquez pas trop votre travail. Si l'histoire exige une invention, qu'il en soit autrement, soyez clair avec votre contenu.

Enfin, j'ai vu trop de nouveaux chorégraphes abuser de leurs danseurs. N'oubliez pas que ce sont aussi des artistes sensibles sur le plan émotionnel. Soyez gentil, généreux et articulé avec vos interprètes et ils seront plus confiants en prenant des risques avec votre travail!

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