5 danseurs principaux sur les marches du ballet qui les défient encore

Leur technique peut sembler sans effort sur scène, mais même les professionnels de ballet les plus chevronnés ont cette étape qui les rend encore fous. Nous avons demandé à cinq danseurs principaux de parler des compétences qu'ils trouvent toujours difficiles et de la manière dont ils travaillent pour les perfectionner.

Leur technique peut sembler sans effort sur scène, mais même les professionnels de ballet les plus chevronnés ont cette étape qui les rend encore fous. Nous avons demandé à cinq danseurs principaux de parler des compétences qu'ils trouvent toujours difficiles et de la manière dont ils travaillent pour les perfectionner.


Dana Benton comme Kitri dans don Quichotte (Francisco Estevez, avec la permission du Colorado Ballet)



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Dana Benton, ballet du Colorado

Pirouettes à pas (`` canards boiteux '')

Canards boiteux se sentent souvent aussi funky que son nom sonne . Pour le principal du Colorado Ballet Dana Benton , la pirouette embêtante a toujours été une nuisance. «C'est l'un de mes tours les moins préférés», dit Benton. Elle a des souvenirs spécifiques d'une performance au début de sa carrière où le virage a eu le meilleur d'elle-même. 'Pendant le pas paysan en Giselle , il y a une tonne de sauts, et c'était juste un désordre chaud - beaucoup de sauts », dit-elle en riant.

Mais après toutes ces années, Benton a enfin compris ce qui fonctionne pour elle: «Je dois penser à rester debout», dit-elle. Elle a également réduit sa préparation pour pouvoir garder le contrôle du virage. «Je fais presque une préparation demi-pointe au lieu d'un plié profond, ce qui n'est peut-être pas tout à fait une technique appropriée, mais cela semble garder mes hanches au niveau.

Sarah Lane comme princesse Praline dans Alexei Ratmansky's Crème fouettée (Doug Gifford, avec la permission du American Ballet Theatre)

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Sarah Lane, théâtre de ballet américain

Fouettés

Directeur de l'American Ballet Theatre Sarah Lane se considère comme un tourneur naturel. Mais quand il s'agit de l'un des tournants les plus célèbres du ballet, elle a souvent du mal. «Avec les fouettés, je ne crois pas toujours en moi», dit Lane. Elle tourne généralement plus lentement, dit-elle, et dépend plus du fait de sentir son équilibre qu'elle ne le fait sur place. Ajoutez des lumières de scène brillantes et vous avez une recette pour les oscillations.

Lane a connu un fiasco fouetté mémorable il y a 10 ans, alors qu'il se produisait don Quichotte en Italie - sur une scène ratissée. Elle le dit sans détour: «C'était dur. Depuis ce petit désastre, elle a travaillé sur de nouvelles façons de rester centrée et stable pendant les fouettés. «Cela semble un peu bizarre, mais parfois je pense à faire une position de« berceau »abdominal gyrotonique, mais sans laisser mes épaules avancer», dit-elle.

Alexander Peters dans George Balanchine's Concerto pour violon de Stravinsky (Alexander Iziliaev, avec la permission du Miami City Ballet)

Alexander Peters, Ballet de la ville de Miami

Double saut de basque

Pour le principal du Miami City Ballet Alexander Peters , les nombreux doubles sauts de basque - à gauche et à droite - parsemés de tout son répertoire se sont révélés un défi. «L'étape est difficile car elle nécessite de la force, de la coordination et la capacité de vraiment trouver votre centre, votre place et ce rythme sans avoir une idée tangible de l'endroit où se trouve le sol», explique Peters. Il se souvient d'une performance il y a plusieurs années où tous ces facteurs ont eu raison de lui: il jouait un rôle qui nécessitait plusieurs doubles sauts de basque de chaque côté dans Alexei Ratmansky. Concert DSCH . «J'ai fait le premier à gauche et c'était génial, puis j'en ai eu deux autres à droite juste après», dit-il. `` Au moment où je suis arrivé au deuxième à droite, j'étais au sol. ''

Depuis lors, il a appris à combattre l'envie de se muscler à travers l'étape délicate. Il commence lentement en répétition, d'abord en marquant, puis en progressant jusqu'à un seul saut de basque, ou même en faisant de simples demi-tours pour avoir la sensation `` d'empiler '' son corps droit sur sa jambe de travail. «Je fais cela des deux côtés, pour que je puisse déterminer de combien d'élan j'ai vraiment besoin, comment je dois chronométrer le rythme de mon spot et à quelle vitesse je dois arriver dans le passé», dit-il.

Han comme Coppélia dans Coppélia (Brooke Trisolini, avec la permission du Boston Ballet)

Seo Hye Han, Ballet de Boston

Cinquième position

Même les danseurs principaux ont encore du mal avec les bases - et pour le principal du Boston Ballet Seo hye han , parfois le plus dur est de s'assurer qu'elle atteint toujours correctement la cinquième position. «Le public est en fait très impressionné lorsque vous gagnez des cinquièmes positions très sûres, car c'est une belle ligne», dit-elle. Elle dit des ballets comme Le lac des cygnes et La belle au bois dormant sont particulièrement difficiles, car leur chorégraphie repose souvent sur des quintes propres. 'La première fois que j'ai fait La belle au bois dormant avec Boston Ballet, la première variation d'Aurora »- un solo de deux minutes enraciné dans des séquences de cinquièmes positions et d'arabesques -« me sentait comme un flou, parce que je n'obtenais pas la cinquième position correctement ».

pourquoi la danse est-elle un sport

Han a découvert que la répétition est la clé. «Avant de monter sur scène, j'essaie toujours de faire la cinquième position à plat et sur pointe, à chaque fois», dit-elle. `` Cela m'aide à rester au centre et me réchauffe aussi. ''

Anthony Huxley dans Balanchine's Chaconne (Paul Kolnik, avec la permission du New York City Ballet)

tom hanks grande scène de piano

Anthony Huxley, Ballet de la ville de New York

Cabrioles doubles

Les doubles cabrioles sont un peu rares dans le principal du New York City Ballet Anthony Huxley son répertoire, ce qui lui a rendu difficile de se familiariser avec cette étape difficile. Si vous ne produisez pas deux battements distincts, «parfois, on dirait que vous vous grattez le pied en l'air», dit-il avec un petit rire. Il se souvient d'une représentation de George Balanchine Coppélia où il a fini par truquer des diagonales remplies de cabriole. «À droite - mon côté plus coordonné - c'était plutôt bien», dit-il. `` Ensuite, je suis allé à gauche, et cela ne fonctionnait tout simplement pas. ''

Pour éviter d'autres moments de grattage des pieds, Huxley est devenu plus précis sur le placement pendant le grand saut. «J'essaie de m'assurer que je croise suffisamment mes jambes pour qu'elles se battent les unes sur les autres, au lieu de simplement se croiser», dit-il. `` Si vous ne traversez pas assez, vous n'aurez pas cette belle sensation à l'intérieur de la cuisse de battre `` un-deux ''. '