Naomi Corti, une apprentie du NYCB, 18 ans, parle de sa grande pause dans `` Herman Schmerman '' de Forsythe

Lorsque les membres du public ont ouvert leurs programmes à la reprise d'Herman Schmerman par le New York City Ballet il y a quelques semaines, un nom a fait vibrer tout le monde: Naomi Corti. Juste une apprentie, elle dansait un rôle vedette aux côtés de directeurs et de solistes dans la chorégraphie difficile et irrésistible de William Forsythe.

Lorsque les membres du public ont ouvert leurs programmes à la renaissance du New York City Ballet de Herman Schmerman il y a quelques semaines, un seul nom faisait vibrer tout le monde: Naomi Corti. Juste une apprentie, elle dansait un rôle vedette aux côtés de directeurs et solistes dans William Forsythe est une chorégraphie stimulante et irréfléchie. Comment cela allait-il se passer?

qui est le danseur en cendres

Très bien, en fait. Malgré une mauvaise chute au début du ballet, Corti, 18 ans, s'est tenue aux côtés de ses camarades. Sara Mearns et Unité Phelan - et ne s'est pas retenu pendant ses solos et ses sections de partenariat. Lorsqu'elle s'est avancée pour saluer, le public a applaudi, sa réaction était un mélange de choc et de joie totale. Pourtant, nous n'avons pas pu nous empêcher de nous demander quel genre de pression elle a dû subir.



La NYCB a l'habitude de donner aux jeunes apprentis de grandes pauses. Miriam Miller (comme Titania dans Balanchine's Le rêve d'une nuit d'été ) et Alston Macgill (dans un rôle vedette dans Symphonie en ut ) tous deux ont eu l'occasion de briller pendant leurs années d'apprenti. Alors, qu'est-ce que ça fait de jouer un grand rôle si jeune? Nous avons parlé à Corti pour le savoir.


Quelle a été votre vie d'apprenti à la NYCB jusqu'à présent?

Cela a été une année stressante, bien sûr, mais l'entreprise est tellement encourageante. Nous avons des mentors, des danseurs du NYCB qui nous aident à nous habituer à la vie d'entreprise et à répondre à toutes nos questions. C'est une nouvelle chose qu'ils font depuis deux ou trois ans maintenant, mais c'est alors utile.

Vous aviez d'abord appris des extraits de Herman Schmerman pendant que vous étiez étudiant à la School of American Ballet. Comment était-ce?

L'année dernière, le metteur en scène de Forsythe Noah Gelber est venu à l'école pendant quelques jours et nous a enseigné le même solo que je viens de jouer. Dès que nous avons quitté ce cours, je me souviens avoir dit à mon ami que Herman Schmerman était l'un de mes ballets sur la liste des seaux. Je l'ai gardé derrière ma tête.

Comment avez-vous appris que vous alliez l'apprendre avec l'entreprise?

Noah est venu et a regardé la classe de compagnie avec le maître de ballet Rebecca Krohn. Quand nous avons eu le programme, mon nom était sur la liste, avec les danseurs que je recherchais depuis que j'étais petit! J'ai envoyé un texto à mes parents et ils étaient tellement excités et effrayés pour moi. C'était juste un appel de deux heures pour apprendre quelques extraits, y compris ce solo que j'avais appris à SAB. Ensuite, ils ont dit qu'ils nous enverraient un e-mail et nous feraient savoir si nous devions continuer à venir aux répétitions. Ils ont continué à découper les danseurs en groupes de plus en plus petits jusqu'à ce qu'il y ait environ trois ou quatre moulages de travail.

Paul Kolnik, avec l'aimable autorisation de NYCB.

En tant qu'apprenti, je suis sûr que c'était angoissant. Le fait que vous soyez familier avec la chorégraphie vous a-t-il aidé?

