5. Passez au virtuel

La meilleure façon d'économiser de l'argent et de continuer à participer aux conventions cette année est peut-être de profiter des options virtuelles. Certaines conventions offrent des week-ends virtuels bien plus de 100 $ moins chers que les week-ends en personne, tout en offrant des cours de qualité avec les enseignants que vous connaissez et aimez.

Ce n'est un secret pour personne que la danse de compétition coûte cher. Aimer, vraiment coûteux. Ajoutez à cela une pandémie mondiale qui a laissé des millions d'Américains au chômage et cela peut sembler carrément scandaleux. Pourtant, les danseurs ont besoin de danser! Les rêves doivent être poursuivis, la technique doit être perfectionnée et des relations professionnelles vitales doivent être établies.

Alors, comment les danseurs peuvent-ils s'assurer de se présenter devant les juges pendant cette année de difficultés économiques? Budget créatif!



Nous avons rencontré trois participants à la compétition / convention financièrement avisés qui sont devenus des experts pour participer à la danse de compétition sans se ruiner. Ici, ils partagent 15 conseils de budgétisation qui feront vibrer votre monde.


1. Examinez les crédits d'événements annulés

La saison dernière, de nombreux danseurs n'ont concouru qu'une seule fois (voire pas du tout) avant que les mandats d'abri sur place ne soient mis en place à travers le pays. N'oubliez pas que vous devriez pouvoir obtenir des remboursements ou des crédits pour les événements annulés par COVID. Assurez-vous de participer à ce que vous avez déjà payé!

Il peut également être angoissant d'investir de l'argent dans des compétitions lorsque les événements peuvent facilement être annulés en raison des taux d'infection élevés. Soyez rassuré en sachant que la plupart des compétitions offrent des remboursements dans les sept jours suivant l'événement. Pour être sûr, vérifiez auprès de l'administration du concours avant de vous inscrire.

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2. Profitez des bourses

En cas de pandémie ou non, les bourses sont un excellent moyen de réduire les coûts des congrès, ce que la danseuse du studio des arts de la scène du Center Stage Mya Tuaileva a travaillé dur pour utiliser. Ces bourses gagnantes couvrent les frais de congrès pour toute ville régionale que Mya aimerait assister tout au long de l'année, ainsi que le coût des cours aux championnats nationaux, si elle choisit d'y assister.

Vérifiez si les bourses que vous avez gagnées pendant la saison 2019-2020 (ou même la saison 2018-2019 pour certaines conventions, comme NUVO ou JUMP) ont été prolongées jusqu'en 2020-2021. La plupart des conventions / concours divulgueront ces informations sur leur site Web.

3. Obtenez ces tarifs anticipés

Les tarifs anticipés des conventions sont généralement inférieurs aux tarifs standard. (Par exemple, à New York City Dance Alliance, les tarifs sont inférieurs de plus de 50 $ si vous vous inscrivez tôt.) Planifiez à l'avance et réservez rapidement pour gagner quelques dollars supplémentaires.

4. Profitez de remises multi-villes

Si votre studio participe à plus d'un atelier régional en une seule année, certaines conventions offrent des réductions. Prenez RADIX: les danseurs participant à plus d'un atelier régional 2020-2021 bénéficient d'une réduction de 50% sur les frais d'atelier pour chaque ville supplémentaire.

La meilleure façon d'économiser de l'argent et de continuer à participer aux conventions cette année est peut-être de profiter des options virtuelles. Certaines conventions offrent des week-ends virtuels bien plus de 100 $ moins chers que les week-ends en personne, tout en offrant des cours de qualité avec les enseignants que vous connaissez et aimez.

6. Participez à des échanges de costumes

Tous les danseurs savent que le coût des compétitions va bien au-delà des frais de participation. L'un des coûts les plus inattendus est celui des costumes. Pour aider les danseurs à gérer cela au Woodbury Dance Center dans le Minnesota, l'enseignante Jessie James a collaboré avec des danseurs du Center Stage Performing Arts Studio dans l'Utah pour acheter et vendre des costumes légèrement usés. «Les parents de Center Stage peuvent gagner de l'argent sur des costumes qu'ils ne porteront plus, et mes parents danseurs ici au Minnesota font des économies sur les nouveaux costumes», dit James. `` Nous avons jusqu'à présent trouvé 10 costumes solo à tarif réduit pour l'année, et cela a été vraiment utile. ''

7. Vendez de vieux costumes

«J'essaie de vendre de vieux costumes pour aider à en payer de nouveaux», explique Tasha Tuaileva, la mère de Mya. «Il n'y a aucune raison de les garder. Tuaileva réalise généralement ces ventes en se connectant avec des mamans de danse autour de son studio qui sont à la recherche de costumes, mais de temps en temps, elle fera une vente par l'intermédiaire de ceux qui se connectent avec elle sur Instagram. Les danseurs peuvent également envisager de réutiliser leurs propres costumes des années précédentes ou de porter les vêtements de frères et sœurs plus âgés, s'ils en ont la possibilité.

