7. Travail d'équipe

Il ne suffit pas de s'assurer qu'ils dansent ensemble à l'unisson - les danseurs qui s'affrontent ensemble développent des compétences de résolution de problèmes et de consolidation d'équipe qui dureront toute une vie. «Le travail d'équipe est la base de tout», déclare Alan Donato, directeur de la logistique du NDS. `` Aucun individu n'est plus important que ...

Dans la culture d'aujourd'hui, gagner est tout - à tel point que la plupart des compétitions de danse mettent en avant les trophées et soulignent l'importance d'être au sommet. Mais avant que le platine et la première place ne deviennent la priorité absolue, les compétitions étaient une chance pour les danseurs d'être inspirés, de vivre une expérience incroyable et de grandir, en tant qu'artistes et personnes.

Certaines compétitions, comme Vitrine nationale de la danse , s'engagent à présenter un nouveau modèle, dans l'espoir que d'autres compositions emboîtent le pas. Au lieu de promouvoir une culture où seule la victoire compte, NDS se concentre sur l'éducation de tout le danseur. Cela ne veut pas dire que les NDS ou les compositions similaires sont moins compétitives - il s'agit simplement de trouver le bon équilibre et de se souvenir de ce que devrait vraiment être une compétition de danse:




1. Esprit sportif

Apprendre à gagner - et, plus important encore, à perdre - avec grâce est un test de caractère beaucoup plus révélateur que de gagner un trophée. Chez NDS, le comportement exceptionnel est célébré avec un honneur spécial: le Backstage Award. «Il est donné à un studio qui incarne l'esprit sportif», déclare Christopher Jackson, juge NDS. `` Qui est vraiment gentil avec les autres danseurs dans le couloir, qui applaudit pour les autres danseurs du public, qui est vraiment bien rangé dans le nettoyage de leur espace, qui traite le personnel des coulisses avec gentillesse. ''

Faites-vous tirer dessus par Brian, avec l'aimable autorisation de National Dance Showcase

2. La chance de jouer

À la base, une composition est l'occasion pour les danseurs de monter sur scène et de se pavaner. «Beaucoup d'étudiants n'ont l'opportunité de se produire que dans le spectacle de Noël de leur studio et le spectacle printemps / été, donc c'est seulement deux fois par an», souligne Jackson. 'C'est formidable de venir à une compétition et de se produire - avec des lumières, des costumes, du maquillage, sur scène - sans même se soucier d'un trophée.'

Les compétitions sont également un moyen de renforcer la confiance et d'éliminer le trac débilitant. «Surtout si vous faites un solo», déclare Bria Walton, juge NDS. «Juste la confiance nécessaire pour monter sur scène seul et faire une routine, c'est énorme.

3. Communauté

Les danseurs peuvent forger des relations et réseauter avec leurs pairs, les enseignants et les juges. «Nous essayons de construire et de favoriser une communauté de danseurs qui transcende leur home studio», déclare Sonia Pennington, directrice exécutive de NDS.

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4. Inspiration

Avec la possibilité de suivre des cours auprès d'enseignants renommés, d'observer le talent de leurs pairs et d'apprendre de précieuses leçons de vie sur la collaboration, les compétitions sont un tremplin incroyable pour les jeunes danseurs. «Notre effort pour cette année au NDS est d'inspirer les danseurs», dit Pennington. «Nous voulons qu'ils voient à quel point ils sont merveilleux - combien ils ont de talent - et qu'ils utilisent cela sur scène et en dehors. Nous voulons soutenir les danseurs dans leur esprit, leur corps et leur esprit. '

5. Rétroaction

Tant en classe que sur scène, les danseurs reçoivent de précieux commentaires des enseignants et des juges qui les voient ainsi que leurs routines avec un œil neuf. Et la rétroaction ne signifie pas non plus une critique non tempérée. «Avec nos juges, nous soulignons que pour chaque critique négative, il devrait y avoir quelque chose de positif», déclare Pennington. «Nous recherchons un équilibre chez nos juges - bien que tous aient une expérience de travail professionnelle, nous avons également des enseignants chevronnés.

6. Croissance personnelle

«Les danseurs développent des relations personnelles qui leur permettent de grandir en tant que danseurs et personnes - pas seulement au NDS ou dans leur studio, mais aussi en dehors du studio», explique Pennington.

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Il ne suffit pas de s'assurer qu'ils dansent ensemble à l'unisson - les danseurs qui s'affrontent ensemble développent des compétences de résolution de problèmes et de consolidation d'équipe qui dureront toute une vie. «Le travail d'équipe est la base de tout», déclare Alan Donato, directeur de la logistique du NDS. 'Aucun individu n'est plus important que l'autre, tous doivent travailler ensemble pour atteindre l'objectif commun.'

8. Exposition

Pour de nombreux étudiants, un concours est une chance de voir ce qu'il y a d'autre - et pour d'autres de les voir. Parfois, dit Walton, les meilleurs professeurs sont vos pairs. «Vous pouvez interagir avec d'autres danseurs et apprendre en les regardant», dit-elle.

9. Camaraderie

Toute compétition digne de ce nom reste loin des drames et des combats de chats. Comps devrait plutôt viser à former de nouvelles amitiés et à renforcer celles qui existent déjà. Chez NDS, par exemple, Pennington rapporte qu'ils ont «une tolérance zéro pour l'atmosphère des« mamans dansantes ».

10. Célébration de qui vous êtes

Plus que tout, un concours est un moyen de reconnaître le caractère unique et le talent de chaque danseur. «Chez NDS, il s'agit vraiment de créer une expérience pour célébrer ce que fait ce danseur et apporter à la table», déclare Walton. «C'est ancré dans la culture ici, de haut en bas.