5 artistes noirs emblématiques qui ont changé l'histoire de la danse

Tout au long de l'histoire, des danseurs noirs pionniers ont poussé la danse et la chorégraphie dans le futur et ont brisé d'innombrables barrières dans leur quête d'art. Pourtant, les danseurs et créateurs noirs sont souvent exclus des programmes d’histoire de la danse.

Tout au long de l'histoire, des danseurs noirs pionniers ont poussé la danse et la chorégraphie dans le futur et ont brisé d'innombrables barrières dans leur quête d'art. Encore Les danseurs et créateurs noirs sont souvent exclus des programmes d’histoire de la danse .

Célébrer Le mois de l'histoire noire —Et pour vous aider à élargir votre fenêtre sur l'histoire de la danse— Esprit de danse compilé une liste (incomplète!) de certains des artistes noirs les plus influents qui ont changé le monde de la danse pour toujours.




Perle d'abord

Perle d'abord n'a pas voulu devenir danseur. Née à Trinidad en 1919 et élevée à New York, Primus a d'abord étudié la biologie et avait l'intention de devenir chercheuse médicale jusqu'à ce qu'elle soit incapable de trouver un emploi dans un laboratoire en raison de la discrimination raciale. Elle a ensuite étudié la danse moderne et effectué de nombreuses performances en solo ainsi qu'à Broadway.

Les compétences de recherche de Primus ont été mises à profit une fois de plus lorsqu'elle a reçu une bourse pour voyager en Afrique afin d'étudier la danse. Ses recherches là-bas ont influencé sa propre chorégraphie et elle a fondé sa propre compagnie, le nouveau groupe de danse , en 1944. Primus a joué un rôle important en apportant la danse africaine au public américain, ce qui a à son tour changé la danse moderne américaine en tant que genre.

Katherine Dunham

Tout comme Primus, Katherine Dunham le travail de chorégraphe, de danseur et d'anthropologue a changé le cours de la danse moderne en Amérique. Dunham est née à Chicago en 1909, et après une enfance passée à jouer avec son église, elle est devenue l'une des premières femmes afro-américaines à fréquenter l'Université de Chicago. Dunham a obtenu trois diplômes en anthropologie. Dans le même temps, Dunham a étudié la danse et s'est rendu dans les Caraïbes pour apprendre les danses culturelles de la source.

Ses études l'ont amenée à publier plusieurs livres et articles et, en tant que chorégraphe, Dunham a tourné avec sa propre compagnie pendant deux décennies. Elle a contesté la discrimination raciale en refusant de se produire dans des lieux séparés. Sa Technique Dunham signature non seulement changé la danse moderne, mais est devenu les fondements de la technique du jazz telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Arthur Mitchell

En 1956, Arthur Mitchell a brisé les frontières en devenant le premier danseur noir du New York City Ballet. Il a créé des rôles emblématiques tels que Balanchine Agon, et en 1962, il a été promu directeur. Bien qu'il ait obtenu beaucoup de succès personnels, Mitchell était conscient des préjugés auxquels étaient confrontés les danseurs noirs. En 1969, lui et son collègue danseur Karel Shook ont ​​fondé Théâtre de danse de Harlem comme école de danse intégrée. L'entreprise de l'école a été créée en 1971 et prospère encore à ce jour.

Alvin Ailey

Alvin Ailey Révélations est sans aucun doute l'un des spectacles de danse moderne les plus emblématiques, et Théâtre de danse américain Alvin Ailey reste l'une des plus importantes compagnies de danse moderne au monde à ce jour. Alvin Ailey s'est formé auprès de grands noms de la danse tels que Katherine Dunham et Lester Horton, et en 1958, il a fondé sa propre compagnie. Une grande partie de son travail, y compris Révélations, a été inspiré par son expérience de grandir dans le Sud et se concentre sur l'identité culturelle uniquement afro-américaine.

Lauren Anderson

Avant que Misty Copeland n'accède au rang de principale à l'American Ballet Theatre, originaire de Houston Lauren Anderson est devenu l'un des premiers danseurs principaux noirs d'une grande compagnie aux États-Unis. En tant que principal du Houston Ballet, Anderson a joué des rôles principaux dans des ballets comme La Belle au bois dormant, le casse-noisette et Don Quichotte - mais elle se souciait surtout d'inspirer la prochaine génération de ballerines. Aujourd'hui, une paire de ses pointes est exposée au Musée national d'histoire et de culture afro-américaines .