Les 5 photos de danse dont vous avez * réellement * besoin pour réserver des emplois

En parcourant Instagram, vous remarquerez probablement des tonnes de photos de danse impressionnantes: un penché devant une cascade, un jeté au-dessus d'une rue animée de la ville. Bien que ceux-ci suscitent beaucoup de goûts et d'attention, ils ne sont peut-être pas les meilleurs types de photos lorsque vous essayez de réserver un emploi. Vous voulez rester concentré sur ce qui est le plus important pour les directeurs de casting: vous!

En parcourant votre flux Instagram, vous remarquerez probablement des tonnes de photos de danse impressionnantes: un penché devant une cascade, un jeté au-dessus d'une rue animée de la ville. Bien que celles-ci aient tendance à susciter beaucoup de goûts et d'attention, ce ne sont peut-être pas les meilleurs types de photos à envoyer lorsque vous essayez de réserver un emploi. Vous voulez rester concentré sur ce qui est le plus important pour les directeurs de casting: vous! Alors, comment trouver le bon équilibre entre accrocheur et professionnel? Nous avons discuté avec des initiés du monde de la danse pour le découvrir.


Être spécifique

Tout d'abord, il est important de savoir exactement quels types d'emplois vous souhaitez que vos photos vous aident à réserver. Les photos pour les castings et les auditions seront différentes des photos de danse de spécialité, qui seront différentes des photos de mode de style éditorial.



Le photographe Lee Gumbs dit qu'il est essentiel de travailler avec quelqu'un qui comprend la danse, afin qu'il puisse capturer les bons moments pour les clichés spécifiques dont vous avez besoin. Discutez avec votre photographe de l'utilisation exacte des photos et des travaux que vous souhaitez réserver en fonction de ces images. Cela leur donnera des idées sur la façon d'éclairer et de cadrer les images.

N'allez pas trop loin

N'oubliez pas que vos photos ne remplaceront jamais votre danse, c'est pourquoi la plupart des agents et directeurs de casting ne sont pas intéressés à voir des plans d'action ou de danse. Aris Golemi, le fondateur et PDG de Xcel Talent Agency à Atlanta, dit que les photos pendant le processus de casting sont les plus importantes pour montrer aux directeurs de casting `` quelle est votre ambiance, quelle est votre énergie et quel est votre look ''. Vos photos ne sont pas le lieu pour montrer à quelle hauteur vous pouvez sauter - cela se produira dans la salle d'audition. «Vous devez encore faire vos preuves sur la piste de danse», dit Golemi.

Portrait commercial de Griffith (David Muller Photography, avec la permission de Griffith)

Jennie LaCovey, une agent du Bloc L.A., est d'accord, affirmant que les danseurs n'ont pas vraiment besoin de beaucoup de photos de danse du corps entier dans leur portfolio s'ils cherchent à réserver des concerts commerciaux. Les deux looks de base sont commerciaux et théâtraux, et devraient présenter des danseurs de la taille ou des épaules, afin que les directeurs de casting puissent toujours voir clairement leurs visages. Les looks commerciaux sont «énergiques et fiables, et présentent des touches de couleur», dit LaCovey. Les looks théâtraux peuvent montrer davantage votre personnalité.

Le look théâtral de Griffith (SMAC Photography, avec la permission de Griffith)

Gardez-le propre et naturel

Il est important que vos photos soient à jour et vous ressemblent. «Si vous changez de quelque manière que ce soit, vous devez changer votre image», prévient Marguerite Derricks, une chorégraphe qui a travaillé dans la télévision et le cinéma, plus récemment sur la dernière saison de «La merveilleuse Mme Maisel». Les directeurs de casting ne veulent pas être surpris par votre look lorsque vous auditionnez en personne.

LaCovey recommande de garder vos photos propres avec un arrière-plan simple: pas d'arbustes, pas de graffitis, pas de murs texturés. Les directeurs de casting devraient pouvoir voir votre corps sans aucune distraction supplémentaire. Il en va de même pour ce que vous portez. Tenez-vous en aux couleurs unies, en évitant trop de couches ou de motifs fous. Et méfiez-vous de tout ce qui pourrait cacher ou distraire votre visage, comme des lunettes de soleil, des chapeaux ou de gros bijoux.

Une des photos de fitness de Griffith (Wes Klain, avec la permission de Griffith)

Bien que ce soit une bonne idée de rechercher d'autres photos pour vous inspirer, rappelez-vous que vos photos doivent en fin de compte vous représenter. LaCovey a remarqué que de nombreux danseurs voient les photos de chacun sur les réseaux sociaux et utilisent les mêmes photographes, de sorte que toutes leurs photos finissent par se ressembler. «Ils porteront la même tenue et seront exactement dans la même pose», dit-elle. Laissez transparaître vos qualités individuelles.

Connaissez votre spécialité

Les photos qui mettent en valeur vos compétences en danse sont importantes pour réserver des emplois commerciaux spécialisés. Pour ces types de concerts, vous ne voulez en fait pas de photos qui reflètent votre polyvalence. «Ils recherchent un danseur très spécifique avec des compétences très spécifiques, et il est extrêmement important d'avoir des clichés qui reflètent ces compétences», explique LaCovey. Elle a remarqué que les b-boys et les b-girls qui ont des photos d'elles-mêmes gelées sont celles qui sont appelées pour le plus d'auditions. Il en va de même pour les danseurs de ballet avec des photos sur pointe. «Ils sont très littéraux! elle dit. Elle suggère également aux danseurs de penser à inclure une séance de fitness ou de yoga, s'ils sont intéressés à réserver un emploi de fitness. Les danseurs qui souhaitent réserver des vidéoclips et des tournées devraient avoir une photo corporelle plus glamour et tendance.

Tir du corps de Griffith (Wes Klain, avec la permission de Griffith)

Soyez créatif en ligne

Même si les photos de danse du corps entier ne jouent généralement pas un rôle important dans le processus de casting commercial normal, LaCovey dit que les agences les utiliseront souvent à des fins promotionnelles, comme les appels sur les réseaux sociaux et les sites Web d'agences. Elle conseille également aux danseurs d'utiliser leurs photos de danse pour créer leur plateforme en ligne. Les médias sociaux peuvent être un endroit idéal pour plus de photos éditoriales et avant-gardistes, et les directeurs de casting se penchent souvent sur la présence en ligne des gens. En ligne, vous pouvez vous amuser plus et être plus créatif avec vos photos.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de mars 2019 de Esprit de danse avec le titre «Les photos de danse dont vous avez réellement besoin pour réserver des emplois».