8. Limitez le nombre de numéros de petits groupes supplémentaires, en faveur des solos

Au cours d'une année normale au Woodbury Dance Centre, les danseurs seniors participent à deux numéros en tant que groupe entier (généralement jazz ou contemporain), et trois à cinq numéros supplémentaires en petits groupes. Cette année, pour aider financièrement les danseurs, il n'y en aura qu'un à deux supplémentaires.

Au centre de la scène, les danseurs ont une certaine flexibilité pour choisir le nombre de numéros auxquels ils aimeraient participer. Mya Tuaileva opte toujours pour moins de numéros en petit groupe afin de faire un solo, afin qu'elle puisse donner la priorité à la technique et aux rencontres individuelles avec ses professeurs de danse.

9. Utiliser des chorégraphes internes plutôt que de grands noms

Bien qu'il soit toujours excitant de faire appel à des chorégraphes de renom, cette année, il pourrait être financièrement prudent de tirer parti des talents internes. «Mes honoraires sont un peu inférieurs à ceux de faire appel à un chorégraphe extérieur», dit Jessie James. «Nous avons essayé d'en tirer le meilleur parti. Heureusement, nous avons beaucoup d'enseignants qui sont vraiment talentueux.

10. Réorganiser les numéros du passé

Le recyclage des numéros des années précédentes (en particulier ceux auxquels vous n'avez pas beaucoup participé) est un excellent moyen d'économiser sur les frais de chorégraphie coûteux cette année. «Nous avons pris deux ou trois numéros de l'année dernière que nous n'avons pas eu l'occasion de concourir beaucoup, nous avons ajouté quelques danseurs et nous prévoyons de les réutiliser», explique Jessie James. 'Normalement, vous ne pouvez pas concourir, mais cette année Break The Floor le permet, et d'après ce que je lis, d'autres compétitions font de même.'

11. Passez au local

Choisissez d'assister à des compétitions proches de chez vous. «Pour économiser de l'argent, j'essaie d'aider Mya à organiser des compétitions locales ou dans un endroit proche où je peux conduire», explique Tasha Tuaileva. «En général, nous ne nous rendons qu'à une ou deux compétitions hors de l'État par an».

12. Faites équipe avec un ami pour partager les frais de voyage

«En général, j'aime emmener une autre mère et fille dansante avec nous pour que nous puissions partager le coût de l'hôtel, ou de l'essence si nous ne volons pas», explique Tasha Tuaileva. En plus d'être rentable, le fractionnement des voyages ajoute à l'expérience. «C'est beaucoup plus amusant de cette façon parce que vous pouvez passer tout le week-end avec vos bons amis», dit Mya Tuaileva.

13. Maximisez les heures de cours régulières si les cours privés ne sont pas une option

De nombreux danseurs de compétition ajoutent plusieurs leçons privées en plus de leur programme de danse chargé afin d'améliorer leurs chances de gagner des compétitions. Pour économiser de l'argent cette année, renoncez aux privés supplémentaires et maximisez le temps de classe régulier en restant concentré et en vous poussant tous les jours. «J'essaye 10 fois plus dur en classe parce que je sais que je ne peux pas simplement faire une leçon privée tous les jours comme les autres danseurs. Je ne peux pas déconner », dit Mya Tuaileva.

14. Pratique à la maison

Si les cours privés en studio avec un professeur sont hors de votre budget, répétez votre solo à la maison. Déplacez des meubles (vous êtes probablement un expert en la matière maintenant) et travaillez seul.

15. Obtenez votre argent à la convention

Une fois que vous êtes à la convention, tirer le meilleur parti. Comme pour tout cette année, ce n'est pas acquis, alors ne perdez pas votre temps là-bas. «Quand je suis en classe, j'essaie de me tenir à l'avant et au milieu, alors quand ils regardent, ils peuvent me voir», dit Mya Tuaileva. «J'essaie vraiment de me démarquer. Je porte des couleurs vives. Je m'assure de ne parler à mes amis qu'avant ou après les cours et je ne m'assois jamais. J'essaye d'être très respectueux et concentré. Je suis là pour apprendre et prendre des notes afin de devenir un meilleur danseur.