J'étais dans la salle avec les danseurs principaux et je me sentais très mal à ma place, alors connaître les étapes à l'avance m'a aidé à me sentir un peu plus à l'aise. Juste avant cette première répétition, l'un de mes mentors, le membre du corps Kristen Segin, m'a attrapé et m'a dit: «Vous êtes ici. Ne vous sentez pas censé être dans cette répétition - vous le méritez. Cela m'a vraiment aidé à me détendre.

Quand avez-vous appris que vous alliez jouer le ballet et dans le premier casting?

J'ai découvert le jeudi avant le premier spectacle. J'étais choqué! J'étais resté à l'arrière du studio, essayant juste de répéter aussi complètement que possible et d'apprendre autant que je pouvais des membres de l'entreprise. Cela avait été un tourbillon d'une saison, et quelques danseurs ont commencé à ressentir de petites blessures. Ils voulaient sauver leur corps pour ne pas sortir toute la saison, c'est comme ça que j'ai pu le jouer. J'étais définitivement un peu nerveux, mais aussi très excité de danser aux côtés de mes idoles.

Vos collègues membres de la distribution vous ont-ils accueillis?

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Ils l'ont vraiment fait! Ils étaient si gentils et encourageants. Si j'avais des problèmes avec une étape, ils essaieraient de m'aider à trouver la meilleure façon de le faire.

Comment était-ce de travailler avec William Forsythe?

Il est venu au cours des deux dernières semaines et a retravaillé la section d'ouverture. C'était incroyable de voir son processus chorégraphique. Il était si gentil et voulait vraiment que nous nous amusions avec le ballet. J'étais vraiment concentré sur le fait de franchir toutes les étapes et de m'assurer que c'était parfait, et il voulait que je me détende et que j'abandonne tout cela. Il m'a vraiment aidé à trouver quel genre de danseur je veux être.

Qu'est-ce qui vous a traversé l'esprit lors de la soirée d'ouverture?

Juste avant la représentation, il y avait tellement d'énergie nerveuse et d'excitation dans les coulisses. Quand le rideau s'est levé, il est resté silencieux pendant une seconde et tout était super calme. Puis, une fois que la musique a commencé, elle ne s'est pas sentie à l'aise, mais comme si c'était le bon endroit où être. Et puis je suis tombé. Mais c'était en fait un excellent moyen de se débarrasser de certains de ces nerfs. Je me suis dit que ça ne pouvait pas être pire, alors je ferais aussi bien de tout jeter là-bas et de l'apprécier. Je dansais à côté de Sara et Unity, ces danseurs puissants qui attirent l'attention. J'essayais de me mettre à leur niveau, ce qui est tellement impossible mais c'était un défi incroyable!

Les autres apprentis et membres du corps m'encourageaient dans les coulisses. Je pouvais les voir sourire dans les coulisses et m'encourager, et ils me mettaient à cinq chaque fois que je sortais de la scène. Cela m'a donné l'énergie pour continuer.

Comment avez-vous grandi de cette expérience?

À l'école, vous êtes tellement concentré sur votre technique et essayez de tout rendre parfait. Une fois que vous venez ici, il s'agit plus de trouver quel type de danseur vous êtes. En ayant l'opportunité de danser ce qui me semble naturel, j'ai trouvé mes faiblesses mais j'ai aussi trouvé mes forces. Cela m'a également fait réaliser qu'il y a beaucoup plus de travail à faire - vous regardez autour de vous et voyez que chaque personne de l'entreprise travaille pour devenir meilleure, donc cela vous rappelle que même si vous pensez que vous l'avez fait, il y a tellement plus de travail à faire.

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Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un sur le point de commencer un apprentissage?

Travail acharné porte ses fruits. Même si vous voyez d'autres personnes y aller doucement, cela ne signifie pas toujours que vous le pouvez, surtout en tant qu'apprenti. Vous êtes testé, il est donc temps de travailler dur et de montrer que vous méritez d'être là. Mais vous devez également prendre soin de votre corps et de votre esprit, et prendre quelques instants pour apprécier les réalisations que vous avez accomplies, qu'elles soient grandes ou petites. Ils s'additionnent tous et vous aident à apprécier les choses difficiles.